中國(guó)繪畫(huà)歷史研究及審美鑒賞

劉瀟

在有些人心目中，“中國(guó)”這個(gè)概念似乎是清楚無(wú)疑的，當(dāng)它被用于界定某個(gè)學(xué)科或某種事物時(shí)，其功能就使之與“外國(guó)”相區(qū)別。然而，“中國(guó)”在歷史上的內(nèi)涵是復(fù)雜多變的。據(jù)古文字學(xué)家于省吾先生的論證，“中國(guó)”一詞在西周初年已經(jīng)出現(xiàn)。至春秋時(shí)期，天子所居的城邑（“國(guó)”）被稱(chēng)為“中國(guó)”。之后又把王朝的統(tǒng)治中心稱(chēng)為“中國(guó)”。“中國(guó)”的概念在不斷變化，從表示地域的概念到代表一個(gè)國(guó)家的概念，可想而知，隨著時(shí)間的變遷，不論是文化還是歷史等都在不停地變化、發(fā)展。所以，當(dāng)我們研究歷史上的“中國(guó)”時(shí)，應(yīng)該看到它在時(shí)空上的復(fù)雜性。社會(huì)不斷發(fā)展，人類(lèi)從解決溫飽問(wèn)題到追求精神的享受、文化的熏陶等，這就是進(jìn)步的過(guò)程。中國(guó)美術(shù)史就是一種藝術(shù)文化。

一、中國(guó)繪畫(huà)是中國(guó)美術(shù)史上一顆璀璨的星

中國(guó)美術(shù)史不僅在人文學(xué)科中站穩(wěn)了腳跟，而且成為具有廣泛吸引力和閃爍著耀眼的智慧光芒的領(lǐng)域。20世紀(jì)50年代以后，中國(guó)美術(shù)史研究的發(fā)展主要是將馬克思主義歷史觀和藝術(shù)觀作為指導(dǎo)思想和對(duì)學(xué)術(shù)成果的評(píng)判準(zhǔn)則，同時(shí)加強(qiáng)了體系的系統(tǒng)性和對(duì)考古文物資料的運(yùn)用。學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史可以使人們了解歷史，學(xué)會(huì)關(guān)心價(jià)值，喚起精神價(jià)值創(chuàng)造的優(yōu)美感、崇敬感，幫助我們理解人性和人的尊嚴(yán)，它是藝術(shù)永恒發(fā)展的體現(xiàn)，是視覺(jué)沖擊的洗禮。美術(shù)是一項(xiàng)創(chuàng)造性活動(dòng)，是對(duì)生活的美好向往和反映。美術(shù)作品是基于客觀現(xiàn)實(shí)的人的內(nèi)在生活（思想、觀念、情感等）的物化形態(tài)。在審美實(shí)踐中，找到今天藝術(shù)發(fā)展的參照物，以使美術(shù)之舟一往無(wú)前地奔向未來(lái)，這就是學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史的意義。

中國(guó)畫(huà)一定要以滲透作者情意的力為基質(zhì)，這是它的特點(diǎn)。自古以來(lái)，中國(guó)人用以作畫(huà)的底子、材料、工具等就是多種多樣的，寬泛的中國(guó)繪畫(huà)的概念幾乎等同于存在于中華大地上的由中國(guó)人民創(chuàng)造的一切繪畫(huà)作品。中國(guó)繪畫(huà)主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，也可說(shuō)卷軸畫(huà)，是指以毛筆為工具，以墨和植物質(zhì)、礦物質(zhì)顏料為材料，以紙或絹為底子的平面造型藝術(shù)。

中國(guó)畫(huà)有獨(dú)特的題材劃分方式，即人物、山水和花鳥(niǎo)三大畫(huà)科。其基本技法可按照材料分為水墨、設(shè)色兩種，或按照筆法分為工筆、寫(xiě)意兩種，加上各自的過(guò)渡形式，可以排列組合成更多的形式。新石器時(shí)代就出現(xiàn)了筆，它是一種書(shū)畫(huà)工具，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)代以狩獵為主，所以筆的材質(zhì)都是獸毛，筆毛較硬，直到北宋出現(xiàn)了純羊毫筆，筆毛材質(zhì)柔軟，吸水能力強(qiáng)，能夠產(chǎn)生豐富的筆墨變化。工具材料的不斷變革加快了宋代繪畫(huà)風(fēng)格的演變，使繪畫(huà)中的筆法、墨法、水法的結(jié)合更加融洽。好的墨層次豐富而清晰，由濃到淡為五色，把黑、白、干、濕、濃、淡稱(chēng)為“六彩”。早期的中國(guó)繪畫(huà)基本上先用線條勾勒出輪廓，然后填充顏色，線條也比較單一，沒(méi)有粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、緩急等變化，直到10世紀(jì)，各種豐富的筆法像鉤、皴、擦、染、點(diǎn)等才開(kāi)始成熟。筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴(lài)，相互映發(fā)，表達(dá)意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

二、中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展歷程及審美價(jià)值

（一）新時(shí)期時(shí)期

新石器時(shí)期的繪畫(huà)主要有巖畫(huà)、彩陶畫(huà)、壁畫(huà)和地畫(huà)。巖畫(huà)是一種刻或畫(huà)在巖石表面的圖畫(huà)，繪畫(huà)內(nèi)容多為狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭(zhēng)等，如在云南省滄源佤族自治縣發(fā)現(xiàn)的巖畫(huà)反映的就是人類(lèi)的活動(dòng)，構(gòu)圖復(fù)雜，人物動(dòng)感十足，他們的創(chuàng)作無(wú)拘無(wú)束。陶器出現(xiàn)后，繪畫(huà)者發(fā)現(xiàn)這是個(gè)絕好的作畫(huà)之處，于是將繽紛的色彩和豐富的圖案紋樣畫(huà)到器物上。彩陶紋包括人物、魚(yú)紋、鳥(niǎo)紋、幾何紋等。

例如，青海省大通回族土族自治縣上孫家寨馬家窯文化遺址出土的舞蹈人物彩陶盆，其繪畫(huà)的各種線條變化豐富自然，富有抒情的意味;半坡類(lèi)型紅陶《三魚(yú)紋彩陶盆》外壁用黑彩繪成單體魚(yú)三條，構(gòu)成一個(gè)連續(xù)魚(yú)紋，魚(yú)紋張口、露齒、圓目，神態(tài)生動(dòng)，反映了原始人的漁獵生活和魚(yú)圖騰崇拜;西安出土的半坡陶盆《人面魚(yú)紋彩陶盆》最具特色，也耐人尋味。壁畫(huà)與地畫(huà)都是與建筑物緊密聯(lián)系在一起的，中國(guó)最古老的壁畫(huà)遺跡來(lái)自遼寧省朝陽(yáng)市凌源牛河梁紅山文化遺址的“女神廟”建筑。

（二）夏商周時(shí)期

夏商周時(shí)期的美術(shù)載體以青銅器和漆器為主，圖案紋樣有幾何紋、動(dòng)物紋、獸面紋、夔紋等，如我國(guó)發(fā)現(xiàn)的至今為止最大的青銅器司母戊鼎，是古代的一種炊器，該鼎直口、寬邊、立耳，腹周邊飾獸面紋和夔紋，中間為白地，四足呈柱狀，足與器身相接處也有獸面紋，紋飾莊重、氣勢(shì)威嚴(yán)，表明商代的青銅器冶鑄已取得很高的成就。戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)是用墨筆畫(huà)在絹帛上的，如《人物御龍帛畫(huà)》，該畫(huà)所表現(xiàn)的很顯然也是死者之魂乘龍

升天的景象。

（三）秦漢時(shí)期

秦漢繪畫(huà)藝術(shù)逐漸擺脫對(duì)于器物的依賴(lài)，取得獨(dú)立發(fā)展。漢重孝廉，社會(huì)亦崇尚孝道廉潔，因此繪畫(huà)藝術(shù)主要體現(xiàn)為對(duì)人死之后的生活場(chǎng)景和宗教神話內(nèi)容的描繪。東漢中晚期的畫(huà)像石藝術(shù)題材豐富，宗教色彩濃厚，畫(huà)面充盈。

（四）魏晉南北朝時(shí)期

魏晉時(shí)期出現(xiàn)了一批著名的畫(huà)家，他們是曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之等人。中國(guó)繪畫(huà)的品評(píng)風(fēng)氣早在魏晉時(shí)期就已開(kāi)端，至南北朝時(shí)期日趨興盛。魏晉南北朝時(shí)期，玄學(xué)、佛學(xué)盛行，繪畫(huà)風(fēng)格在承襲漢代的基礎(chǔ)上，受到外來(lái)因素的影響，呈現(xiàn)豐富多彩的創(chuàng)作特征。其中顧愷之、陸探微、張僧繇在人物畫(huà)的發(fā)展史上具有突出地位和重大影響，被稱(chēng)作“六朝三杰”。

顧愷之畫(huà)人物注重人物的眼睛，認(rèn)為眼睛是傳神的關(guān)鍵所在，他注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神思想、性格特征等，如《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女仁智圖》等。陸探微擅長(zhǎng)畫(huà)帝王和功臣、名士肖像，人物塑造于清秀中顯示出生動(dòng)、自然、灑脫的神韻，他的繪畫(huà)線條遒勁細(xì)密，氣脈連綿不斷，受到謝赫的高度評(píng)價(jià)。張僧繇的繪畫(huà)注重骨力，他擅長(zhǎng)繪飾佛寺壁畫(huà)，在中國(guó)畫(huà)中首先采用凹凸暈染法，也就是現(xiàn)在所說(shuō)的明暗法、透視法，能使畫(huà)面具有立體感，達(dá)到逼真的效果。宗炳的《畫(huà)山水序》、王微的《敘畫(huà)》則為山水畫(huà)的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)，重新確定了山水畫(huà)的審美體驗(yàn)功能。

（五）隋唐時(shí)期

隋唐時(shí)期，南北分裂的動(dòng)亂局面結(jié)束，生產(chǎn)力迅速提高，這一時(shí)期的繪畫(huà)分科更加明顯。隋與初唐的繪畫(huà)仍以鬼神人物題材為主，隋代的楊契丹、鄭法士、董伯仁、展子虔等皆十分擅長(zhǎng)，在畫(huà)法上，他們保持細(xì)致風(fēng)麗的作風(fēng)。

初唐人物畫(huà)家以閻立本、尉遲乙僧最為著名。閻立本的作品線描遒勁有力，著色沉穩(wěn)，人物表情生動(dòng)傳神，他繼承了六朝傳統(tǒng)，自己又進(jìn)行了創(chuàng)新。尉遲乙僧的作品具有濃厚的西域特色，他的繪畫(huà)作品題材極為廣泛，涉及宗教、人物、花鳥(niǎo)等。盛唐時(shí)期的人物畫(huà)家最著名的就是有“畫(huà)圣”之稱(chēng)的吳道子，他是中國(guó)山水畫(huà)的祖師，素有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的美譽(yù)。他還擅長(zhǎng)佛道人物繪畫(huà)，而且“冠絕于世”，如《天王送子圖》《孔子行教像》《菩薩》《鬼伯》等，這些繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)了用筆的表現(xiàn)力，有意簡(jiǎn)化色彩，并沒(méi)有太多的復(fù)雜變化，其作品多設(shè)色簡(jiǎn)淡，只于落墨后略加賦彩，有一種自然飄逸之感，世稱(chēng)“吳裝”。盛唐之后，仕女畫(huà)在題材上突破了漢魏至六朝時(shí)期貞女、烈女的束縛，偏重描繪上層?jì)D女的生活，曲眉豐頰、體態(tài)豐腴的造型是一種新的表現(xiàn)形式，如張萱的《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》等，二者繪畫(huà)具有異曲同工之妙，他們描繪的人物多雍容華貴、濃麗豐滿，線條柔和流暢、簡(jiǎn)明干練，設(shè)色明艷細(xì)膩，追求富麗堂皇的貴族之氣。

西蜀與江南是唐末至宋初的兩個(gè)繪畫(huà)中心，聚集了許多畫(huà)家。為選拔人才，朝廷設(shè)立了“翰林圖畫(huà)院”。不論是以李思訓(xùn)、李昭道為代表的宮廷貴族，還是以王維為代表的野逸文人，都對(duì)山水畫(huà)有著獨(dú)特見(jiàn)解，二者雖然不同，但都是青綠山水繪畫(huà)的典范，如《江帆樓閣圖》《明皇幸蜀圖》《鳥(niǎo)鳴澗》等。此一時(shí)期的人物、宗教畫(huà)都有新的發(fā)展，山水畫(huà)的成就尤為突出，花鳥(niǎo)畫(huà)也有重要?jiǎng)?chuàng)新。

（六）五代十國(guó)時(shí)期

五代十國(guó)時(shí)期的繪畫(huà)全面發(fā)展，成為其后宋代繪畫(huà)藝術(shù)的新起點(diǎn)。中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展變化最為明顯的時(shí)期就是此時(shí)期，這一時(shí)期出現(xiàn)了新的技法——“皴”，皴法不同，表現(xiàn)的山水畫(huà)整體畫(huà)面效果不同，其代表人物自然而然分成了不同流派，如荊浩、關(guān)仝擅長(zhǎng)斧劈皴，董源、巨然擅長(zhǎng)披麻皴。

荊浩在《筆法記》中提出山水畫(huà)“六要”——?dú)狻㈨崱⑺肌⒕啊⒐P、墨，其主旨不僅僅是模仿自然，而是要把握宇宙復(fù)雜多變的奧秘和本質(zhì)。關(guān)仝表現(xiàn)江南山水的畫(huà)法也于此時(shí)期開(kāi)始成熟。董源作品形成新體格，在當(dāng)時(shí)就得到巨然的追隨，后來(lái)遂以“董巨”并稱(chēng)。董源的作品《瀟湘圖卷》，設(shè)色清淡，作點(diǎn)子皴來(lái)畫(huà)叢林樹(shù)叢;《夏山圖》則大塊面青色渲染，作長(zhǎng)披麻皴，畫(huà)樹(shù)干枯枝。兩幅作品皴法不同，形成了兩種不同的風(fēng)格。除了上述四位大家，還有衛(wèi)賢、郭忠恕、黃筌、徐熙等人。黃筌多寫(xiě)蜀宮中的奇異花鳥(niǎo)，極為工整細(xì)致、富麗堂皇。徐熙多畫(huà)江湖汀花野竹、水鳥(niǎo)淵魚(yú)，神氣迥出，別有生動(dòng)之意，以墨線為主，敷色為輔，大別于黃筌的設(shè)色濃重的沒(méi)骨畫(huà)法，如《雪竹圖》，這就是所謂的“黃家富貴，徐熙野逸”。

（七）宋代時(shí)期

中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)到宋代達(dá)到了巔峰，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)多反映現(xiàn)實(shí)生活，運(yùn)用多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式描繪繁雜的現(xiàn)實(shí)社會(huì)。宋代的繪畫(huà)著重刻畫(huà)人物的精神面貌及細(xì)節(jié)，著重塑造人物性格。花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)不但追求形象寫(xiě)實(shí)，更追求意境情趣。文人士大夫?qū)τ诶L畫(huà)的繁榮也有促進(jìn)作用，此時(shí)宮廷繪畫(huà)也得到高度發(fā)展。宋代山水畫(huà)人才輩出，各有所長(zhǎng)，各自都有獨(dú)特風(fēng)格。北宋李成的《寒林平遠(yuǎn)》，采用全景式構(gòu)圖呈現(xiàn)雄偉畫(huà)風(fēng)。范寬的《溪山行旅圖》，采用全景構(gòu)圖，飛瀑如練，直落千仞，表現(xiàn)出大自然的雄偉氣象。許道寧擅長(zhǎng)林木、平遠(yuǎn)、野水三種景物，風(fēng)格狂逸，其代表作《漁父圖》就是很好的體現(xiàn)。郭熙是一位山水畫(huà)家，也是一位重要的繪畫(huà)理論家，他的《早春圖》《關(guān)山春雪圖》成功地表現(xiàn)了四季變換、日夜交替的自然現(xiàn)象，《林泉高致》是他的經(jīng)典畫(huà)作之一，他把“可行可望”的寫(xiě)實(shí)性山水圖像發(fā)展成為一種“可游可居”的山水意境。李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭高度剪裁而富有詩(shī)意的山水反映了山水畫(huà)藝術(shù)的不斷變革和發(fā)展，與劉松年并稱(chēng)“南宋四家”。蘇軾強(qiáng)調(diào)以“游戲翰墨”的態(tài)度對(duì)待繪畫(huà)，因?yàn)橹挥腥绱朔娇墒棺约骸霸⑽镉谖铩倍恰傲粢庥谖铩保@種價(jià)值觀來(lái)源于儒學(xué)中的“依仁游藝”的思想傳統(tǒng)。

（八）元明清時(shí)期

元明清的繪畫(huà)風(fēng)格可以說(shuō)是宋代的延續(xù)，并更加成熟和繁榮。歸隱的文人畫(huà)家成為當(dāng)時(shí)繪畫(huà)創(chuàng)作的中堅(jiān)力量，文人的山水畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期，水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)也得到了發(fā)展。元代的人物畫(huà)似乎黯然失色，但是由于宗教的影響，來(lái)自民間的宗教人物壁畫(huà)卻大放異彩。“元四家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）意在抒發(fā)主觀思想，強(qiáng)調(diào)以書(shū)入畫(huà)，追求筆墨韻味和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印相結(jié)合的模式，共同譜寫(xiě)了中國(guó)繪畫(huà)史上光輝的一頁(yè)。趙孟的山水畫(huà)作《鵲華秋色圖卷》取材于山東濟(jì)南郊外鵲山、華不注山的自然景色，采用平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，山石、堤岸用披麻皴和荷葉皴法，山尖用青綠皴染，樹(shù)木、村舍、人畜等先用細(xì)筆點(diǎn)到，再用青、赭、紅、綠等多色加以渲染，皴染技法結(jié)合，筆法瀟灑秀逸，設(shè)色清明淡雅，表現(xiàn)出文人畫(huà)獨(dú)特的筆墨趣味，對(duì)后世影響極大。

以“元四家”為代表的文人畫(huà)家的生活經(jīng)歷不同、師承不同，所以其繪畫(huà)風(fēng)格也各有差異，但是受時(shí)代藝術(shù)的熏陶，其又有共同之處。例如，繪畫(huà)中含有文學(xué)趣味性，“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，畫(huà)家將自己的人生理想和生活態(tài)度寄寓畫(huà)中;突出筆墨意趣，以書(shū)入畫(huà)，畫(huà)上題字，加上印章，互相平衡補(bǔ)充，為畫(huà)面增添氣氛，除了趣味感，更有一種詩(shī)情畫(huà)意的審美新風(fēng)向。

明清時(shí)期，繪畫(huà)藝術(shù)是成熟也是衰落，文人畫(huà)與院體畫(huà)相爭(zhēng)相融，文人士大夫的繪畫(huà)是畫(huà)壇主流。明代早期，以崇尚南宋畫(huà)院劉、李、馬、夏的院體、浙派為主，筆墨蒼老、簡(jiǎn)練規(guī)整，多用水墨，略施色彩。其代表還有戴進(jìn)、吳偉等人，作品有《風(fēng)雨歸舟圖》《松風(fēng)高士圖》。“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）于明中期在畫(huà)壇崛起，逐漸取代浙派在畫(huà)壇的霸主地位。四位大家在花鳥(niǎo)方面強(qiáng)調(diào)筆情墨韻的抒發(fā)，一變?cè)后w花鳥(niǎo)畫(huà)體格，推動(dòng)明代中晚期寫(xiě)意花鳥(niǎo)取得重大進(jìn)步，出現(xiàn)了陳道復(fù)、徐渭兩位重要畫(huà)家，到明代晚期又出現(xiàn)了董其昌、陳洪綬等人。清代的繪畫(huà)藝術(shù)承襲元、明發(fā)展脈絡(luò)。文人畫(huà)到了清初仍然是主流，隨著當(dāng)時(shí)政治思想文化的變化，文人畫(huà)在思想、態(tài)度、風(fēng)格上也出現(xiàn)了新的變化。

繼董其昌之后的“四王”（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁）一派極盛一時(shí)，他們摹古創(chuàng)作，迎合清王朝、漢族知識(shí)分子的政治需要以及封建貴族的審美口味，墨守成規(guī)，趨于傳統(tǒng)，被稱(chēng)為“正統(tǒng)派”。后來(lái)出現(xiàn)被稱(chēng)為“四僧”（石濤、朱耷、髡殘、弘仁）的創(chuàng)新派，他們打破常規(guī)，反對(duì)泥古不化，各自獨(dú)有見(jiàn)解，大膽革新，各樹(shù)一幟，開(kāi)辟畫(huà)壇新風(fēng)，為文人畫(huà)的發(fā)展拓展了空間，后來(lái)的文人畫(huà)作者如黃賓虹、吳昌碩、齊白石等均受其影響。

三、結(jié)語(yǔ)

在中國(guó)繪畫(huà)的歷史長(zhǎng)河中，有無(wú)數(shù)璀璨的藝術(shù)明珠，更有無(wú)窮的繪畫(huà)精神。中國(guó)畫(huà)講究氣韻、空靈、含蓄，中國(guó)的畫(huà)家喜歡自由和幻想，他們隨心所欲地用毛筆、墨汁潑灑著心情，在宣紙上舒展著胸懷，他們?cè)跐L滾紅塵中為自己構(gòu)筑著理想中的完美世界。在生活中融入對(duì)藝術(shù)的欣賞，可以豐富人生體驗(yàn)，體會(huì)更深層次的韻致。能感受到美的存在本就是一種奇跡，為美的易逝懷有泫然之情，受其熏陶、提升鑒賞審美能力則更是一種境界。

（邯鄲幼兒師范高等專(zhuān)科學(xué)校）