論“傳統昆曲”的繼承

馬奕丞

湯顯祖（1550-1616）是明代戲曲家、文學家，江西臨川人，字義仍，號海若、若士、清遠道人，被譽為“東方的莎士比亞”。在湯顯祖的眾多成就中，以戲曲創作為最，“臨川四夢”《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》《紫釵記》是中國戲曲創作的高峰。其中尤以《牡丹亭》的思想性和藝術性最高，它是湯顯祖的主要代表作。這些戲曲作品不但被中國歷代百姓的喜愛，而且已傳播到俄羅斯、英國、德國和日本等國家，被看作世界戲劇藝術的珍品。湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》所闡述的觀點對導演學起到了開拓的作用。

一、湯顯祖的經典之作昆曲《牡丹亭》

昆曲《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，是湯顯祖《臨川四夢》中最為經典的作品，也是我國戲曲作品的杰出代表，完成于萬歷二十六年（1598年）秋，共五十五出。它講述了這樣一個故事。

宋光宗年間，南安府太守杜寶膝下獨生女，名麗娘，年方十六，才貌端妍。杜寶為使愛女成為知書達理的女中楷模，特聘老秀才陳最良坐館教讀。陳秀才開講《詩經·關雎》，卻惹起了少女麗娘的一番思春情懷，與伴讀使女春香私游后花園，回屋后接著做夢，在夢中與一手執柳枝的書生幽會。從此，她落下懷春心病，于中秋之夜仙逝。彌留之際，告訴母親待她死后將她葬在后花園牡丹亭旁的梅樹下，囑咐丫鬟春香將其自畫像藏在太湖石底。杜寶夫婦買下后花園命名為“梅花庵觀”以安葬愛女。三年后，廣州府秀才柳夢梅赴京應試，貧病交迫下被陳最良搭救，病宿梅花庵。柳夢梅在后院湖山石拾得麗娘的畫像，杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅三日內掘墓開棺，杜麗娘起死回生，二人自作主張，結為夫妻，前往臨安。陳最良發現麗娘墓被盜，柳夢梅又不辭而別，便往杜寶處報信。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁，以盜墓之罪嚴刑拷問。此時，朝廷放榜，柳夢梅高中狀元。固執的杜寶不相信女兒死而復生，更不承認他們的自主婚姻。事情鬧到金殿，最后杜麗娘、柳夢梅的自主婚姻終獲得勝利。

二、傳統昆曲《牡丹亭》與撫州采茶戲相結合走進群眾

（一）撫州采茶戲的通俗易懂

顧名思義，采茶戲這種戲曲是與茶有一定關系的。江西采茶戲主要發源于安遠一帶和贛南信豐，采茶戲與茶葉有一定的關系。茶葉文化滲透在人們生活的方方面面，以至于戲劇也是不能離開茶葉的，如果沒有采摘茶葉及從事茶葉的勞動，也就不會產生采茶的歌和舞，如果沒有采茶的歌和舞，也就不會有許多流行在我國南方的采茶戲。因此，采茶戲是茶文化在戲曲領域派生或戲曲文化吸收茶葉文化形成的一種燦爛文化。

撫州采茶戲的形成和發展與江西采茶戲是一脈相承的，同時也是江西采茶戲十分重要的分支之一，它的曲調來源于古代民間的一種采茶歌，然后又結合民間一些舞蹈融入元宵節的燈彩行列，變成了“采茶燈”，又在“采茶燈”的基礎上演變為彩燈戲，最后才慢慢地形成了今天的采茶戲。

古代，文化水平較高的部分人決定文藝的觀念，通常都是上層統治階級決定這些文藝觀念，這部分人文化水平高、受教育程度高，以他們的這種高的欣賞水平來決定著大眾的欣賞水平。因此，在百姓看來，這種文藝觀念雖然是比較高雅的，但是不易于接受的、無法欣賞的。如此一來，人們便發現了問題所在：傳統昆曲節奏過分緩慢，歌詞過分雕琢，演唱過分悠長，涉及很多歷史、文學、典故等方面比較枯燥煩瑣的內容。

（二）撫州采茶戲《牡丹亭》被人們所接受

撫州（臨川）素有“才子之鄉”的美譽，也是戲曲家湯顯祖的故鄉。2010年，為了紀念戲劇大師湯顯祖誕辰460周年，由中國戲劇家協會主辦，撫州市委、市政府承辦的第一屆中國（撫州）湯顯祖藝術節在撫州隆重召開。全國各地知名的湯翁研究學者聚集撫州開辦了湯顯祖藝術研討會，同時湯顯祖家鄉的音樂劇目——臨川版采茶戲《牡丹亭》在湯顯祖大劇院第一次公演。

撫州采茶戲《牡丹亭》全面地保留了原著精華，加入本地禾杠舞、儺舞、矮子步等獨特的地方藝術表演，全面展現了杜麗娘與柳夢梅驚天動地的愛情故事，保證了原著完整的構架。舞美設計充分利用現代舞臺技術，使撫州采茶戲美學與現代化劇場很好地結合，渲染了舞臺氣氛。服裝嚴格按照撫州采茶戲服裝的標準定做，服裝色彩鮮艷、輕便漂亮、材料精致，符合現代人的審美眼光。

三、傳統昆曲通俗化帶來的影響和啟發

身處在這個多元化的社會中，面對各種各樣文化的沖擊，人們對傳統藝術的價值和意義有著一定的懷疑，但撫州采茶戲版的《牡丹亭》告訴人們，傳統藝術和優秀文化是有其價值和意義的，和時代的發展是沒有關系的。傳統藝術在現在仍然可以得到現代人的喜愛，傳統藝術在當今社會中仍有頑強不息的生命力，傳統藝術有著永恒的價值。所以，對于傳統昆曲的繼承，最好的方式就是讓它保留在民間，保留在每個普通人的生活當中。將它通俗化就是一種很好的手段。

將古代如此高雅的昆曲通俗化肯定有一定弊端，會讓傳統昆曲的藝術價值、文化價值受到一定的損失。但是，就現在這個高速發展的社會來說，如果單單將其作為一種傳統文化保存起來，就會使其慢慢地離開人們的視線，甚至被人們遺忘。完全改變是不好的，因循守舊也不利于其繼承。所以，對于傳統昆曲，人們要進行創新和改造，同時最大限度保證昆曲傳統的藝術美學，讓觀眾看到傳統昆曲。最大限度地保證原著面貌，同時加入現代元素，與其說是改編，還不如說是現代文化與傳統昆曲文化的結合。

縱觀傳統昆曲藝術的悠久歷史，人們可以發現，無論是昆曲的起源還是發展都是離不開廣大勞動人民，只是后來受到了封建統治階級上層的歡迎。也就是說，昆曲開始就是通俗易懂的，來自廣大人民群眾。其經過發展，才變得高雅脫俗，但又脫離人民群眾。在藝術文化的發展道路上，這是不變的，都是從通俗慢慢到高雅，通俗也就是高雅的基礎。在我國的藝術、文化發展歷史上，這樣的例子比比皆是，所以兩者是相輔相成的。

昆曲的衰敗已經有很長的一段時間。一個多世紀以來，昆曲代表著中國戲曲藝術的最高水平，其藝術價值也是不可否認的，卻始終沒有一個好的市場。正是在這個意義上，人們更可理解經過現代化包裝昆曲的成功有多偶然。許多專家曾經不認可傳統昆曲的通俗化。有“昆曲國寶元老”之稱的顧篤璜老人站在藝術的角度并不認同這種對昆曲的包裝。他認為傳統昆曲只要少量的演員、少量的器樂就可以演下整本劇，雖然表演不是很隆重，卻是昆曲藝術精華的集中體現，沒有一點的多余。但是，經過這么多年的沒落，人們可以看到通俗化的方式能讓昆曲藝術獲得新生，站在當代社會的舞臺被人們所接受。作為一種傳統文化來說，昆曲是不可以被遺忘的。人們選擇將其通俗化，無非想讓現代人更好地繼承、了解、保護傳統昆曲。為了使傳統文化在當代繼續生存和發展，最好的方式就是將其深入地走進群眾的生活。傳統昆曲作為一種文化藝術，本身就代表著豐厚的歷史文化積淀和珍貴的民族文化價值。2001年，昆曲成為世界文化遺產，成為全人類共同的精神文化財富。雖然將傳統昆曲通俗化，必定會影響傳統昆曲原有的價值，但是，這是一種適應時代的方式，只有在堅持傳統昆曲的寫意、典雅、詩化、精致的本質特征和保證文化價值的同時兼顧時代性，人們才能實現昆曲的當代傳承。

（撫州市文化館）