毛線編織及我的創作

張慧

摘 要：受到特定時期的大環境影響，我在初中的時候就對毛線編織有著濃厚的興趣。本文從謀生再到個人的編織藝術追求，對自己是一個梳理。不同的藝術發展，具有不同的特色，被賦予了不同的含義，也生動形象地顯示了當時的人民生活與文化發展。

關鍵詞：鉤針編織 ;毛線;傳統藝術

一、我的毛線情緣

說到毛線編織，大多數人想到的是織毛衣。織毛衣的的風尚開始在以上海為代表的城市時髦女性中風行。一直到20世紀七八十年代，手工編織毛衣都十分風行。許多家庭主婦無論走到哪里，都習慣攜帶毛衣針和線團，一有空就織兩針。

我也是在70年代學會的織毛衣，下崗潮到來后我在2000年的時候經營了一家毛線店，那個時候訂婚的年輕人也會相約到毛線店買上兩斤紅線，討一個好彩頭;也會開設“買毛線免費教織毛衣”。但是這個生意的淡旺季明顯，生意難做。慢慢的隨著社會發現的進步，越來越多的年輕人不在手工織毛衣，工業化的機器代替了手工，更快捷，花樣更豐富。慢慢的我把毛線店從門面轉到家里，在家里有更多的時間去研究更多的花型。我也發現毛線有的時候它不單單是可以用來御寒，也可以做裝飾物，甚至說是一種軟雕塑。在這個過程中不同的針法如鉤編法、絎縫法、鏤空法、等等是我不斷追求的創新，并且拓展出新的發展方向。

二、中國畫對我的創作影響

花卉是中國傳統繪畫的重要題材之一，畫花的名家以身觀物，賦予了花深厚的文化內涵、強烈的情感力量與獨特的人格魅力花卉以其優美的外形、艷麗的色彩和活潑生動的姿態吸引著人們，畫家則通過筆墨、色彩來傳達對此的感受。在毛線編織的創作中，我勵志有所突破，希望從中國的傳統文化藝術中尋找靈感并能有所呼應。

在國畫的構圖中講究虛實關系，虛中有實，實中有虛，過實則一目了然，過虛則輕飄無依。毛線編織的特殊肌理效果，也可以讓作品具有較強的裝飾性，呈現出時而松散，時而緊密，時而繁復，創作的過程中短針短小緊密的特點，使作品輪廓硬朗不同的針法互相穿插呈現出別樣的藝術效果。我在創作花卉的時候有時候會用同色系的毛線，不同明度來表現虛實;不同材料的線創作出來的效果也不同，減小差異化，是我的作品更具有寫實性，也是我在創作的過程中不斷追求的目標。

三、編織藝術對生活的影響

早在遠古時期人類就開始運用植物等的莖或葉編織繩索、漁網等，現代編織藝術的材料也多采用竹、藤、毛、麻、麥秸等源于自然的物質來制作。

甚至在表達田園風格、鄉村風格的室內環境時，藤制與竹制等也能夠貼切地表達出裝飾的效果，且這種未經過過多加工的材料所制作的編織家具，能夠展現出室內環境的清新、恬靜的氛 圍，表達出了自然美的設計語言。

受不同材質的影響，最終呈現的藝術效果也不相同。除去我們對毛線固有的保暖功能，我也在不斷的研究不同的毛線能給我們帶來哪些更多的可能性！于是，毛線盆栽，毛線玩偶，毛線屏風？？？？？？不停的思考，不斷的創作！

中華文化博大精深，編織藝術作為傳統手工藝中的重要組成部分，不可或缺。伴隨編織藝術的不斷豐富，其在家居軟裝中的應用也在持續發展。如何在文化傳承的同時添加新元素，將編織藝術更好的應用到家居軟裝中，來展現既能傳承傳統文脈、又能符合現代消費者回歸自然生活需求的家居軟裝，也是我不斷努力的方向。