淺談海城喇叭戲中司鼓的作用與重要性

楊君

海城喇叭戲列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，有著三百年歷史。樂隊是海城喇叭戲舞臺表演過程中重要的組成部分，樂隊中的司鼓為總指揮，是喇叭戲藝術表演中的核心，是樂隊的靈魂，通過節奏的控制來貫穿全劇，運用鑼鼓經來銜接音樂、烘托氣氛，使演員的唱、念、做、打等表演得以展現，配合演員的情緒，使劇目完美呈現，從而使演員和觀眾產生情感共鳴。現結合筆者長期的工作實踐，談談海城喇叭戲中司鼓的作用與重要性。

一、指揮喇叭戲樂隊

司鼓是樂隊的指揮，同時是演奏員，通過手勢、動作、鑼鼓經的運用，實現演員與樂隊的交流，通過邊鼓、鼓、手板指揮文武場，達到配合演員、渲染情緒的目的。鼓師不但要有規范熟練的指揮動作，還要有良好的洞察力，充分了解每一位演員的動作習慣與唱腔風格，能夠感受到演員在表演過程中所表達的目的，以及演員細微動作的目的。此外，司鼓要熟悉樂隊演奏員對鑼鼓經與樂曲的演奏習慣及節奏感的把握，一旦失去節奏的統一性，就會破壞樂曲，進而破壞喇叭戲的表演。想成為一名合格的鼓師，要與樂手長期配合、磨合。最后，鼓師要領悟導演、編劇、作曲的意圖，與演員密切配合，更準確地運用板式與鑼鼓經進行二度創作。

二、鑼鼓經的運用

首先要了解鑼鼓經在戲曲中的作用，了解每個樂器，如大鑼、鐃鈸、小鈸、小鑼等幾種主要樂器。要了解每種樂器的特點及技巧，根據劇情的走向發展，演奏出不同的音效與不同的尺寸節奏。戲曲樂隊中的鑼鼓經有上百種，如“沖頭”“長錘”“四擊頭”“急急風”等，鼓師要熟練掌握鑼鼓經并了解特點及運用方法，而且要有好的記憶力。不同人物出場運用不同鑼鼓經，如果運用的尺寸與調門不正確，就會對演員情緒有直接的影響。除此之外，要將復雜多變的板式牢記于心，同時要了解劇情的走向，準確運用鑼鼓經與多變的板式，協助演員表達人物的內心世界與演員的身段及藝術技能。鼓師在掌握鑼鼓經中要變化不同的節奏，使每一鑼、每一板都打出演員在不同情境中的心理變化，要打出音色以及輕重緩急、抑揚頓挫的效果。在演出時，不但要有演奏技巧，還要用心去演奏，這樣才能奏出好的作品。

例如，在海城喇叭戲《杜鵑花開》第一場中，老丫頭與瞿三因意見不合大打出手，首先運用“冬不動|倉? 冬不冬|倉? 巴大大|倉”來表示人物氣憤的情緒，之后用“亂錘”“奪頭”“四擊頭”來展示人物身段及藝術技能，從而充分展現人物的內心世界及人物身段。再如，海城喇叭戲《墻頭記》中，李老好不愿去二兒子家過年，但又拗不過大兒媳婦，被大兒媳婦推上墻頭中，此時運用鑼鼓經“巴大巴|倉倉|另倉| 大巴拉巴|倉倉|另倉”來展示兩人的內心沖突，再運用“嘟——巴大倉”來展示李老好被推上墻頭的身段，從而詮釋人物內心世界及展示演員身段技法，使觀眾產生共鳴。打擊樂鑼鼓經的合理運用是一名合格鼓師的基本素養之一，戲曲演員塑造人物形象離不開打擊樂鑼鼓經，每個人物的身段、語氣、舞蹈、表情都可以用打擊樂鑼鼓經來使其鮮明、有力、富有節奏感，打擊樂鑼鼓經的運用是塑造鮮活的舞臺形象、劇情完美呈現的重要組成部分。

三、控制喇叭戲的節奏

唱腔節奏、板式的變化是由鼓師來引領的，演員的大部分唱腔都是通過強弱的對比、節奏、板式的變化來呈現的，節奏強弱的對比取決于演員的情感表達與劇情的發展走向，戲曲樂隊的演奏起著烘托演員情感的作用，可以使人物形象更生動、更飽滿。

例如，海城喇叭戲《杜鵑花開》劇中劉娟的中心唱段，劉娟依偎在丈夫光波身旁娓娓道來，開始回憶起在社區主任工作崗位上二十幾年來的點點滴滴，這些都離不開丈夫光波的支持與付出。此時的音樂節奏是優美舒緩的，表現出劉娟和光波夫妻之間的感情是深厚的，回憶是美好的。之后劉娟回憶起自從嫁給丈夫后，丈夫光波撫養自己的弟弟、妹妹上學，給自己的爺爺養老送終，音樂節奏由慢漸快到激昂，表現劉娟內心非常激動，對丈夫的感激之情無以言表，此時的音樂節奏又從慷慨激昂到優美舒緩，表現出劉娟內心想早些退休彌補丈夫，退休后與丈夫光波美好生活的畫面仿佛出現在眼前。最后唱到“我讓你高高興興過好每一天”，此時節奏由慢突快，由弱到強，表現劉娟的內心堅定，情感充沛。

鼓師要引領抑揚頓挫、起承轉合，激發人物內心情感，讓演員的演唱技能得以充分展現。此外，鼓師需要充分了解劇情走向及人物情感，要與演員形成默契，如此才能將演員的演唱技巧及感染力最大化，將劇情推向高潮。鼓師要結合演員的身法及唱腔，處理文武場的速度、力度與節奏，才能更好地渲染氣氛，從而達到準確表現人物內心及演員的藝術技能的目的。

四、司鼓在舞臺表演中的綜合能力

（一）學習能力及協調能力

戲曲在不斷發展，各劇種通過相互借鑒、相互學習來提高完善自身，因此戲曲藝術工作者須不斷提高自身藝術素養來滿足戲曲的發展需求。司鼓對于新鮮事物及新的知識技能的掌控學習十分重要，司鼓要從整體上理解與把握音樂的基礎知識、劇情的發展走向，一名合格的司鼓不但需要有很好的基本功與藝術素養，而且要對劇本有著深刻的理解。此外，司鼓要具備良好的大局觀。司鼓指揮著整個舞臺，在演出之前，司鼓需要和演員有著很好的溝通與協調，以便在演出期間出現意外的時候及時補救。

（二）應變能力

一名合格的鼓師需要有著良好的記憶力與應變能力，這樣才能夠牢記劇情、處理好演出期間的意外情況。在海城喇叭戲的舞臺表演期間，司鼓需要精力高度集中觀察舞臺，對人物的情感及劇情的發展走向有深刻的理解，這樣才能更高水平地完成演出。如果演員在舞臺表演期間的動作出現偏差，鼓師需要靈活補救，并且需要冷靜地指揮樂隊，合理運用鑼鼓經，彌補演員在舞臺表演中的不足之處，以此來保證海城喇叭戲的觀賞性與整體性。

（三）對于靜態節奏的把控能力

司鼓通過對劇情發展走向的理解把控海城喇叭戲舞臺的整體節奏，起到烘托人物的效果。喇叭戲的演出過程中，并不是只有音樂才有節奏，念白的語調與語速控制也是一種節奏，演員的身段展示也有其節奏的變化，因此，司鼓在戲曲演出過程中發揮著很重要的作用。鼓師要全面了解劇目風格、劇中人物關系及劇情的發展走向，對于不同的劇目，節奏上也需要有變化。人物不同，情感表達與舞臺身段的展示也需要采用不同的節奏、不同的鑼鼓經去處理，注重靜態節奏的變化。

五、結語

戲曲是綜合藝術，鼓師是戲曲樂隊中的靈魂，是指揮也是橋梁，在海城喇叭戲的舞臺表演中起著核心的作用。作為司鼓，必須了解戲曲、懂戲曲，才能更準確地把控好人物關系與劇情發展走向。司鼓要充分發揮在海城喇叭戲表演過程中的重要性、表現力，并且要有自己的風格特色，不能停留在傳統司鼓的技巧上，要根據不同的劇目創作出風格不同、性格不同的人物形象，把輕重緩急、抑揚頓挫及喇叭戲的風格特點全面展示出來，從而更好地展現劇目。海城喇叭戲在不斷發展與創新，戲曲樂隊也要與時俱進，劇種之間相互借鑒、相互學習，才能促進不同劇種的發展和提高。海城喇叭戲的歷史是悠久的，身為海城喇叭戲的鼓師，要不斷學習，不斷從實踐中總結經驗，這樣才能夠更好地呈現喇叭戲。鼓師是舞臺表演中的大腦中樞，是決定演出成敗的關鍵，了解海城喇叭戲司鼓的作用與重要性，對于喇叭戲的發展有著深遠的意義。

（鞍山市演藝集團有限責任公司）