舞蹈演員舞蹈表現力的培養研究

伏浩

摘 要：在劇院，或者電視上，我們總能看到各種各樣震撼人心的舞蹈作品。這些舞蹈作品從構思到動作設計、舞臺設計，甚至音樂、燈光、背景等等各個部分的完美結合才能打造出一部完美的舞蹈作品。而在這部舞蹈作品當中，舞蹈演員對舞蹈的領悟能力和在舞臺上的表現能力是這個舞蹈成功與否的關鍵因素。

關鍵詞：舞蹈;演員;表現

一、舞蹈演員內心情感和外在體現的重要性

（一）情感表達是舞蹈表演成敗的關鍵

在整個舞蹈的表演過程中，舞蹈演員將情感注入表演并將其呈現，是表演成敗的關鍵所在，是決定表演能否被注入靈魂。如果一場表演是基于情感干癟的基礎上完成的，那么觀眾只能從感官上看到表演者的形態和動作，但是沒有辦法體悟到舞蹈的創作的精神和緣由，必定是沒有生機和活力的。因此， 這種索然無味的表演也無法引起觀眾的共鳴和感動。

（二）情感表達影響著舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的審美特征之一就是舞蹈的藝術感染力。如果表演者想要將一場舞蹈表演呈現出藝術感染力，讓觀眾動容，那么就不止是需要提高舞者的專業技巧，同時還需要注入舞蹈演員的情感，通過在舞臺上重現人物形象和性格，創造微妙的情境，來完成舞者的情感抒發，將舞蹈的表演注入靈魂。從而使得觀眾也能夠對舞蹈演員們的表演產生共鳴和感觸。

（三）幫助塑造舞蹈形象

作為一種表演藝術，舞蹈的風格種類有很多種，并且大部分舞蹈都會伴有相應的音樂或者旋律，某些舞蹈也會需要表演者借助專門的道具來完成。在我國，早在5000多年前就出現了這種形式的藝術表演，本身具有多元化的社會意義。在當時多用于各類祭祀，禮儀或者社交慶典等場合。 雖然舞蹈室一系列動作的整合，但是并不是所有簡單的肢體扭動都能被稱作是舞蹈。舞蹈是需要通過舞者經過專業的動作技巧訓練之后，融入自己內心的情感，來塑造出一個舞蹈藝術形象。

（四）提高舞蹈演員的表演意識

想要提高舞蹈演員的表演意識，首先要培養演員豐富的想象力。一部舞蹈作品的產生，就是創作者源于生活，而又高于生活的作品。通過想象、判斷、推理等認知，再結合舞蹈動作的編排，把想象融于每一個富有靈魂的舞蹈動作當中。每一個舞蹈作品都要通過不斷的想象，不斷的想象和不斷編排的動作，最終達到想象和動作的完美結合。其次，要準確的傳達作品所蘊含的感情。每一個學過舞蹈的學生都會聽過老師苦口婆心的重復一句話“跳舞要用心”，當我們走到一定的高度就會意識到，跳舞絕對不只是單純的跳舞，只有舞蹈技巧的舞蹈永遠是僵硬沒有內涵的，要想演繹一個充滿生機的作品，能夠準確的領會并把里面所蘊藏的情感準確的表達出來，是每一個舞蹈演員的最高追求。

二、影響舞蹈演員表現力的因素分析

（一）舞蹈演員的舞蹈功底。良好的舞蹈功底是舞蹈演員表現力的核心部分，舞蹈表現形式具有多種多樣性，但是所有的舞蹈表演都對演員的舞蹈功底提出了較高的要求，在表演過程中會大量消耗掉演員的精力與體力，因此舞蹈演員可能會體力不支，這降低了舞蹈效果的良好呈現。因此要求舞蹈演員應當嚴格要求自己，積極加強訓練，掌握充足的舞蹈表演技巧。

（二）舞蹈演員的藝術修養。舞蹈演員的表現力受到自身藝術修養的影響，同樣的舞蹈項目在不同的舞蹈演員的演繹之下會呈現出完全不同的舞臺效果，對觀眾產生不同的感召力與影響力。因此舞蹈演員應當在積極提升自身專業舞蹈素養的同時，不斷加強自身的藝術修養，能夠充分感知到作品中所蘊含的情感，從而增強自身所創作出來的舞蹈作品的表現力，能夠充分感知到舞蹈作品中人物的思想感情，從而有效增強舞蹈作品的影響力[3]。

（三）對音樂領悟能力和掌控能力的培養

說起舞蹈，自然離不了音樂，沒有音樂，也就無所謂舞蹈。因此，一個舞蹈演員對音樂的領悟能力和掌控能力對一部舞蹈的成功與否起著決定性的作用。所以，想要提高舞蹈演員的舞臺表現力，必須要提高她們對音樂的領悟能力和掌控能力。首先，是對音樂的感受。比如通過一些音樂知識和樂器的學習，感受音樂產生的過程。其次，要加強對音樂的欣賞能力。一段音樂緩緩響起，閉上眼睛，通過節奏的律動就能感受到音樂所傳達出的情感和畫面，想要達到這樣的程度，就一定要大量的去聆聽各種風格，各種情感的音樂，通過大量的練習提高對音樂的欣賞能力。

三提高舞蹈演員的表演意識

什么是表演意識？簡單地說就是指一個演員在進行表演活動時對其表演范疇意會和認識的能動程度。它是感覺和思維等各種心理過程的總和，既展示著演員對其表演范疇的認識水準，又作用于演員對客觀表演范疇的再認識。

想要提高舞蹈演員的表演意識，首先要培養演員豐富的想象力。一部舞蹈作品的產生，就是創作者源于生活，而又高于生活的作品。通過想象、判斷、推理等認知，再結合舞蹈動作的編排，把想象融于每一個富有靈魂的舞蹈動作當中。每一個舞蹈作品都要通過不斷的想象，不斷的想象和不斷編排的動作，最終達到想象和動作的完美結合。其次，要準確的傳達作品所蘊含的感情。每一個學過舞蹈的學生都會聽過老師苦口婆心的重復一句話“跳舞要用心”，當我們走到一定的高度就會意識到，跳舞絕對不只是單純的跳舞，只有舞蹈技巧的舞蹈永遠是僵硬沒有內涵的，要想演繹一個充滿生機的作品，能夠準確的領會并把里面所蘊藏的情感準確的表達出來，是每一個舞蹈演員的最高追求。

結語

通過上文的闡述，我們基本可以知道，真正的舞蹈不是人們所看到的那樣簡單，不是一曲音樂，一個演員，一段訓練就可以完成的。一部優秀作品的演繹所需要舞蹈演員所具備的素質更不是一星半點。對于舞蹈演員來說，舞臺表現力的培養和提高只是她們舞蹈生涯中的一部分，為了這一部分，她們就要從精神和身體上，不斷的付出，不斷的努力，用她們十年如一日訓練出來的基本功，加上對音樂的領悟，對技巧的訓練，對情感的體驗等各個方面來提高，為了完成一個作品做好方方面面的努力。

總而言之，作為演員，我們要做的，就是通過自己的領悟和努力，為觀眾呈現一部又一部振奮人心的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]胡曉旭.試論舞蹈演員的舞臺表現力[J].職業教育，2013，（33）.

[2]張立光.淺談舞蹈演員舞蹈表現力的培養[J].青春歲月，2012，（1）.