《中國奇譚》以水墨為舟

1958年，中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》在上海美術電影制片廠誕生。在幕后，萬古蟾導演帶領的團隊用木頭做成攝影臺架子，每拍一個鏡頭，都要將粘有動畫角色和背景的玻璃板抬上抬下。第一次拍攝時，大家都沒有經驗，拍出來的角色大幅度地抖動，直到他們把每個角色運動的幅度、速度、力度和具體軌跡都做好記號，才終于拍攝成功。

1960年，中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》也在上美影問世。幕后主創們取材于齊白石創作的水墨畫，研究出一套特殊的工藝，達成了具有濃淡層次的成片效果。

2021年，上美影的最新力作——動畫短片集《中國奇譚》，將通過八個根植于中國傳統文化的故事，以剪紙、水墨等極具中國特色的動畫制作形式，讓觀眾感受古今中華文化和東方哲學的精髓與魅力。

遇見不一樣的“妖”

11月20日，動畫短片集《中國奇譚》在bilibili國創動畫作品發布會上亮相，首曝概念預告片及一組概念海報，引發熱烈討論。水墨風格的主海報營造出的神秘意境引人遐想，畫中有一人泛舟于湖上獨釣，而看似風平浪靜的水面下卻暗潮洶涌。將海報倒置，能隱約看出水下有一個“妖”字，與上方的紅色印章呼應，觀者方才恍然大悟：這是一個關于“妖怪”的故事。

《中國奇譚》集結了胡睿、陳蓮華、周小琳、潘斌、於水、顧楊、劉曠、楊木、劉毛寧、徐寧十位動畫導演，將創作八個根植于中國文化的“妖怪”故事。這部作品中的“妖怪”，代表的不是簡單的善惡，而是人類對未知世界的想象，更是人類精神世界的一面鏡子。

《中國奇譚》的概念預告片以“遇見不一樣的妖”為主題。手工剪紙定格動畫《小滿》色彩鮮艷濃郁，定格偶動畫《玉兔》充滿科幻未來感，《鵝鵝鵝》融合了素描與水墨韻味，《飛鳥與魚》的畫面唯美浪漫……創意十足的畫面配上靈動的音樂，展現了豐富多樣的“妖怪”故事。故事中的“妖怪”角色區別于傳統意義上“妖魔鬼怪”，古代書生、廟宇泥像、身邊愛人、胡同里的黃鼠狼、未來機器、案板鯰魚都有可能是“妖怪”，它們可以來自恐懼，同樣也可以來自美好的愿望。

傳統文化現代語境下的創新

《中國奇譚》的故事時間跨度縱覽古今、展望未來，題材更是包羅萬象，從鄉土眷戀到末世情懷，從生命母題到人性思考，承載著中國民族文化與哲學。其中既有來源于傳統的故事，也包括基于傳統元素創新的故事。該作的總導演陳廖宇在接受采訪時說：“《中國奇譚》的故事源于中國傳統文化，但影片里的傳統文化，并不是狹義的中國傳統典籍、傳說故事。古人有想象，今人也有。”

多年前，中國動畫的藝術家前輩勇探民族風格之路，開創了“中國動畫學派”，形成了水墨、剪紙、木偶、折紙等極具特色的動畫制作形式。對于有著多種風格《中國奇譚》如何展現民族氣質，陳廖宇說：“我們不希望刻意迎合別人對中國或東方的既定期待，而是自然流露中國或東方的特性。”

《中國奇譚》追求的中國傳統美學不只有表面符號，因此，觀眾將看到敘述鄉村現實和變遷的《鄉村巴士帶走了那人和神仙》、描繪北京市井胡同奇談的《小賣部》、想吃唐僧肉的《小妖怪的夏天》等多樣的“奇譚”。