《一個青年藝術家的肖像》的研究綜述

董小容

一、研究背景

詹姆斯·喬伊斯(James Joyce,1882—1941)是20世紀愛爾蘭著名的小說家、詩人，同時是現代主義文學的先驅，意識流小說的代表人物。其作品主要有長篇小說《一個青年藝術家的肖像》、意識流著作《尤利西斯》《芬尼根守靈夜》以及短篇小說集《都柏林人》等。《一個青年藝術家的肖像》中斯蒂芬的經歷與喬伊斯本人經歷相似，因此該小說也被稱為喬伊斯的半自傳體小說。同時，它是喬伊斯從傳統主義小說過渡到現代主義小說的一個作品呈現。目前，國內外對《一個青年藝術家的肖像》的研究在諸多方面都有待拓展。對于它的分析與評述，有利于進一步深化對它的研究。

二、國內研究現狀

國內對《一個青年藝術家的肖像》的研究主要集中在翻譯研究、主題研究、美學研究、小說寫作技巧研究、跨學科研究和比較研究。翻譯研究以譯本對比為主，比如朱麗梅的《從闡釋學理論視角談文學翻譯策略——以〈一個青年藝術家的畫像〉兩個譯本為例》[1]以及路璐的《從文學文體學角度對比分析〈一個青年藝術家的畫像〉的兩個中譯本》[2]，這兩篇論文從不同的角度對小說的兩個譯本進行闡釋。主題研究主要從成長主題，民族、宗教、語言等主題角度來研究。朱賓忠、張正平從主人公的心理變化過程撰寫了《論〈一個青年藝術家的畫像〉中主人公的成長》[3]，而劉丹的《民族、語言和宗教——解讀〈一個青年藝術家的畫像〉的三個關鍵詞》[4]用三個關鍵詞解讀了小說主題。

對小說的美學研究主要涉及喬伊斯本人的美學思想和小說主人公斯蒂芬的美學思想研究兩個方面。郭軍的《喬伊斯的“靈悟”美學及其在〈肖像〉中的應用》[5]較早闡述了喬伊斯審美領悟過程中的三個階段，通過運用一系列主題象征表達了藝術家與現實生活的關系。而學者李汝成的文章《論〈青年藝術家的肖像〉中的美學追求》[6]通過小說中人物的對話表達了喬伊斯美學思想的五個方面、藝術的三種形式及藝術美的三種特征。從小說文本出發，付晶晶從言辭重述、光色運用、片段式的敘述等方面詳細分析了喬伊斯印象主義美學的應用。而張治超的《斯蒂芬的美學與喬伊斯的反諷》[7]很好地體現了小說主人公的美學思想，進一步展示了斯蒂芬的美學是喬伊斯反諷藝術的組成部分。學者們通過對喬伊斯小說傳達的美學思想，不但彌補了喬伊斯在美學專著方面的缺憾，而且推動了國內對喬伊斯美學思想的研究。

對于小說的寫作技巧，國內許多學者從小說的語言特點、敘事藝術、象征手法和意識流寫作技巧四個方面進行了研究。學者李汝成的《論〈青年藝術家的肖像〉的語言藝術》[8]從小說具體的語言入手，剖析了《一個青年藝術家的肖像》語言的五大特征，即它的對應性、通感性、音樂性、隱喻性和象征性。而劉曉暉的文章《論〈一個青年藝術家的肖像〉的詩化藝術》[9]結合具體的例子，闡釋小說中所蘊含的詩的音樂性、詩的修辭性、詩的象征性三大品質。兩者都對小說的語言特點進行了剖析。同時，《一個青年藝術家的肖像》的敘事藝術也值得探究，學者何樹的《抒情—懺悔：論斯蒂芬·迪達勒斯敘事策略的構建》[10]認為《一個青年藝術家的肖像》展現了“抒情—懺悔”獨特的敘事策略，進而探討了小說的主題。同樣聚焦于敘事，游巧榮的《試論喬伊斯〈青年藝術家的畫像〉的迷宮藝術》[11]則完全從形式的角度出發，分析了小說獨特的“螺旋式迷宮”敘事結構和獨特的語言風格及其“陌生化”的藝術效果。除此之外，《一個青年藝術家的肖像》中反復出現的意象與象征手法的運用也引起了學者的關注。比如，郭軍較早地分析了小說敘述文本的“不連貫”，利用“主題動機”的手法(即文本中反復出現的意象)將小說的主題連貫起來。郭軍認為喬伊斯對意象的認識和運用體現了喬伊斯的“靈悟”美學。同樣研究小說中的意象，趙沛林的文章《〈一個青年藝術家的畫像〉的意象對比與生命哲學》[12]從意象分析、成年禮意義和意識流的人道主義三個方面揭示了現代成年禮的母題，以及走向自主和自然的生命哲學。對小說寫作技巧的研究為我們分析小說提供了多種角度，同時也為研究后者提供了思路，但就當前對小說寫作技巧的研究覆蓋面還不夠廣，現有研究并未涉及重復現象對闡釋文本的作用。

近年來，跨學科研究和比較研究的范圍不斷擴大，且研究數量呈不斷增長趨勢。《一個青年藝術家的肖像》的跨學科研究主要集中在用語言學理論或社會學理論進行的文本分析，如余愛霞的《〈一個青年藝術家的畫像〉的父親形象與及物性》[13]。比較研究主要體現在國外文學作品與《一個青年藝術家的肖像》的比較，如段媛薇的《破繭成長——解讀〈一個青年藝術家的畫像〉與〈麥田里的守望者〉中主人公的成長歷程》[14]。

三、國外研究現狀

與國內研究相比，國外對喬伊斯的研究起步更早，研究內容更加全面和深入。研究主要包括小說內容與主題研究、美學研究、小說寫作技巧研究、比較研究。前期研究主要集中在對小說人物、宗教、意象等主題與內容研究和小說的美學研究上。比如，西德尼·費施巴赫(Sidney Feshbach)的《緩慢而黑暗的誕生——〈一個青年藝術家的肖像〉的模式研究》(ASlowandDarkBirth:AStudyoftheOrganizationof“APortraitoftheArtistAsaYoungMan”)[15]通過闡述每一個章節，發現每個章節對應的不同模式闡釋斯蒂芬靈魂的誕生。20世紀70年代以來，國外學者們進一步將小說的美學思想和寫作技巧研究結合起來。扎克·鮑文(Zack R Bowen)發表了《〈一個青年藝術家的肖像〉中的頓悟，斯蒂芬的日記和敘事視角》(Epiphanies,Stephen’sDiary,andtheNarrativePerspectiveofAPortraitoftheArtistAsaYoungMan)[16]，認為是斯蒂芬最后的日記條目試圖將小說置于一種全新敘事視角并質疑了頓悟的有效性。

國外學者對小說的對比研究更加全面和深入，不僅將《一個青年藝術家的肖像》與語法書比較，還將其與詩歌小說進行對比。比如托馬斯·迪爾沃思(Thomas Dilworth)和蒂娜·沃德(Teena Ward)的《〈一個年輕藝術家的肖像〉的結尾和葉芝的〈主持西德〉》(TheEndingofAPortraitoftheArtistasaYoungManandYeats’sTheHostingoftheSiddhe)[17]。小說間的對比研究材料更加豐富，且角度更新穎，其中包括喬伊斯自身作品之間的比較。比如馬丁·麥克吉尼斯(Martin J McGuinnesshe)[18]通過語言透視對比了《哈克貝利·費恩歷險記》和《一個青年藝術家的肖像》，以此來表明西方的覺醒。還有格雷格(Greg Winston)的《詹姆斯·喬伊斯的〈都柏林人〉和詹姆斯·喬伊斯的〈年輕藝術家的畫像〉》(DublinersbyJamesJoyce,and:APortraitoftheArtistasaYoungManbyJamesJoyce)[19]。

另外也有學者從巴赫金對話理論、達爾文生物進化理論、語言功能等角度對小說進行解讀，比如，特羅普(Sandra Tropp)發表的文章《“行動中的審美本能”：〈一個年輕藝術家的畫像〉中的查爾斯·達爾文和精神科學》(“EstheticInstinctinAction”:CharlesDarwinandMentalScienceinAPortraitoftheArtistasaYoungMan)[20]，從達爾文的生物進化理論出發，進一步解讀斯蒂芬的美學觀點，用科學的方式來解讀美學。該部分解讀角度新穎，但研究深度有待考究，對小說未來的研究有一定的參考價值。

四、結語

中國對喬伊斯的研究始于20世紀20年代，在此期間對他的研究呈現出零散的狀態，直到20世紀80年代，《一個青年藝術家的肖像》中譯本的出現，國內才開始有了對它的研究，且研究多以翻譯和書評為主。20世紀90年代以后，關于《一個青年藝術家的肖像》的研究不斷增加，研究內容也涵蓋各個方面，但多以論文形式發表，少有專著。可以說20世紀90年代以后《一個青年藝術家的肖像》的研究是十分豐富的，無論是在成果數量與形式上，還是在研究內容與方法上都呈現都前所未有的繁榮景象。對它的研究主要包括四個方面：翻譯研究、內容與主題研究、小說寫作技巧研究、美學研究。隨著《一個青年藝術家的肖像》研究的不斷拓展，比較研究和跨學科研究開始呈現不斷增長的趨勢。就《一個青年藝術家的肖像》的國外研究而言，從20世紀20年代到70年代，主要集中在小說的書評和主題研究，同時也涉及了喬伊斯的寫作技巧研究。20世紀80年代以后，研究者們進一步研究了小說的寫作技巧和美學思想。20世紀90年代小說的對比研究成果不斷涌現，將《一個青年藝術家的肖像》同其他作家的作品對比，而且將《一個青年藝術家的肖像》同喬伊斯的其他作品作了比較。21世紀以來，研究角度越來越多樣，為學者的研究提供了不同的思路。縱觀國內外對《一個青年藝術家的肖像》的研究，其整體性研究還有上升空間。此外，雖然研究的角度新穎多樣，但研究的深度還有待加深，關于《一個青年藝術家的肖像》的研究專著比較匱乏，有待學者們更加深入地探索。