從舞姿、氣質和道具看敦煌舞審美風格

舞蹈是情感的外在表現，通常由行為動作、道具以及表演者的舞姿所決定。其中，敦煌舞由于其特有的文化屬性和風格特點，在文化屬性的表達上具有較高的藝術特征，這就賦予了此種舞蹈更多的文化價值。研究其常用的道具可以發現，綢帶的運用使此類型舞蹈在情感表現層面具有更多的優勢，這也是從道具層面進行美學賞析的緣由之一。另外，敦煌舞還值得在心理情緒的調動層面加以切入與研究。敦煌舞在舞姿方面頗為靈動，S型動律特點使敦煌舞的情緒化特點更為明顯，這也是表現此類型舞蹈，并進行舞蹈創作、舞蹈表演與情緒表達的核心。

舞姿、演出者氣質、道具的變化，使舞蹈的情緒表達和情感融入產生了變化，這是由于舞蹈這類藝術表現形式的內容，在審美與風格上與其他藝術體系存在差異。研究敦煌舞的審美風格，更易于從情感的表現特征出發，并根據道具、舞姿的新變化，研究敦煌舞的審美風格，對此類型舞蹈的文化價值和表現特點進行風格上的定位。此外，此類型舞蹈有一定特殊性，再加上道具使用的方式，使舞臺意象與舞姿發生了結合，共同促進了敦煌文化的發展，這是在精神層面和道具層面進行意象運用分析的方法，更是根據此類型舞蹈的表現形式，進行風格定位研究的一種視角，理應在文化價值的促進層面、人類心理情感的調動層面研究敦煌舞所表現出的風格和特點。

一、舞姿的審美風格特征

（一）對稱與平衡

首先，敦煌舞具有對稱和平衡的藝術表現特點，使其具備了情感遞進表達的演出特征，這就需要在舞姿的視覺展現中運用規正和穩定的表現方法，滿足審美畫面上的平衡感和觀看者審美層面的期待感。這是在平面的視覺研究中進行敦煌舞審美風格分析的方法，這種畫面構成方法在舞蹈意象概括內容中也可以得到印證。

其次，不同舞蹈類型在內容上、畫面上和具體的藝術表現上通常具有一定的差異性，研究敦煌舞對稱與平衡這一風格特點時，還需根據傳統建筑中的藝術內容及畫面中舞蹈的表達形式，這是因為此種舞蹈的舞姿和畫面表象，大多以此為依據進行的再創新和再演變。這里以中唐112窟的琵琶舞為案例分析敦煌舞審美風格的研究。分析中唐112窟的畫面內容可知，敦煌舞在傳統的風格表現上，通常需要強調胯部、手臂等舞姿的平衡，并通過對身體動作的平衡感把握及動作表達形式的再創新，進行自我情感及情緒動作化、形態化的表現。由此可見，敦煌舞的審美風格具有一定的復合性特征，但舞蹈的表現形式沒有太多的差異，這也是敦煌舞的重心要求通常強調統一和諧、畫面要求強調平衡與對稱的原因之一。

再次，敦煌舞還對觀看者的情緒具有一定的調動作用，這是由于此類型舞蹈的外在表現特征，通常是以畫面美及舞姿優為雙核心，構建出利于情緒傳遞的氛圍，繼而使敦煌舞的情緒影響力得到加強。

（二）橫向與審美

線條與美的碰撞，文化與藝術的體現，是進行敦煌舞的表現形式研究及風格研究的關鍵，為了更好地區分情感表現方法，下面對敦煌舞的橫向表現方法與審美特點進行研究。

首先，不同種類的舞蹈演變和發展的核心在于對情感的調動和情緒的有效表達，敦煌舞的橫向組織特點，使表演風格、舞者情感宣泄的方式發生了改變，因此，還需借鑒壁畫創作的藝術理念，進行橫向特點的研究，以配合頭部、肩部、胯部等身體部位。找好敦煌舞的橫向表達特點，通過站立姿勢、頭部指向的改變，賦予敦煌舞更多的文化價值，豐富觀看者的體驗。

其次，在道具層面進行橫向審美的研究可以發現，綢帶等道具的融入，提升了畫面的連貫感，也起到了一定的視覺引導作用，不僅塑造舞蹈者的人物氣質，也改變了敦煌舞的表現方式，使人類情感得到了宣泄，觀眾的審美偏好得到了滿足。

再次，在面部輪廓的表現上，敦煌舞具有其他類型舞蹈所不具備的優勢，易于在動作的展現中表現出敦煌壁畫中人物的氣質，不僅帶動觀看者全感官的體驗，也滿足當下各類人群對美的追求。

這些是把握敦煌舞表現特征的基本方式，也是通過畫面和舞姿的融合研究，提升舞蹈畫面橫向流暢感的同時，令人進入沉浸式情感體驗之中的方法。也正因此，研究敦煌舞不僅需要依照敦煌舞舞蹈教程書籍進行畫面橫向構圖的分析，還需結合敦煌壁畫的表現形式，分析舞姿的頭肩配合方式，總結敦煌舞所具備的文化屬性，滿足情感表達需要，把握敦煌舞的特點及

審美風格。

二、敦煌舞的內在氣質

（一）媚而不俗

無論是單獨看敦煌舞，還是從整體切入進行審美與賞析，敦煌舞的外在表現形式都很精彩，這主要得益于敦煌舞的畫面結構。但從敦煌舞的表現氣質上進行分析，還需對舞蹈的節奏感和表演風格進行研究。這就需要從以文化層面和情緒調動層面，對敦煌舞的演化過程及此類型舞蹈的表現價值展開分析，也只有這樣才能從敦煌舞內在精神的角度出發，對舞蹈表現出的氣質和特點進行藝術層面的賞析。

同時，由于敦煌舞是一種藝術形象的借鑒，這也為此類型舞蹈的氣質表達帶來了不同影響，這其中，媚而不俗就是此類型舞蹈的氣質之一。除此之外，舞蹈的誕生大多源于人類的情感表達及審美需要，而參照壁畫中的舞姿和動勢，并結合自然界中不同事物的動態表達特點，可以極大程度地改變敦煌舞的表現形式，使舞蹈者通過自身肢體的變化賦予敦煌舞更多的文化價值，最終敦煌舞媚而不俗的藝術形象得到體現。這敦煌舞潛在精神體現，更是根據舞蹈者心態和體態的變化進行藝術表達的必有條件。由此可見，敦煌舞媚而不俗的內在氣質表達，通常需要在壁畫等文化事物的模仿中進行，這使敦煌舞或趨于平緩、或趨于激烈，但媚而不俗的氣質貫徹始終。

（二）溫婉端莊

結合敦煌舞的各種表現特征來看，如今敦煌舞的表現形式大多存在中西結合的表演特點，這就使文化與文化之間出現了銜接與融合，繼而對敦煌舞的內在氣質造成了影響，這也使敦煌舞這一舞蹈類型具有了很強的內在一致性和文化相關性。分析內在精神的表現層面，內在一致性大多體現在舞蹈的動作上，依靠東方中原的舞蹈形式，易于抒發出溫婉端莊的內在氣質，這是中原風格舞蹈的特征，往往與我國內斂及謙遜的文化有關。而文化的相關性在于西域文化與東方文化的交融，西域文化具有奔放這一內涵，這是敦煌舞存在風情萬種這一氣質的緣由。

首先，兩種文化的交融，不僅能夠促使舞蹈者在表演敦煌舞的過程中，達到文化上的交融和精神上的平衡，還能在更多舞蹈動作的表達過程中產生不一樣的心理暗示，繼而使敦煌舞的風格或溫婉端莊或熱情奔放。其次，敦煌舞在情感的表達上借鑒了宗教色彩內容，這也是表現敦煌舞媚而不俗這一氣質的核心方式。再次，敦煌舞的演變過程通常與佛教文化相關，這也使敦煌舞的表現氛圍更具差異、更易于吸人眼球。最后，敦煌舞現已演進到以氛圍的構建為基礎的發展過程，可見，無論是研究敦煌舞的內在還是敦煌舞具體的舞臺表現，都需要在心理情緒的抒發上、文化的交融與組合上進行探討，以便根據舞姿的差異找到敦煌舞的氣質差異，這也對當代敦煌舞的發展起到了積極的助推作用。

三、敦煌舞的舞姿特點

（一）飄逸靈動

敦煌舞作為一種特殊的文化載體，可在體態的表達中、道具的應用中，使舞蹈者產生積極的心理暗示，繼而與舞姿結合，表達出不一樣的美感。此外，由于敦煌舞的平面和橫向構成，敦煌舞的筋肉表現形式通常或卷曲、或開張，這也使舞蹈者可在肢體的變化中，不斷表達情感，使綢帶配合自身的情緒和體態的張弛，體現出飄逸靈動的感覺，繼而展現出獨一無二的美感。這里以作品《天女散花》為實例，進行身段和彩綢道具的應用分析。

首先，由于敦煌舞大多以動作表達為主要表演形式進行演出，這也使綢帶這一要素得到了更好的表現，豐富了舞臺形象，還使得敦煌舞的獨特性得到了全方位的體現。其次，這一作品中彩綢道具的長度達到了數十米，這也使天女散花這一意象場景得到了更為優秀的表現，結合舞蹈者的狀態，使《天女散花》這一集夢幻、神話為一體的文化題材，逐步在舞蹈動作的遞進中得到了更好的表現。但是，長度過大的彩綢也加大了舞蹈者的動作表現難度，不僅對相關舞蹈者提出了技術要求，還使彩綢與身姿的配合度下降。為了達到理想的表現效果，這就需要提升舞蹈者與彩綢之間的融合度，以拉、甩、提為技術要領進行彩綢的舞臺使用。可見，不同敦煌舞的文化氣質形成與創作演變，大多經歷了模仿、表達、二次創作的過程，這也使敦煌舞的文化價值從“追求美”向“精神滿足”“情感表達”的方向演進。

（二）綢紋應用

從協調、動律緊密的角度，審視敦煌舞的表達特征及綢紋的應用方法，其不僅與舞蹈者心理狀態息息相關，也與紋路的變化有著一定的關聯。這就需要針對紋路變化問題，研究不同紋路所表現的特點，以便針對不同作品的情感訴求選用適合的綢紋，以此來達到宣泄情感的目的。

一方面，在外部的形體表現上，綢紋的應用易于與舞蹈者的身體配合，達到身體曲線與綢紋走向相互配合的目的，同時宣泄出舞蹈者內部的情緒，以此提升舞臺魅力，使舞蹈者迸發出的情感具備較高的感染力，這也是將綢紋應用于敦煌舞之中進行舞蹈表演的效果之一。在此過程中，舞蹈者的沉浸式表達及綢紋的應用強調了敦煌舞橫向舞臺的變化，引導觀眾的視覺走向，這也對觀眾的情緒有著帶動的作用。分析其中原因，大多是由于敦煌舞能夠在紋路的表現中賦予舞蹈更多的魅力。

另一方面，巾舞也是一種舞蹈類型，這在敦煌舞的表達過程中有著較高的使用范圍。這種舞蹈方式是由敦煌唐代壁畫所演進而來，在表演此類型舞蹈的過程中，舞蹈者的肢體結構一直發生變化，配合巾舞達到肢體流暢表達的要求，繼而對觀者的心理狀態、情緒特征加以調節，使心理積攢的情緒得到宣泄，在視覺、聽覺、肢體的協調中，使觀者進入沉浸式的狀態，也使舞蹈者通過舞蹈的表達與塑造表達出希望之意象，最終將自身體驗在敦煌舞的表達中從平面變向立體。

四、結語

敦煌舞的文化屬性不同，使此類型舞蹈的藝術表達特點存在差異，為了使敦煌舞在表達上具備情感遞進的演出效果，需要從以下方面入手：首先，需要在舞姿的視覺展現中、氣質和道具的風格分析中，運用張弛有度的表現方法，滿足審美畫面上的平衡，以及大眾審美層面的期待感。其次，需要在敦煌舞的平面視覺研究中劃分表現風格，以此根據畫面構成的差異表達出不同的文化意象。再次，由于敦煌舞的橫向構成要求，敦煌舞的綢紋脈絡及綢帶的表現方法，通常呈現出或卷曲、或開張的特征，舞蹈者在提拉綢帶的過程中要不斷進行情感之上的表達，使綢帶配合自身的情緒和體態的張弛，表現出飄逸靈動的感覺。

（甘肅省歌舞劇院有限責任公司）

作者簡介：沈益帆（1988-），女，回族，甘肅蘭州人，本科，三級演員，研究方向為舞臺表演。