民族聲樂唱法類型與特點分析

民族聲樂是我國音樂藝術體系的重要構成部分，更是代表著中國特色音樂文化的關鍵構成。學習民族聲樂不僅是提升自身藝術水準和審美水平的重要途徑，更是傳承傳統文化藝術瑰寶的必經之路。但是，若要對民族聲樂唱法進行有效的傳承，就必須保證在傳唱、二度創作等過程中充分還原民族聲樂的本來樣貌。這需要演唱者對民族聲樂唱法的歷史淵源、基本內容和特點進行充分的研究和掌握。因此，為了實現對民族音樂的有效傳承與保護，人們需要對民族聲樂的唱法類型和特點進行分析。本文基于民族音樂的傳承視角，首先解析民族聲樂的三種方法及其歷史淵源，然后對民族聲樂唱法的風格特點進行論證，從發聲模式、韻味和表演三個視角總結了民族聲樂的基本特點；最后以民族聲樂的類型和特點作為引領，總結出民族聲樂唱法的演繹技巧。

一、民族聲樂的三種唱法及其歷史淵源

（一）來源于民族歷史的聲樂唱法

當代音樂藝術環境下，民族聲樂唱法有幾種常見表現形態。其中，最純粹、最能夠還原民族聲樂本來藝術面貌的就是源于民族歷史文化的民樂唱法。這種唱法是各個民族在成型、發展、沿襲的過程中創造的聲樂唱法，以口頭傳唱的形式傳遞，經過長期加工與調試，才成為當前人們耳熟能詳的形式。例如，蒙古族的喉音唱法“呼麥”、藏族的藏音唱法、壯族的山歌唱法等都是歷經了時代考量得以傳承至今的藝術唱法。目前，這種純粹的聲樂唱法大多在村落、民族族群之間傳承，以一些來自不同民族的歌唱藝術家為代表，具有吐字自然、真聲嘹亮的藝術特征。

（二）糅合了西方唱法技巧的聲樂唱法

除了純粹的民族聲樂唱法外，我國音樂領域內受到認可的還有與西方音樂唱法充分糅合的混合式民族聲樂唱法。該唱法成型的歷史淵源是我國20世紀開始的音樂創作改革。改革的主要目的是拓展我國音樂創作者的視野，令他們充分認知國外音樂藝術的美妙之處，再通過對比挖掘出我國民族音樂的獨特藝術美感。在這次大規模的創作改革中，許多創作者和演唱者都意識到我國傳統的民族聲樂唱法存在一定的局限，而西方美聲唱法剛好可以彌補民族聲樂的缺憾。因此，創作者開始將美聲唱法作為先決條件進行創作，而演唱者也開始利用自身的經驗對二者進行融合性的改造。經過多年的摸索和磨合，這種充分糅合西方美聲唱法的民族聲樂唱法大大提升了民族聲樂的藝術表現力，更是成為國內民族聲樂的重要教學內容，在大型表演中也都有呈現。

（三）經過當代改造的聲樂唱法

實際上，在當代，傳統民族聲樂的傳承效果并不樂觀。這是因為當代的音樂聽眾所接受的是現代樂理教育，他們的審美意向更偏向于當代的唱法風格，如流行音樂、通俗唱法等。而為了令更多的聽眾對傳統的民族音樂加以認同，創作者便開始將傳統的民族聲樂唱法朝通俗唱法的方向改造。此舉的確令更多的年輕人開始認同、熱愛民族聲樂，也為民族聲樂的“復興”做出了杰出貢獻。因此，這種經過當代改造的民族聲樂唱法成為民族聲樂比較大眾化的唱法之一，廣受人們的喜愛。

二、民族聲樂唱法的風格特點

（一）發聲模式重視抒發情感

我國民族音樂的成型源自各個民族的“表達欲”。簡單地說，民族聲樂就是各個民族在生產生活和日常娛樂的過程中，想要用更加精確、更加優美的方式表達感情時所創造的表述工具。而民族聲樂作為民族音樂的表述媒介，自然就承載了表現情感的重要責任。換言之，民族音樂就是民族的情感、情緒本身，如果不存在表達情緒的欲望，就不存在民族音樂，更不會存在民族聲樂。因此，民族聲樂的發聲模式十分重視對情感的抒發，講求每個詞句的發聲都要飽含情感。而為了令情緒的表達更加自如，演唱者的音域需要相對廣一些，更要掌握多種發聲技術，這樣才能精準掌握用聲音表述情緒的尺度和效果。

（二）韻味充分突出民族特色

韻味指的是一個作品的靈魂，而民族聲樂所要表現的是一個民族的文化靈魂。因此，民族聲樂的韻味通常會高度重現民族文化的特色，充分表達獨屬于某個民族的藝術表現力。例如，藏族表演者會適當加長尾音并配以顫音的表現方式，塑造出獨屬于藏族文化的藝術氛圍。而蒙古族的表演者則會盡量將聲音壓到喉頭處進行發聲，令人無須通過演唱者的衣著和介紹便能意識到此為蒙古族的聲樂唱法。這種單憑發聲就具有極高分辨度的唱法模式是獨屬于民族聲樂唱法的特色，也是民族聲樂唱法的重要特征。

（三）適當配以民族化的形體表演

形體表演是民族聲樂唱法的重要構成，嚴格來講并不屬于唱法，但形體是令唱法表演更加完整的重要元素。雖然聲樂能夠完美地表達某種情緒，但對于聽眾而言，他們對于聲樂情緒的感知建立在自己的理解之上，并不能完全確認演唱者所要表達的就是某個情緒。而形體表演的存在可以從視覺上幫助聽眾確認自己的藝術感知，從而用“塵埃落定”的形式令整場表演變得更加完整。對于聽眾來說，表演者的形體表演與聽覺上的藝術感知充分融合，可以升華表演的藝術價值。因此，形體表演也是民族聲樂唱法的重要風格。

三、民族聲樂唱法特點的演繹技巧

（一）發聲——要突出情緒、充分協調

演唱者本身需要具有較寬的音域，能夠充分掌握高低音、真假音轉換的技巧。對于需要突出高昂情緒的部分，演唱者需要盡可能使用真聲演唱，用真聲的震撼力去強化聲樂表演的情緒傳導力度。在一些需要逐步遞進、推導情緒的唱段中，演唱者可以使用真假交融的形式去調整發聲模式。例如，在高音區假聲演唱時適當混入真聲，在真聲演唱中適當運用假聲等。總的來說，民族聲樂的演唱既要突出情緒，也要靈活協調，從而做到以情帶聲，充分升華演唱成果的藝術魅力。

（二）咬字——要咬準咬緊、富有彈性

民族聲樂的演唱過程中，咬字也是十分重要的表現。演唱者的咬字首先要做到清晰，其次要做到“咬緊”，即每一個字、詞的發聲都要十分緊湊，千萬不能松散和泄氣。只有做到在緊湊中字正腔圓，才能夠令情緒的表達更加精準，不會出現飄音等問題，以免影響聽眾的藝術體驗。但同時，演唱者不能過于強調字詞發音的正確性，也要盡可能根據伴奏的節奏、音律去調整咬字的具體細節，做到咬字發聲富有彈性，清晰且不過于緊湊。這種咬字方式可以盡可能保障演唱的蓄氣充足，也不會因為咬字過緊影響演唱者的發音音色。

（三）呼吸——要發于丹田、歸于表現

情緒、咬字這些技巧的使用和拿捏都離不開“呼吸”這一動作。因此，民族聲樂唱法的發聲技巧中，呼吸也是十分重要的類別之一。民族聲樂講求“丹田發力”，認為聲音發自丹田，能夠更加集中、持久，令小腹的收縮可控性更強。小腹可控意味著氣息穩定，可令演員的換氣聲盡可能降低，令觀眾可以高度沉浸在藝術表演中，不會被換氣聲影響當下的藝術體悟過程，從而提升聲樂表演的藝術價值。總的來說，呼吸的技巧最終還是要為穩定藝術表現力而服務。

四、結語

民族聲樂是中華傳統音樂文化的瑰寶，要想真正學習好、傳承好民族聲樂，就要對其唱法類型和特點進行分析。通過本文的技術分析可知，民族聲樂擁有特殊的發聲體系且注重對于歌曲情緒的表達。演唱者除了要通過發聲、咬字和呼吸調整好聲音狀態外，也需要配以相應的表演，才能真正傳承民族聲樂的“特性”，實現對傳統音樂文化的傳承與保護。

（安徽大學）

作者簡介：劉睿越（1995-），女，安徽合肥人，碩士在讀，研究方向：聲樂。