我們的時代需要經典和大家

黎斐

藝術獨特性決定存在的價值

黎：以科學發展觀指導文藝工作，應當從哪些方面思考？

馮：首先要認識到藝術不同于科學技術，科學技術需要不斷的創新，升級換代越快越好，科技含量越高越好，這樣就可以超越對方，就可以獲得更大的贏利空間；藝術不同于科技的地方在于：藝術與藝術之間主要是區別，藝術之間不能超越，只能區別。李可染不能超越齊白石，只能區別于齊白石。但李可染正是在區別齊白石以及已有的所有畫家，才成就了自己。

黎：也就是說，兩種藝術風格之間的區別越大，其藝術價值就越高？

馮：因為藝術的存在主要取決于藝術的獨特性，如果藝術沒有獨特性就沒有存在的價值。如果我的畫和你的畫一樣連“看”的價值也沒有。我的作品只有和你的不一樣才能帶來新的審美。所以我說過，藝術家在相同的道路上一同失敗，在不同的道路上各自成功。

文藝批評的實質是思辨

黎：文藝界的不良風氣反映在作品上，使人們感受到有些作品創作上不夠獨立，有媚俗、虛假、抄襲等成份在內，對此該怎樣進行文藝批評？

馮：刊物必須有文藝批評。但是我們對批評的認識容易受到以前不正常的文化批評慣性的影響。即把批評當做批判。好像誰不好才批評，這是對文藝批評的一種歪曲。什么是真正的文藝批評？正常的批評是什么？批評就是思辨！就是把藝術作品拿出來，大家去思辨一下。比如把眼前這個很乍眼的遼三彩的馬拿來思辨一下看看美不美，美在什么地方？有沒有缺欠？為什么出現這樣的缺欠或遺憾？這就是思辨，而不是把一件作品簡單地否定了，也不是簡單的肯定，這才是文藝的批評。

我們曾經一段時間的文藝批評實際是政治批評，或叫政治批判。想肯定就把一個東西盡量說得無與倫比，想否定就把一個東西說得一無是處；這種批判式的批評是粗暴的、武斷的、惡意的、破壞性的。當然我們早已經和這種“批評”斷然訣別了。文藝批評的目的是通過積極的思辨，活躍思維，豐富認識，恪守真善美，清晰地去了解與把握文藝的現狀。我希望貴刊有較多的思辨，對思潮的思辨，對作品的思辨，以及比較與思考。在思辨的同時，要旗幟鮮明地指出對作品的不滿意或不同意的地方，表達意見時應直言不諱的，但是又必需是真誠的、善意的，這才是真正的良性的文藝批評！這樣的批評才是書畫事業發展不可或缺的推動力。

作品傳之久遠才是真正的大家

黎：中國書協主席張海先生曾撰文呼吁：時代呼喚中國書法經典和大家，您如何看待呼喚“大家”這一現象？

馮：毫無疑問，我很贊成張海先生這句話。不僅書法界呼喚經典和大家，各個藝術門類都在呼喚大家。十幾年來中國文藝界鮮有大家已是個不容回避的問題。但我又想，是不是有些大家我們沒有看到？為什么謝晉生前無人稱大師，故去后的第二天就天下紛紛稱大師了？這個問題另找時間再談。現在談時下的文藝界，比如電影界導演陳凱歌、張藝謀、馮小剛之后，第六代導演幾乎看不到，我們看到的只是第五代導演。再說曲藝界，比如相聲界的馬季、姜昆、馮鞏之后，已無真正的大家。音樂界幾乎“聽”不到新的經典。連90年代《難忘今宵》那樣的歌曲現在都很少聽到了。從哪里可以聽到令人心動的具時代精神與情感的歌聲？畫家中聽得最多的是一平尺多少錢，但看不到這些畫家有多少代表作出來。作家也是這樣，繼賈平凹、莫言、王安憶、遲子建之后，新一代作家群里很難再有誰的作品能夠引起社會廣泛的關注。

如今在藝術的各個門類都有呼喚大家的聲音，我覺得問題不在于呼喚大家，還要分析為什么不出大家？為什么呢？關鍵在于商業文化在我們的社會生活中占有主導地位，在商品經濟社會中，商品化是具有霸權的。文化一旦被商品化，就會發生質變。在媒體里叫得響的明星大腕或名人大師，不過是商家用來炒作的賣點。商家還要不斷地更新這個賣點，這樣才能刺激消費市場，使所謂的文化消費活躍起來。

我曾在謝晉辭世時寫過一篇紀念文章，表示贊成謝晉的一個觀點：“金杯銀杯，不如口碑。”一個藝術家不能只存在于媒體的喧囂聲中，要存在于人們的記憶和口碑里面。中國古代藝術家比如李白、杜甫、白居易等等，他們的詩歌由于深受人們喜愛而口口相傳，甚至是通過手抄本流播開來。再比如像莫扎特、李斯特、肖邦這樣的音樂家，他們經常到各國去演出。一部新作品今天在華沙，明天在布魯塞爾，后天又到了巴黎、倫敦等城市一遍遍地演奏，漸漸受到人們的認可與喜愛，再相互傳遞信息，最終才獲得成功，成為名曲。他們都不是一夜成名的。一夜成名是媒體創造的，不符合藝術規律。

然而今天，有報紙、電視、互聯網等強勢媒體，確實一夜之間就能夠把一個人炒得沸沸揚揚，紅遍全國。這種瞬間紅火起來的知名度比歷史上的名家還要大，卻不見得能夠傳之久遠。為什么媒體中天天都叫嚷著大腕、大師、天皇巨星，靜下來卻找不到一個真正的大家呢？如何產生“大家”—確是我們的刊物應該討論的問題。“我們的時代為什么不能出大家了”，這就是一個很有意思的話題。

經典文藝是父親，民間文藝是母親

黎：馮先生作為民間文化藝術協會主席，請談談民間文化藝術的珍貴體現在哪些方面？中國書畫怎樣從民間文化藝術里汲取營養？

馮：一個民族有兩種文化，一個是經典的典籍的文化，比如二十四史、唐詩、宋詞等，這種文化是民族的精英文化。精英文化是用文字創造或著錄的文化，文字比語言深刻得多。用文字創造和著錄下來的文化是精萃，是經典的、能夠傳給后世的。一個民族的思想和精神精確地存在于典籍文化里，包括藝術的精華。做一個比喻，精英文化好比“父親的文化”，父親給我們思想，給我們力量。然而我們還有另外一種文化，這種文化就像母親一樣，當我們還在搖籃里的時候就開始接受和享受這種文化了。我們不知不覺聽到的兒歌、我們從小就吃的那些食品，我們一歲一歲度過的節日、玩過的玩具，我們聽老祖母講過與唱過的故事和歌謠，我們經驗過并靈驗過的中醫草藥，還有教給我們怎樣處世為人的精妙無比的諺語，這些實際上都是文化，是民間文化，“母親的文化”。民間文化是一種生活智慧和生活情感，已經深深地滲透到我們的血液和心靈里面，像母親一樣養育了我們。民間文化的珍貴主要是它體現了一個民族的情感，反映了一個民族共同的審美標準、傳統價值觀和心靈方式。當然不同地域還有不同的文化特點，我們離不開它。民間文化的凝聚力就像腳下的土地一樣，把人們緊緊地吸引住。并且化做一條無形而強有力的文脈把我們一代代人貫穿起來。民間文化最重要的就是對生活的最質樸的情感—憧憬、眷戀和熱愛！我們所有的藝術包括書畫既離不開自己民族的“父親的文化”，也離不開“母親的文化”。