外國人學習歌曲旋律化下的漢語

（鄭州幼兒師范高等專科學校 河南 鄭州 450000）

早在2014 年，中華人民共和國教育部官網引用歐美同學會副會長、中央音樂學院劉月寧教授原話：在眾多文化藝術種類中，音樂藝術在增進人與人之間、國與國之間的情感與友誼方面，具有與眾不同的魅力。隨著國家大力提倡“一帶一路”建設，傳承著中國悠久歷史文化的漢語也展現出了其獨特的魅力，受到全世界的追捧，不僅建立了文化孔子學院，在丹麥還建立了全球首家音樂孔子學院，在英國和烏克蘭也建立了音樂孔子課堂。而在國外開設的漢語課程上，學唱漢語歌曲也是其中一門融合性的課程，形成了以唱帶學的獨特方式。

漢語歌曲，從歌詞的發音與意象，到旋律和唱腔都深藏著中國的“文化符碼”。這種“文化符碼”不僅是理解中國音樂之美的元素，更是表現中國文化的鑰匙。但是，由于文化背景的差異以及學習漢語的巨大困難，導致了外國人演唱中缺乏完善的中國基因。要理解中國音樂基因中的“美”，就需要理解具有特殊意義的“中國文化符碼”，其中主要表現為以下兩個方面：

一、旋律化的漢語語言發音

對于那些沒有學習過漢語的外國人來說，學習演唱中國聲樂作品是一項大膽而困難的舉動，一開始接觸到繁復的漢字和巨大的各地發音差異可能讓他們感到無所適從。值得慶幸的是，拼音語音系統在20 世紀50 年代發展起來，它不僅對中國人學習文字起到巨大的作用，同時也是外國人學習漢語的一條有利途徑。對于一個外國人來說，漢語口語的主要困難在于漢語用來區分單詞的聲調不同，因為漢語是一種聲調語言，而英語和其他歐洲語言則不是。漢語中有許多單詞發音相同但意義不同——不同的音調有助于區分它們（每個單詞的字符也都不同）。

例一顯示了五種不同的音調，它們都適用于一個單詞的同一發音。例二則顯示了音高輪廓和五個音調的旋律結構。每一個漢字代表一個音節，一個詞通常由一個或兩個字符組成。

例一

例二

以上音樂圖例生動地展示了漢語發音與旋律之間的緊密關系。在前期的實踐研究過程中發現，中西歌曲演唱的主要區別在于語言方面，漢語口語中的每個單詞使用正確的聲調是非常重要的，只要使用錯誤的聲調，詞義就會發生變化（最多可以有40 個發音相同但聲調不同的單詞）。通常，四個聲調中都有一個單詞或音節，同一聲調的單詞可能有多達25 種不同的含義。但是用漢語唱歌比用它說話更加容易，這是因為，由于旋律線和語境的關系，漢語語言中無所不在的五個發音聲調不費吹灰之力就能聽得懂。因此外國演唱者不需要太過于關心音調的問題。用漢語唱歌通常被準確地描述為言語性的，每一個漢字代表一個音節，一個詞通常由一個或兩個字符組成。中國歌曲的旋律和發音的四個音調非常相似，這也是為什么不需要單獨考慮音調，因為作曲家已經有意無意將其寫在了音樂旋律中。然而，只有在書面漢語中，明確的含義才變得清晰。事實上，在沈忠軍和西蒙的《歐洲歌手與中國歌手學習古典歌唱的比較》中提到，在漢語中，完美的本土發音有時會使歌唱的表現力和旋律變得更加困難。究其原因，既有漢語語音的普遍多聲調變化，也有中國傳統歌唱的似語音性。而且，在理解了發音模式之后，漢語唱起來很舒服，因為在漢語中，單詞以輔音結尾的頻率較低，這使得用漢語唱一首完美的連奏曲更容易。在漢語中，完美的語流也是很重要的，有時為了達到這一目的，會加上非語義音節。例如，在一些歌曲中，在句子的結尾加上一個音節“了”（liao），使歌唱更流暢。不過，對外國人來說，有可能在掌握一首中國歌曲的演唱后，仍然存在發音困難的問題。我們以英文為例，其發音中有一些不存在的聲母（q，x，r），韻母（ü）和鼻音（ong），以及不同的重音和語調模式。那么在實際學習過程中，我們只能選取與英文單詞中相近的發音來代替中文的發音。比如y 代替ü，α? 代替ang，?n 代替en，?? 代替eng，?:r 代替er，o?代替ong，ju:ε:代替yue 等等。分別蘊涵了當時的時代背景和歷史環境，套曲的最后一首更是對中國的頌歌，表達了中國人民的美麗和艱辛。歌詞中出現的黃河、天安門廣場、昆侖山、蓮花等都代表著冬天即將過去，一個新的繁榮的春天將要到來，背后也暗示著中國迎來新的曙光，走向繁榮昌盛。這些歌詞背后的含義，就需要精心研究語言組織，這也要求外國人在演唱之前學習中國歷史，體驗當時那種對新生活的期盼，從而融入個人風格，重新塑造出有血有肉的中外結合的演唱形式。此外，在引導外國人學習漢語歌曲時，必須向他們強調不能僅關注單個詞語的含義，而是要注意到整段音樂文中的含義，如果忽略了上下文關聯，也會影響音樂的藝術形成，對音樂表達的形象產生偏離。

二、對漢語語境的理解

外國人演唱漢語歌曲，除了需要掌握基本的漢語語音發音，另外也需要學習歌詞中字里行間的深刻含義。歌詞與旋律相結合成為歌曲，歌曲是文學與音樂組合而成的藝術形式。因此，歌曲是具有藝術性、音樂性的語言，是具有文學性和語言功能的音樂。歌詞是歌曲內容的具體體現，它以文學創作的手法將歌曲所要表達的復雜內容和人的思想感情，通過詩、詞的文學形式加以高度概括，使之具體化、形象化。外國人想要較好地演唱出漢語歌曲，就必須深刻地理解歌詞的含義，并通過歌曲情緒的傳達，融合自身的情感體驗，將聲與情相融。中華民族的文化歷史悠遠、博大精深，在詩詞歌賦方面有著輝煌的成果，特別是我國的古詩詞深奧、凝練、含蓄，了解上下文對于專業的表演來說是必不可少的：熟悉作曲家，作詞家的個人信息，知道作品創作的來龍去脈，了解歌詞的背景含義，以及歌詞之間寫了什么等等。很多時候歌詞的含義并不是以一種明顯的、外在的方式表現出來的，而是深深的隱藏在歌詞以及旋律里面的。只有在完全掌握了上述信息后，才能準確地感知歌曲。

我們以作曲家羅忠镕根據我國唐代偉大詩人李白《峨眉山月歌》而創作的同名歌曲為例。李白創作這首詩的背景為其初次出四川時依戀家鄉山水的情景。詩中描繪到的地名有“峨眉山”“平羌”“清溪”“三峽”“渝州”，展開了一幅千里蜀江行旅圖。那么，這就需要外國人首先了解四川的地理位置，知曉“蜀道難難于上青天”的歷史背景，之后才能體會到音樂順流而下的情感，演唱出隨江平滑的感覺。詩中還出現了“半輪秋”“影”“夜”“君”等藝術形象，在時間和空間上滲透著詩人江行夜景的思友之情。特別是，在古代出川是一件特別困難的旅途，這些更加需要外國人對詩句意境仔細揣摩，深刻體會，并且反復練習才能真正唱出意境空靈美妙的無限情懷。倘若沒有意識到詩中的這些情感，那么音樂的藝術形成可能會受到影響，演唱者甚至可能遇到困難，達不到對歌曲高層次的詮釋。以鄭秋鳳創作的聲樂套曲《祖國四季》為例，“春”“夏”“秋”“冬”四首歌曲

三、結語

中國歌曲在樂曲形式與和聲運用上雖與西方的例子不盡相同，但也不少見。中國音樂元素最常用的五聲音階也已經在世界多個國家和地區進行過展示。近年來，外國音樂家演唱中國歌曲已經不鮮見了，不論是在專業的音樂廳，還是在普通的對外漢語課堂上，學習和演唱中文歌曲都是了解中國博大精深文化的一個途徑。但是對大多數外國人來說，他們常常感受到中文語言發音是其準備工作中最艱苦的部分。中國有著數千年的文化歷史，漢語發展更是源遠流長。在目前國家“一帶一路”經濟文化戰略中，對外漢語的傳播是其中重要的一個環節。而通過讓外國人學習漢語歌曲從而進一步推廣中國文化則是一種獨特的方式。我們在重視漢語正遷移的作用下，讓外國人愛上漢語，學好中國歌曲，用正確的方式演唱中國歌曲，讓他們作為中國文化傳播的主體，成為中國與世界各國文化交流中的紐帶。