歌曲編配手風琴伴奏技巧研究

陸慧婷

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西南寧 530022）

在中國，手風琴的演奏愛好者不斷增加，隨著喜愛手風琴的受眾群體進一步地擴大，在樂曲作品中的編奏技巧越來越受到人們的關注。在演奏過程中，合理的應用演奏技巧，提高自己的演奏專業程度和與樂曲的融合度，可以更進一步地提升自己的演繹水平，從而提高樂曲的藝術表現力，深入地展現整體的情感，幫助聽眾更好地進行音樂欣賞，讓他們更能夠感受到音樂的魅力。

1 手風琴伴奏在歌曲作品中的功能

手風琴是一種鍵盤樂器，能夠完成多個層次的聲部的演奏，通過手部鍵盤和風箱的巧妙結合，能夠生成不同曲風的樂曲，奇妙的音色是其他樂器不能相比的。在歌曲的演奏中融入手風琴的音色，能夠更進一步提升樂曲的美感，具有多方面的作用和意義。首先，手風琴演奏能夠進一步加強和聲整體的形象性和層次性。和聲的功能是幫助音樂的表達塑造出更具象化的情景空間，從而給聽眾營造出不一樣的聽覺體驗。通過手風琴的演奏，不同材料的相互呼應能夠形成差異性的聲音效果，進而表達出不同的情感。但是如何應用有限的技術和樂器材料來形成更加豐富的聲音層次，這就需要編曲者對于不同的和聲織體的寫法進行了解和知悉，進而運用更加豐富的和聲織體通過手風琴對于樂曲的整體表達進行補充。其次，在合唱的音樂創作過程中，創作者經常利用手風琴獨特的音色對于歌曲中的某一個段落進行渲染，復調的旋律和主調形成強烈的對比，凸顯出音樂的整體感情。因此，在編寫過程中，音樂人需要加強對于復調和主調音樂形式和風格的統一，進而達到各聲部的統一又凸顯出歌曲的抒情意味。最后，也是手風琴伴奏最重要的作用，進行音樂主題的升華。一方面，手風琴的音色具有一定的穿透力，演奏者能夠通過手風琴獨特銳利的聲音特性，幫助突出混響效果的穿透性和震懾性。例如，彈奏越快則表明該樂段的緊迫感越強； 而演奏越輕則越能顯示出當前樂段的抒情性和舒緩性。另一方面，對于手風琴來講，音色的多變性也有利于傳遞音樂整體的情感，進而升華主題，給觀眾留下深刻的印象[1]。手風琴和其他樂器略有不同，它擁有更為綜合和復雜的內部結構，從整體來講，它分為鍵盤、風箱和貝斯3 個系統，這樣的設計能夠幫助演奏者通過不同的樂器系統之間的組合，形成更加多元化的演奏方式，進行更加完整和豐富的情感表達。編曲過程中，創作人可以應用豐富的曲風組合，根據不同的調性和風格，對于音樂中的情感變化進行自由地切換，讓創作能夠更加貼合作者的情緒，歌曲的展現更具備個性。同時，手風琴作為一種傳統的樂器，在其演變和傳承的過程中，經歷了不同的演奏家的融合和改造，在歌曲中融合手風琴伴奏的方式也能夠促成更好地音樂交流和文化傳承。一方面，隨著我國文化產業的開發和發展，我國特色的手風琴演奏方式已經逐漸被其他國家所熟知和接受，對于國家層面來講，手風琴伴奏融入流行歌曲能夠更好地促成音樂文化的傳播，也能夠引來不同層面的音樂交流。另一方面，手風琴的文化內涵更加深厚，通過手風琴演奏的方式能夠加強樂曲整體的格調和藝術張力，幫助音樂更好地被人們接受，增加作品的傳播力。

2 當前歌曲編配手風琴伴奏的現狀

伴奏是歌曲演繹過程中的重要組成，它不僅可以幫助強化歌曲的節奏，也利于歌曲的上下意境進行更加適當的銜接，從而烘托整體的藝術氣氛。目前很多音樂創作者都意識到了利用手風琴這種多元化的樂器在音樂作品中進行助奏的重要性和意義，也對于演奏技巧進行多個層次的深入開發，但是在實際的應用過程中，仍然出現了一些需要進一步深化和解決的問題。首先，很多音樂人關注到了手風琴演奏的效果，認為手風琴的引入會使得整個音樂的藝術性得以提高，但是卻忽略了對于手風琴演奏技巧的了解，導致在實際的樂曲編排中，手風琴樂段并沒有發揮出實際的作用，對于整體藝術性的提高幫助并不大。其次，在音樂編排上，還存在一些樂手過度關注手風琴樂段的演奏，而忽視了整體的音樂表達，造成了音樂銜接突兀又不和諧的現象，不利于音樂意境的呈現[2]。同時，作為主體的旋律樂段并沒有得到凸顯，手風琴的喧賓奪主會讓人無法識別歌曲的重點，無法刺激聽眾產生記憶點，不利于歌曲傳播力度的提升。最后，目前很多歌曲的編排尚可，但是在現場演奏的環節，受自身演奏能力基礎的限制，很多手風琴樂手的臨場即興發揮不夠，歌曲的表達總會讓人有種意猶未盡的感覺。針對當前歌舞中手風琴伴奏出現的種種問題，演奏者要注意加強練習，針對不同的演奏技巧進行提升，進一步促進樂曲的表現。

3 歌曲編配手風琴伴奏的技巧探究

3.1 貼合音樂情緒

從歌曲的表達方向出發，提升手風琴伴奏技巧的首要因素是要注意對于音樂情緒的貼合，如果伴奏和和聲不能夠貼合音樂表達的情感起伏，則會造成手風琴演奏的樂段和整體的音樂意境產生偏離感，不利于聽眾的感官體驗，因此，編曲者要注意在手風琴編入過程中對于音樂情緒的貼合。首先，編曲人需要對于音樂的創作背景深入地了解和知悉，更好地把握作者的情感融入和樂段刻畫，從而對整個作品的意象和含義進行更加綜合性的分析和探究。例如，在進行歌曲《梁祝》的伴奏編纂過程中，編曲人要注意對于其創作故事背景，即《梁山伯與祝英臺》進行了解，選取合適的材料文本進行閱讀，深入感受創作者在故事行進中截取出的情感，從而更好地進行情緒渲染。其次是進行二度創作，根據對于創作者心理層面的理解，在保留歌曲大概取向的同時，對于整個音樂的表達方式進行優化和整改，從而體現出自己對于音樂處理的風格和特點[3]。演奏者需要選好情感切入點，在二創過程中充分貼合歌曲的內涵和情緒，從而進行情感的層次遞進，避免由于手風琴引入切口選擇的不正確，造成演奏效果大大削弱的現象。最后，為了更好地提升歌曲的情感厚度，編奏者需要充分融入自己的生活經歷和實際經驗，從而將自己的感情和歌曲的意境融為一體，引發觀眾內心深處的共情，提升音樂表達的渲染力。

3.2 確定演奏頻段

在不同的頻段引入手風琴的演奏能夠產生不同的效果，因此演奏頻段的確定對于融合性的編曲工作來講同樣十分關鍵。首先，在前奏的設計中，編曲人可以利用手風琴的編排對于主題進行重復，從而加深聽眾心目中的情感印象。以著名音樂人李健的《貝加爾湖畔》為例，在歌曲的前奏中有一段鋼琴的獨奏，交互著海浪的聲音將愛情的凄美凸顯得淋漓盡致，編曲人可以利用這一段鋼琴獨奏用手風琴的方式在主旋律的基礎上進行裝飾，為歌曲悲傷的基調進行重復，增加聽眾心里的記憶點[4]。其次，對于間奏的編曲來說，由于手風琴的音色和配器豐富，能夠產生出更多音樂搭配的可能性，對于副歌的重復或是主題的延伸而言都有很大的幫助，因此，在間奏中通過手風琴的風箱和鍵盤之間的配合，能夠對音樂氛圍進行進一步的渲染，讓整個歌曲更形象、更具有活力[5]。最后，在尾聲的設計中，加入手風琴的元素能夠讓整個音樂的意境進一步延伸和拓展，給受眾的心理帶來更加綿延的情感震懾力，以黃麗玲的《我等到花兒也謝了》為例，在結尾的處理中，通過歌手的哼唱和手風琴之間的配合，歌曲的情感得以延伸，聽眾們更能夠體會到那種愛而不得的遺憾[6]。

3.3 選擇音型節奏

為了進一步充分地將手風琴的演奏和歌曲進行融合，編曲者要注意對歌曲進行充分的理解，選擇合適的和弦和節奏與之配合。演奏者對于音樂風格的分類要予以重視，一般來講，流行音樂的類型大概分成以下幾種：一是鏗鏘雄壯的歌曲，這一類歌曲大多數表現出整體行進的律動風格，因此在手風琴的配合上樂手要注意增加節奏的力量，在實際的助奏上選擇三連音的方式對歌曲整體進行幫助，進而達到節奏短促有力的目的[7]；二是節奏歡快的歌曲，這一類歌曲的表達上更想要凸顯出輕松的音樂氣氛，因此手風琴伴奏可以采用跳躍式、斷奏式的方法進行配合；三是抒情舒緩的歌曲，對于這一類表現感情、流動感更強的歌曲，要注意使用切分音對于手風琴的演奏進行優化，進一步營造出一種綿綿不斷的歌曲氣氛；四是寬厚豪邁的歌曲，這種歌曲類型想要凸顯的是對于歌詞中意境的襯托，因此在進行手風琴演奏時要注意不能使用過于強烈的節奏變化，避免對整體意境的破壞[8]。以《光榮啊，中國共青團》為例，這是一首表達青年朝氣和力量的歌曲，在手風琴伴奏過程中，要注意使用柱形節奏和和聲對歌曲的力量進行凸顯，進一步加深聽眾的體會。

3.4 夯實演奏基礎

扎實的演奏基礎對于手風琴在歌曲中的伴奏配合來說是重中之重，如果只關注手風琴對于歌曲表達的意義和優勢，不注重表演技藝的提升，則會造成歌曲專業性的缺失。首先，伴奏者一定要對左右手鍵盤之間的調和加以重視，對每一個手指所對應的音調進行練習，從而在實際的演奏過程中，增強流暢性和專業性，更好地與音樂進行配合。如果按鍵不能夠做到熟練的操作，那么不僅做不到歌曲意境的延伸，表演的質量還會大大受到影響。其次，對于右手和弦的轉換和銜接要注意定期鍛煉，在沒有主體旋律的部分，利用手風琴進行旋律的表達時，要注意利用不同的和弦方式對于樂奏的整體進行豐富。因此，表演者要在日常訓練中注意對柱形和弦、半分解型和弦、分解型和弦等不同的和弦演奏方式進行熟悉和學習。最后，也是手風琴演奏的又一個重點，就是風箱的運用和處理，風箱技法能夠幫助演奏者更加體現出手風琴鮮明的音色特點，進而幫助其更好地進行情感表達[9]。編奏者要注意在平時的訓練中對平風箱、抖風箱、揉風箱、頓風箱等不同的風箱運用方法進行學習，提高演奏技藝。平風箱有利于舒緩歌曲中情感的表達，是風箱運用中最常見的技法，編奏者可以根據歌唱的敘事性和節奏感進行舒展、流暢的演奏，避免樂器出現音色上的波動；抖風箱能夠幫助不同的樂段完成銜接，在抖風箱的操作下，編奏者可以利用更加均勻有力量感的發聲方式按照一定的頻率發出短促而有力的聲音； 揉風箱能夠在歌曲的結尾帶給觀眾一定的想象空間，通過揉風箱的方式，演奏者可以進一步延伸歌曲的意韻，使受眾們能夠更加感受到樂曲的悠揚； 頓風箱能夠幫助歡快的歌曲營造更加輕松的節奏氛圍，在編奏時，必須要注意左右手之間發力的有機結合，進一步保證音樂的飽滿和充實。所以，演奏者必須要對風箱的使用方法進行充分的練習，提高手部的力量感和分寸感。

3.5 注重即興創新

在目前的歌曲表演中，現場表演的占比越來越大，針對這樣的情況，編曲創作人要對即興發揮的樂段進行考慮和探究，進一步創新助奏的方法，在現場表演中通過更加靈活的樂器表達深度凸顯出樂曲的魅力[10]。一方面，即興演繹要求演奏者對歌曲的情感和內涵有絕對的把握和認知，只有充分地熟悉樂曲的走向才能夠利用高超的手風琴演奏技藝對歌曲的表達進行創新。所以，樂手在進行即興演奏之前，首先務必要對原曲進行反復的欣賞，對整體的節奏和情感進行準確的把握，從而在即興演奏時，樂手能夠更好地運用演奏技巧提升樂曲整體的美感。另一方面，演奏者要注意對于基礎知識的學習和了解，要掌握基礎的音節概念和實際的操作理論，進一步提升演奏的合理性[11]。同時，加大實際的訓練力度，實際的訓練中注意樂曲走向的復雜性，從而提高對于演奏技巧的運用，保證在實際的演奏過程中能夠進一步通過變奏或變調的方式，運用音樂韻律、結合個人的情感做出自己的詮釋和表達。情感是演奏者在音樂表達時的靈魂，聽眾切實體會到了樂曲其中的動人故事，整場表演才會更具魅力。

4 結語

綜上所述，在歌曲融入手風琴的編排過程中，編曲者需要注意將演奏技術與樂曲進行充分的融合，要專注樂曲的節奏，做到技術和情感的雙重突破，注重貼合音樂情緒、確定演奏頻段、選擇和弦節奏、夯實演奏基礎、注重即興創新等方面的演奏技巧，進一步達到更加豐富、飽滿的樂曲效果，使得作品更具備感染力和表現力，保證歌曲的完整性和完成度。