錢松巖山水畫創作的意境

在父親熱愛書畫和周圍民間美術熏陶的影響下，錢松巖自幼便萌發了熱愛書畫的情感。早年臨習石濤、石溪、沈周、唐寅等人畫作，為他的繪畫打下了堅實的基礎。晚年，他游歷祖國各地名勝古跡寫生，將傳統與現實生活相結合，創造出了鮮明藝術風格的山水畫。他的山水畫有濃厚、獨特的意境，通過對錢松巖山水畫的解讀，人們可以清晰感受他的繪畫風格：深情沉著且具民族特色。他游覽大河山川，將“景”轉化為“境”，賦予了它們生命。他筆下的山水情景，這些都讓人感到濃濃情意，他的獨特風格是與他的生活息息相關的。

一、錢松巖的繪畫背景

（一）錢松巖時代背景

錢松巖出生于1899年，逝世于1985年，他所處的時代算得上是“怎一個坎坷了得”，因為他跨越兩個世紀，經歷了晚清時期、民國時期、中華人民共和國時期的巨變，經歷了辛亥革命、抗日戰爭等時代變革，而這些變革影響著他，也影響著他的藝術。

（二）錢松巖人生經歷

錢松巖是江蘇宜興人，上學后改名松巖。他是我國著名國畫家，也曾是江蘇省國畫院名譽院長。錢松巖出身于一個書香門第的清寒之家，自小酷愛學習。其父是清代秀才，擅長詩、書、畫，以教書為業。錢松巖8歲隨父入私塾讀書，兼學書畫及金石。1918年，他就讀于江蘇省立第三師范學校，該校師資力量頗為雄厚，在美術教師胡汀鷺影響下，其功力漸漸有了很大提升。畢業后，錢松巖從事了二十余年的教學生涯。20世紀50年代，筆法老辣的他仍未丟下所學，古意仍濃。六十歲后，錢松巖游覽祖國名山大川進行探索，探索出自己獨特的藝術特色，創作出一大批優秀作品。他有這樣的藝術成就，源于他濃濃的愛國情懷和深厚的文學底蘊。

二、錢松巖山水畫意境的表達及主要構成因素

（一）錢松巖山水畫意境表達

1.山水畫創作初期的“閑逸”意境

錢松巖早期的創作中，筆墨已很老辣，表現出了他深厚的功底，他于1929年創作《壽者相》，并參加了第一屆全國美術展覽會。該作品充分顯示了作者將傳統與外來繪畫巧妙結合的才能。和他同在美專的吳榮康對這幅畫做了評述：“作者采用西洋透視，表現五只龜的不同姿態，并以明暗虛實表現立體感和由近及遠的空間關系，卻妙在看上去仍是一幅中國畫。”

2.個人風格形成時期山水畫的“抒情”意境

這個時期正值社會安定，錢松巖游覽各地名勝古跡，每到一地，便登高縱覽，先勾出地貌輪廓，再畫下有地方特征的景物或建筑。他常常寫下幾句觸景生情的詩文。這一時期創作了大量歌頌祖國大好河山的作品，如《紅巖》《常熟田》等作。

《紅巖》一作是他“抒情”意境的范例。他在參觀紅巖村時激起一腔熾烈的敬仰之情。創作過程中，經歷長期修改，他力求在局限性較大的山水畫中做出紅巖歷史和現實的藝術概括。經過反復思考，他將紅巖的“紅”字作為表達的意境，把黃土高坡夸大為紅色巨巖，將紀念館托起，柏樹蔥郁，芭蕉從綠色改為白描，映照得全幅通紅。這樣的藝術處理后，雖然畫面景物少了，但畫面塑造的空間境象自然而然地顯示出紅巖村在革命勝利后更加壯麗，讓觀眾產生強烈的共鳴。

3.晚年山水畫的“恬淡幽雅”意境

錢松巖晚年時創作了相當多的恬淡幽靜的小品式作品，通常以生活中的一角為切入點，小中見大，別具生活情趣。這類畫恬淡、幽雅，但他選景造境的角度不同于以往。比如，《竹海人家》寫農村邊角之景，溪邊綠竹成蔭，兩只鴨子悠然戲水，兩位姑娘提水、洗菜，屋后炊煙縷縷，畫面充滿濃濃的生活氣息。晚年作品沒有轟轟烈烈的氣勢，也沒有震撼人心的鼓動力量，卻是從平凡生活中感受出的動人美。

（二）錢松巖山水畫意境主要構成因素

1.渾厚沉著的筆墨風格

錢松巖用筆渾厚沉著，這是他對傳統中國畫筆墨技法的繼承和發展。他的一生只用柔性的羊毫作畫，卻可以畫出剛健巍峨，源于他受傳統的影響和他深厚的書法功底。他也善于用水用墨，他的山水畫中，筆墨結合，構成畫面豐富的美感。他的又一重大突破是水墨和重彩相結合，最富有代表性的是他晚年完成的畫作《紅巖》，畫面以朱砂畫石，畫面巖石通紅，但芭蕉無用色，柏樹又用墨點。這樣讓畫面節奏也加強了，給人耳目一新又將崇高主題深化的感覺。

2.穩實巧變的章法布局

錢松巖山水畫章法是決定畫面意境的因素之一，錢松巖章法以穩實巧變為主，主要有：一是“全局觀念”，先建成一個整體畫面，注重整體氣勢；二是“虛實”，將畫面節奏與主題內容緊密結合；三是“相成相破”，在統一中又有變化；四是“詩書畫安排”，錢松巖的山水畫多用“特寫式”和“全景式”章法，比如，《棗園曙光》一作用“全景式”章法，畫面中三面群山環繞，其中有層層松柏烘托出清晨的棗園窯洞，畫面雄偉開闊，顯示出革命圣地的風采。《長城起點老龍頭》則采用“特寫式”章法畫面特別表現一角之景，特寫峰巒局部，顯示巍峨崇高意境。

3.交融互補的詩文書畫結構

錢松巖突出的成就之一就是題畫。他的題畫講究三要點。一是從形式美看，提款是畫面章法的一部分，好的提款，字與畫要合為一體，不能移動絲毫；二是從意境美看，好的提款更能深化主題；三是從詩畫關系看，畫表現出的是一個固定的視角。詩又放大了想象，結合起來，更深入了美的境界。

錢松巖的提款風格大多可以融為一體，達到情感與畫面的完美結合。比如，畫作《三峽燈》，提款為“入蜀身忘老，更忘蜀道難；千燈照三峽，萬險一舟安”。情景交融，耐人尋味，畫面中出現的標燈與題詩有力地開闊了大眾的視野。

4.絢麗明艷的色彩運用

在色彩上，由于錢松巖兒時常去鎮上看民間藝人創造藝術，并且他在第三師范學校就讀時學習了鉛筆畫、水彩畫，讀過西方的透視、解剖、光影等著作，因此錢松巖大膽借鑒水彩和民間藝術等色彩觀念，運用重彩使整個畫面絢麗明艷，體現出獨特的色彩語言。比如，《常熟田》以汁綠畫田，色彩鮮艷，又不落俗套，讓人一目了然。

三、錢松巖山水畫意境的影響

（一）對當時的影響

錢松巖是中國畫大變革時期的山水畫代表畫家，他的山水畫作品開創了新金陵畫派風格，對畫壇影響很大，他在創作中用傳統技法來表現新時代，探尋獨特意境，逐步形成了畫面明快、古樸的特點。

（二）對后世的影響

錢松巖的山水畫意境對我國當代山水畫起到了積極的作用，他的山水畫豐富了人們對傳統山水畫和新山水畫的認識和理解。他對題材的選擇以及畫面的布局都體現著他獨具匠心的創意，值得人們學習。

四、結語

中國山水畫博大精深，歷史悠久。錢松巖依靠自己深厚的文化素養和愛國情懷，歌頌大自然之美，闡述了藝術的本質。他既繼承了傳統，又創新了當代，借古而開今，是中國文人畫中不可逾越的高峰，錢松巖內心對藝術有種孜孜不倦的追求，正是這一追求推動著他不拘前人，大膽實踐創新。研究錢松巖山水畫意境，有助于人們更好地認識文化和藝術。

（吉林大學藝術學院）

作者簡介：郭惠茹（1994-），女，山西太原人，碩士在讀，研究方向：國畫。