舞蹈影像藝術發(fā)展現(xiàn)狀研究

景晨蝶

舞蹈影像藝術是舞蹈藝術與影像藝術交織后的產物，它是以舞蹈肢體語言為主體，借助現(xiàn)代化鏡頭、拍攝角度及剪輯等攝像技術來幫助舞者拓展肢體的空間，促使舞蹈藝術與影像藝術交織形成的舞蹈藝術作品更加完美，給觀賞者帶來審美體驗。在舞蹈影像藝術的發(fā)展過程中，人們意識到舞蹈藝術已漸漸從舞臺的演出形式中脫離，成為獨立的舞蹈影像作品，走進大眾生活視野中，進而提升了舞蹈藝術表達、傳播的效果。本文借助抖音、慕課中舞蹈視頻舉例辨別何為舞蹈影像作品，并進行案例分析舞蹈影像作品，以免混淆概念，進一步分析研究舞蹈影像藝術的發(fā)展現(xiàn)狀及價值，希望對舞蹈影像藝術的發(fā)展有一定的推動作用。

一、舞蹈影像藝術

影像，包裹著人們周遭的世界，最常見的便是人們日常用眼睛記錄下來的事物。它在大腦中形成相應影像，它是人們日常生活中的“必視之物”。舞蹈源于生活且高于生活，與影像不謀而合。影像也包括計算機軟件、影視剪輯等處理后得到的影像，影像藝術正是藝術家為影像賦予了一個藝術的身份。它是藝術家將客觀現(xiàn)實事物與意識形象相融合后創(chuàng)作出的藝術，使其具有審美的本質，使觀眾得以在此影像中獲得相應的審美與情感體驗，產生身臨其境的直觀感受。總而言之，舞蹈影像藝術是舞蹈藝術借用鏡頭藝術的不同視覺角度，加之導演的創(chuàng)作思維，傳達出編創(chuàng)者想表達的內容，而這需要舞者與導演密切合作，嘗試用不同的視角方式及鏡頭的運用表達作品的思想情感，并結合科學媒體技術，將舞蹈惟妙惟肖地展示出來，非常具有挑戰(zhàn)性。

二、舞蹈影像藝術的發(fā)展

早期，人們以肢體語言進行信息的交流與溝通。在最初沒有影像記錄工具的情況下，舞蹈藝術只能作為“一次性的”表演，人們只能現(xiàn)場欣賞舞蹈作品無法借助其他媒介間接性或再次欣賞舞蹈作品。同時，觀賞者觀賞的方位不同，觀賞視角不同，觀賞者無法一次性從各個方位欣賞舞蹈的全景，這在一定程度上局限了舞蹈的美及其宣傳。后來，人們借助“舞譜”，以文字語言的方式記錄舞蹈，這種記錄方式復雜且落后，并且文字語言無法記錄舞蹈的肢體美感、情感特征及動態(tài)形象，不能完整復原舞蹈作品，無法傳達作品的思想情感。再后來，人們用圖畫舞譜，以簡單的線條較為清晰地記錄舞蹈動作的過程。圖畫的方式便于觀賞者進一步欣賞舞蹈，知曉舞蹈動作、體態(tài)、律動等，但依舊無法直面舞者所表達的情緒特征，不能夠看到舞者的面部表情，舞者也無法與觀賞者達到心靈的溝通。

隨著時代的發(fā)展，人們開始借助影像記錄工具觀看舞蹈藝術。此時，舞蹈藝術已不再局限于劇場、舞臺，而是可以依靠電影、電視、計算機等影像媒介反復欣賞，大大增強了舞蹈藝術的影響力與傳播力。隨著技術的發(fā)展，舞蹈影像的記錄方式隨之豐富。

但舞蹈藝術畢竟是一種現(xiàn)場表演藝術，當攝像機把一部完整的舞劇或課程通過鏡頭記錄下來時，屏幕有一定局限性，人們所欣賞到的舞蹈是以拍攝者的鏡頭角度記錄下來的，并沒有觀賞到舞蹈原本的全貌。觀賞者觀看時的側重點不同，則會注意到不同的細節(jié)，這些細節(jié)會影響觀賞者的觀賞體驗。因此，攝像技術的介入，對于舞蹈的宣傳與欣賞具有一定的優(yōu)勢，會一定程度上修飾舞蹈原本的美，同時掩蓋舞蹈原本的面貌。隨著科技的發(fā)展、錄像設備的增多，普通的非專業(yè)民眾把興趣愛好放在影像制作上，特別是從事舞蹈專業(yè)的實踐者，他們把長期以來舞蹈生涯中形成的動覺經(jīng)驗帶進了影像中，把劇場中的舞蹈創(chuàng)作思維融入鏡頭運用的設計中，為鏡頭而編舞，影像的鏡頭與舞者的舞蹈動作產生了聯(lián)系，并對影像素材做后期剪輯，呈現(xiàn)舞蹈影像作品。

三、舞蹈影像技術的介入

舞蹈影像創(chuàng)作的早期階段，人們更多是為了體現(xiàn)舞蹈的專業(yè)性，只是單純記錄舞蹈，在舞蹈的正前方錄制舞蹈視頻。舞蹈畫面的單一性給人一種攝像單純?yōu)槲璧阜盏母杏X，而不是舞蹈藝術與影像藝術相結合的產物，會被吐槽攝像師沒有體會舞蹈語言所表達的內容，難以將自己的技術與舞蹈有效結合并有效傳達。又有一部分人更加傾向于攝像技術的運用，過多的運鏡導致人們無法完整欣賞舞蹈作品，會給人攝像掩蓋舞蹈本體美的感覺，而不是舞蹈藝術與影像藝術的結合，會被吐槽攝像師的拍攝沒有體會舞蹈語言所表達的內容。隨著舞蹈影像技術的普及，很多舞蹈攝像愛好者意識到記錄舞蹈所存在的技術缺陷，攝影技巧的運用、舞蹈的拍攝方法也隨著拍攝水平的提高而豐富。例如，拍攝角度不是單一的在前方拍攝，而是利用多角度、長鏡頭、蒙太奇等手法彰顯肢體語言的魅力，于是，有許多藝術家開始“為鏡頭編舞”。因此，藝術家開始打破舞蹈本體語言，思考如何巧妙運用鏡頭與舞蹈肢體語言進行交流，進入更深層次的對話，進行創(chuàng)新性發(fā)展。

舞蹈影像藝術借助攝像技術，可以從不同的方位和角度帶給觀賞者不同的審美欣賞。從劇場觀眾的直觀視角變?yōu)橛卸喾轿荤R頭的拍攝，增加了觀眾的欣賞范圍。此外，利用航拍拍攝出的畫面感是觀眾直觀很難體會到的。通過拍攝鏡頭不同的拍攝角度，觀賞者會欣賞到多方位的舞蹈影像作品，產生不同的情感體驗。

例如，現(xiàn)在各個App上都有的短視頻及抖音上的舞蹈視頻，聚集各種類型的熱門舞蹈，還有舞蹈教學，極易學會且傳播范圍極為廣泛，各行人士或多或少接觸了舞蹈，擴大了舞蹈藝術的傳播范圍。舞蹈影像藝術將舞蹈肢體語言與鏡頭藝術共舞，舞者跳舞的同時，鏡頭隨之共舞，對攝像師有極高的要求，攝像師要體會舞蹈的思想情感，思考攝像的角度及鏡頭的運用。而舞者也不只為了舞蹈而跳舞，同時要為鏡頭而舞，要有鏡頭感。舞者與攝像師共同舞動，會使觀賞者產生與之前不同的

藝術感受。

假設有一場大型群舞的舞者在舞動，當鏡頭向舞者席卷時，會帶給觀眾一種緊張感、壓迫感;當鏡頭向舞者逐步拉遠時，會帶給觀眾一種分離感;當鏡頭從舞者上空俯拍時，會有一種震懾感。因此，運用不同的拍攝技巧，會給觀賞者不同的感受，為觀賞者帶來視覺體驗的多元性，這就需要導演與舞者的共同創(chuàng)作。

如今，很多人認為利用鏡頭簡單拍攝舞蹈就可以被稱為“舞蹈影像作品”，其實不然，是利用鏡頭進行“舞蹈錄像”，混淆概念的大有人在。隨著網(wǎng)絡平臺的迅速發(fā)展，人們利用攝影開展舞蹈教學、舞蹈交流等，客觀記載舞蹈演繹的過程。慕課是“互聯(lián)網(wǎng)+教育”的產物，平臺收集了各個民族舞蹈種類，聚集舞蹈屆的藝術家及遍布于世界各地的授課者及學習者，他們通過平臺學習與對話交流，共同探討舞蹈藝術。慕課的出現(xiàn)，不僅打破了地域上的限制，而且通過攝像機，能夠較為便捷地帶領人們深入了解舞蹈藝術，揭開舞蹈藝術神秘的面紗，加以創(chuàng)新。慕課利用攝像功能在自然客觀狀態(tài)下記錄舞蹈并傳播舞蹈，攝像機只是單純的技術運用并記錄儲存資料，沒有加入導演思維，因此不能稱為舞蹈影像作品。真正的舞蹈影像作品，是加入導演思維的創(chuàng)作，與舞者的肢體語言合而為一進行敘事表達。

例如韓國國家舞蹈團舞者崔昊鐘的舞蹈影像作品《Go Back》。舞者在一個非常清新簡潔的房間中，借助鏤空正方體的道具形成多元化的靜態(tài)舞蹈造型，似照片一張張切換，給人一種想回到過去的沉思感;舞者向后退至攝像機，再利用黑屏瞬間轉身，似從相機中被推出來，又給觀賞者回到過去的錯覺感;作品中推開門的瞬間變模糊，似乎穿越至過去;多次探頭從某個空間鉆出并追尋鏡頭的運用，一幕幕利用拼貼、快切等攝像技術及后期剪輯技巧的創(chuàng)造應用，把原本沒有關聯(lián)的舞蹈動作一個個拼接起來，舞者動作的張力及情感在攝像機技術的加持下定格或放大或疊加，給予觀賞者視覺上的沖擊力。舞蹈影像作品像電影一樣，根據(jù)視覺、聽覺語言傳達主題思想，巧妙地讓觀賞者透過鏡頭看舞蹈的美。它融入導演與舞者的共同創(chuàng)編，需要雙方相互合作、相互融合，已不是擅長舞蹈或鏡頭藝術單一知識與技能的人駕馭，需要不停探索各個方位的鏡頭拍攝，以滿足編創(chuàng)者傳達給觀眾的意蘊。

四、舞蹈影像藝術的價值

（一）提高審美體驗

在當下新媒體時代，網(wǎng)絡信息傳播滲透性強，傳播速度快，同時媒介的宣傳成本低，利用攝像機甚至手機更加方便快捷，可以使創(chuàng)作者有想法時立即創(chuàng)作，創(chuàng)作思維更加發(fā)散，基本達到即刻創(chuàng)作。同時，舞蹈影像藝術可以打破時間、空間的限制，使舞蹈跳出了傳統(tǒng)的劇場和舞臺，除了在劇場觀看舞蹈藝術外，還可以通過電視欄目及一些視頻軟件欣賞世界各地的藝術。短視頻的出現(xiàn)也可以在不同情況下對觀賞者形成相應的審美觀照，通過剪輯等藝術效果干預與誘導觀賞者的審美，進而衍化為情感體驗，進入相應的情境及審美狀態(tài)，產生意象聯(lián)想及審美情感的交融，獲取審美體驗。同時，受眾可以在短視頻下方留言、評論等，交流觀看體驗，進而豐富業(yè)余生活，提高生活品位和修養(yǎng)，舞蹈藝術傳播效果更佳。

（二）舞蹈藝術多元發(fā)展

舞蹈影像藝術以拍攝和剪輯重塑舞蹈動作、提升舞蹈的肢體魅力。同時，通過拍攝背景場地的選擇及攝像角度的變化，配合不同的鏡頭表達方式，再通過剪輯呈現(xiàn)不同的藝術效果，進一步營造舞蹈作品所體現(xiàn)的意境，增強肢體語言的表現(xiàn)力。

舞蹈藝術和影像藝術的結合極大促進了舞蹈藝術的發(fā)展，也為舞蹈藝術在未來的發(fā)展提供了新的道路。舞蹈影像藝術能促進舞蹈的傳播及延展，是舞蹈藝術與舞蹈影像交叉后的產物，跟隨時代的發(fā)展進步，又結合了藝術家與科學家的智慧，是一個新的發(fā)展方向。身為一名舞蹈演員與舞蹈藝術工作者，我們應該對舞蹈影像藝術給予重視，并不是躋身于創(chuàng)作熱潮中，獲得一時的愉悅，而是對舞蹈影像藝術進行作品分析、實踐與理論研究，并總結舞蹈影像技術的應用對舞蹈藝術的發(fā)展所提供的幫助，以及何種拍攝視角的選擇更有利于提升舞蹈藝術的美感，如何將舞蹈藝術與影像藝術更好融合并利于其發(fā)展。同時，不能過多強調影像技術的運用，而是要平衡舞蹈藝術與影像技術，思考如何使影像藝術與舞蹈藝術的結合呈現(xiàn)出更完美的藝術作品。

（太原師范學院）