藝術歌曲“兩地曲”的音樂分析及演唱處理

王容 張越

藝術歌曲《兩地曲》是一首膾炙人口的音樂作品，被聲樂愛好者廣泛傳唱。其作者朱良鎮創作了大量優美的藝術歌曲，許多歌曲都已經被廣泛地傳唱并被編入全國各專業音樂院校的聲樂教材。本文主要通過對曲譜及對歌曲背景的研究，闡述《兩地曲》的音樂內涵和演唱處理，以供參考。

一、藝術歌曲《兩地曲》的背景介紹

（一）作曲家介紹

《兩地曲》的作曲家朱良鎮是國家一級作曲家，他有很多膾炙人口的藝術作品，主要作品有交響合唱《鐘聲》、合唱《千島湖》、中華人民共和國第八屆運動會會歌《生命的放飛》。2003年與劉志康、狄其安合作創作大型交響合唱《生命的誓言》，產生了較大的影響。朱良鎮創作了大量優美的藝術歌曲，許多歌曲都已經被廣泛地傳唱并被編入全國各專業音樂院校的聲樂教材。

（二）藝術歌曲《兩地曲》的背景介紹

藝術歌曲《兩地曲》是由作曲家朱良鎮作曲，由朱良鎮和王森共同作詞，于2013年發布的一首藝術歌曲。《兩地曲》是一首柔情浪漫的愛情歌曲，描繪的是一位邊防戰士和戀人的兩地情思。詩情畫意的歌詞通過含蓄奔放的音樂，并融合鋼琴伴奏的補充映襯，展現出“南北兩地景不同，天各一方情相思”的畫面。其中出現大量含有思戀意義的意象，烘托出浪漫的藝術氛圍。

二、藝術歌曲《兩地曲》的音樂內涵分析

藝術歌曲《兩地曲》為單二部曲式。

1—4小節為歌曲的前奏部分，前四小節雖然篇幅非常短但是簡明扼要地給出了整首樂曲的感情基調。前奏的調性為f小調，整體音響效果有一種陰郁、憂愁的感情色彩，呈現出上升的旋律走向，配合小調憂愁的情緒，以及由強轉弱的伴奏處理，營造出一種非常強烈的思念之情。分析譜例可知，前四小節由f轉為mf，這一細小的變化使得整個前奏過渡更加圓滑、飽滿，整體展現出來的音樂效果更加豐富。先是以強烈的重雙音和大跨度的伴奏拉開一幅畫面，在聽覺上產生震撼的效果，同時用大跨度的音程隱喻了《兩地曲》的主題。緊接著由強轉弱，使得音響效果減弱，讓思念傷感的情緒釋放出來，將聽眾徹底帶入歌曲的意境中，從而引出正文，娓娓道來。

5—23小節為歌曲的A段，也是樂曲最重要的部分，強化了樂曲的主題。5—12小節為A段的a部分，承接了前奏部分的旋律音，樂句高亢嘹亮。a段同樣為f小調，作為主體樂段直接闡明了樂曲的感情基調，簡單的旋律構成并且加以反復，以此加深主題，使得本樂段既直接又深情。在鋼琴伴奏方面，音區跨度和前奏相似跨度很大，以此來隱喻相愛之人相隔之遠。伴奏音的旋律走向為上升，使得整個樂段情緒飽滿。在節奏方面，主旋律出現大量三連音，讓整個樂段節奏變化更豐富，同樣給人一種節奏錯位、不穩定的感覺，運用到歌曲當中，感覺更加口語化，使得整個樂句更加生動，思念的情感也更加濃烈。伴奏中出現的大量六連音也起到了一樣的作用，使得整個樂段傳遞出來的感情更加生活化，往往最深刻的感情也正是這種平凡生動的情緒。從13小節開始為b部分，情緒趨于平緩，節奏也變得穩定。比起前面部分，更像是在對愛人傾訴自己的思念之情，伴奏音運用了大量的三連音連接，使得語句銜接非常緊密，所表達出來的情緒也更加濃烈。

通過分析a、b兩段可知，a段為f小調的調式調性，b段則轉為f小調的關系大調降A大調上去，兩部分在調式調性上呈現出明顯的對比。a部分承接前奏，柔和細膩;b部分色彩明亮，形成了聽覺沖突，同樣與所想表達的情感一致。從a段的思念憂愁轉到b段的激情熱烈，這使得音樂進行更加完滿，情感更加豐富。

24—30小節為樂曲間奏部分，此部分在本首樂曲中起到了重要的作用。間奏承接了兩個相同的樂段，就算歌詞所表達的情感有些許不同，也會使得重復相同樂段時讓聽眾感受到疲憊，顯得整首樂曲很單調。而這段間奏中巧妙地加入了管弦樂，使得整首樂曲聽起來層次更加豐富，同時給聽眾休息總結的時間，使得第二段歌詞出來時有一種升華的感覺，觀眾能聽到不同層次的聲音，使得兩部分之間形成了對比，更好地過渡到第二段的音樂。這段在旋律進行上變化非常大，有多組反復的上行音階和下行音階，避免了與前奏的相似，讓樂段更加飽滿。

最后12小節為樂曲的結尾部分，這個部分同樣呼應了樂曲的主體部分。前四小節還是以f小調為主，音高較高，有一種思念、呼喊的感覺。后面部分向b樂段的調試相似為降A大調，旋律發生改變，向上八度跳進，使得全曲迎來了最終的高潮。

三、藝術歌曲《兩地曲》的演唱處理

《兩地曲》是現代創作的中文藝術歌曲，相較于早期創作的藝術作品，其歌詞部分更加通俗，用詞也更加日常。需要注意的是，該樂曲歌詞基本上都為開口音，這就意味著要處理好字頭和歸韻的問題。作為一名聲樂學習者，我們經常太過注重咬中文字的字頭部分，造成虎頭蛇尾的現象，不僅使得所唱歌詞的字達不到字正腔圓的狀態，同樣會丟失掉很大一部分共鳴腔體，出現口咽腔打開得不充分等問題。

在演唱這類文字的時候，類似“在”“北”“國”“南”“疆”“白”，演唱者可以在唱字頭之前就在腦海里想這個字的歸韻。比如“北”字，可以在唱“b”之前先在腦海里想這個字的歸韻，也就是“ei”，這個方法會給大腦一個提前量，從而使得字頭和原音的占比更加平衡。以此類推，“國”字的歸韻就在“o”，“南”字的歸韻在“an”，“疆”字的歸韻在“ang”。這個方法很多著名的合唱老師的教學中都曾出現過，值得聲樂學習者多多研究。

本首歌還有大量的“i”構成的字，比如“你”“蜜”等字，唱這類字時非常容易出現的就是咬字的時候使得這個字脫離了腔體，也就是聲樂老師經常說的把這個字“唱扁了”。出現這種情況的原因有可能是“i”給人一種橫著的感覺，而聲樂學習中要求演唱者的唱歌位置不能發生變化，研讀一些聲樂老師的著作后，筆者總結出了一個方法。同樣是提前量的問題，唱“i”字時，可以提前把發音位置從嘴角水平反方向調整，這樣容易讓咽壁積極起來。也就是唱“i”的時候刻意把聲音向后攏。還有一個難點在結尾處的“飛”字，這個音最為全曲最高音，音高到了降b，這就要求演唱者要有扎實基礎功的同時，更加注重歸韻。“飛”字歸韻在“ei”上，“ei”相比于“a”位置更靠后，相比于“i”位置更靠前。

從一名聲樂初學者到一名聲樂研究生，這首歌曲一直伴隨著筆者的學習。奇怪的是，在未對這首歌做任何處理時，周圍的老師和同學一致認為筆者的演唱有了進步，但當唱別的聲樂作品時，又會收到一些與之前不同的評價。起初，筆者認為《兩地曲》這首作品旋律優美，讓所有人都可以接受、欣賞。但是在前一段時間再次演唱這首歌曲時，筆者突然有了新的感悟。

這首樂曲第一句的歌詞是“你在北國”，其中“你”字歸韻在“i”而且位于開頭重音部分，遇到這類樂句時，有助于男高音演唱者穩住“支點”。歌唱家張喜秋先生曾在他的網絡課程中談到，男高音要做的第一步，先把聲音支點穩定在胸口。網絡上很有名的聲樂老師趙鵬也多次強調從胸口的這個支點發聲。

通過具體的學習后，筆者發現他們都在說一個抽象的概念，而具體的概念是在不提喉的前提下，健康搭上聲帶的一種感覺，有助于演唱者在演唱歌曲時提前搭上聲帶，并且把聲音“坐”在氣息上。而《兩地曲》這首樂曲有大量“i”母音開頭的樂句，這類樂句有助于演唱者找到唱歌的支點。在唱這首歌時，要把握好“i”母音開頭的句子，讓唱歌的支點不再發生變化。

這首歌最難的點在于結尾樂段“啊！姑娘，我的姑娘。當你看見那飄來的流云，那是我炙熱的愛在向你飛翔”，這個結尾部分旋律走向全部是由低到高，而且音高呈遞增趨勢。特別是最高音“飛”到小字二組的降b音，這就使得穩住支點非常困難。筆者翻閱了大量資料，發現大部分教師主張利用“咳嗽”的感覺來找歌唱支點，但是作為聲樂初學者，想在歌唱中利用咳嗽持續找支點非常困難，有時嘗試很久依舊沒有效果。通過一段時間的反思和學習，筆者發現人往往在嗓子疲憊的時候更能輕松有力地打出氣泡音。演唱者可以想象自己的嗓子正處于一種疲憊的狀態，來找持續的低支點的感覺，這樣不同于咳嗽的不穩定的支點，而是更加清楚地能找到一種“持續”的低支點的感覺，尤其是唱到上行音階，用咳嗽的方法可能適得其反，而用嗓子疲憊的感覺來穩定住支點比較容易做到。

四、藝術歌曲《兩地曲》的演唱分析

第一樂段與前奏呼應，整體為小調，分析歌詞中“北國”“南疆”“白樺”“綠棕”等詞可以得出結論，歌曲第一樂段整體情緒沉重，突出思念、傷感。演唱第一樂段的時候，要從前奏開始醞釀情緒，出口第一句不能破壞掉作曲家用鋼琴伴奏營造的氣氛，因此，演唱者應選用適當的強度mf來演唱歌曲的第一句。歌曲的鋼琴伴奏跨度很大，可以營造出兩地之隔的意境，演唱者要與伴奏之間相互配合。在演唱的過程中，可以通過一系列技巧使得聲音更加空曠、遙遠。比如，在演唱到第一句最后一個字“國”時，不要著急加泛音提前結束，可以在這一個字上繼續向前延展，把這個音向前送的動作保持住，然后再加泛音。這一個細微的改動，將會給聽眾展開一幅更加寬廣的畫面。唱到“我的知音，我的姑娘”時適度減小力度，讓聽眾感受到這兩句是演唱者內心的聲音。

第二樂段速度加快，轉為大調，主旋律也更加規整。演唱時應注意，這段更像是在愛人身邊傾訴的一種感覺，比第一樂段速度加快，語氣也更平常。這一段雖然力度有所減弱，但不代表情緒也隨之減弱。這一樂段作出大小調對比的目的是讓聽眾感受到演唱者情緒的起伏，所以這一段思念的情緒有所加深。在演唱時，演唱者可以加入嘆氣、哭聲等技巧，讓情緒更加突出。這一段結尾處“那是映山紅盛開在我那甜蜜的夢鄉”是全曲最柔軟的一句歌詞，“甜蜜的夢鄉”總是不容打擾，所以演唱這一句時語氣要溫柔、含蓄、深情。

五、結語

《兩地曲》這首歌曲整體旋律婉轉悠揚，十分動人，所表達的情感真摯、樸實。其中心點在于“思念”這一主題，而表達出歌曲中的思念不是一件簡單的事情。首先需要熟悉作品的背景、詞曲家的意圖，然后與自己對作品的理解相結合，在尊重原著的基礎上，將自己的情感和對作品的理解充分表達出來。許多著名的歌唱家都對這首作品有過詮釋，各具特色，充分表達了他們對這首歌曲的詮釋，在演唱這首歌曲時，可以借鑒歌唱家的處理，但同時不能失去自己對作品的理解。

（湖南工業大學）