綜合類院校音樂專業古箏樂團的舞臺實踐與創新探究

韋馨蕊

摘 要：古箏是中華民族的古老樂器之一，有著千年的歷史文化底蘊。現今箏路發展速度越來越快，這便促進了古箏將會擁有更大的舞臺以及更多元化的表演形式。“百家爭鳴，百花齊放”古箏樂團就是以古箏重奏的形式出現在了現代發展之中，它擁有了不同形式和風格上的創新，而舞臺實踐便是古箏樂團的核心學習，新的表演形式的發展，也會讓更多新的東西浮現，這終究離不開創新學習，也將成為當代古箏專業大學生的必修課。

關鍵詞：合作;創新;多元化;新作品

一.小舞臺大合作

第一，任何舞臺呈現出的現場演奏都不排除失誤的發生，因為失誤會根據不同演奏者的熟練程度、演奏時的心態、突發的臨時狀況等原因發生的一個概率問題，然而這正是現場演出與音樂現場播放音響的不同之處，一個完美的現場演出，不全是用一個零失誤的標準去衡量，而是演奏者在舞臺演奏時的隨機應變能力和最終呈現出的演奏效果。

第二，古箏樂團的合作演奏與獨奏演員的演奏在舞臺上發生的失誤不同，一個領奏成員的失誤會很容易影響到其他成員，因為在箏團演奏中，氣息、音準、節奏都是嚴格統一的，而領奏者起著核心領頭的作用，所以在箏團的演奏需要每一位成員不僅要對自己聲部的節奏，氣口十分嚴謹，還要熟悉其他聲部，這樣在合作演出時，面對失誤的發生，才可以做到臨危不亂，準確進入到下一個節奏點中，而合作的精髓在于，當有成員失誤時，其他成員可以有所發現，從而提高聲部整體效果，以達到演奏時的完美呈現，所以舞臺合作是一個箏團發展的關鍵一點。

二.聲部合作中的領導性和團隊動作的統一性

1.聲部長的領導性

一個優秀的箏團，一定是由高要求專業素養的成員組成，而聲部長起著關鍵的作用，作為核心成員，既要有過硬的專業技能，也要有帶動箏團的領導力，當聲部進入時，由聲部長領奏進入，他的氣口氣息以及節奏律動是至關重要的，這完全影響著整個團隊的節奏感，所以，一個優秀的箏團不僅成員音樂素質高，聲部長的心理素質和領導能力也是要更勝一籌。

2.整體動作的統一性

沒有嚴格要求的箏團就無法走的長遠，而對比室內樂，箏團就與其不同，箏團在呈現音樂的基礎上，更注重整體動作的規范性和統一性，每一位成員抬手的高度和氣息的急緩都要做到高標準上的一致，整齊劃一。

三.箏團詮釋作品的自由創新

1.豐富的音響聲入人心

第一，古箏樂團在演奏時，雖然和獨奏者演奏時的情感把握自由和發揮尺度有所不同，但給聽眾帶來的感覺和效果都是一樣的。

第二，相比獨奏者，箏團的演奏讓多聲部融合，聲音效果上更加豐富，團隊的默契配合，可以讓整體的旋律更加有畫面感，成員的相互合作可以表達出更多的音響效果，舉例（見例1），這是一首于2020年8月，由安徽師范大學音樂學院方權一教授所創作的一首新古箏樂團作品《徽之情》中的尾聲部分，一聲部再現樂曲的主題段落，相比作品一開始的主題呈現，演奏時演奏者想表達的是沒有任何多余的聲音，只有水滴在石頭上，主題旋律安靜的出現，而尾聲中的再現部分主題旋律，更多是在剛剛快板的激動，歡快結束后，所呈現出一種雨碎江南的場景，為了更好的表現這樣的意境，箏團的成員進行了合作表達，一聲部和二聲部的領奏者再現主題旋律和伴奏聲部，其余團隊成員運用古箏技巧上的轉化，左手捂弦，右手遙指，模擬出風聲，從而更好的詮釋了作曲家想表達的意境，而這一部分如果是一名獨奏者演繹，就無法像箏團演繹的方式更加聲入人心。

2.二度創作

第一，一首作品先是由作曲家一度創作賦予其生命，再由演奏者二度創作帶來新的活力。當箏團演繹一首作品時，首先演奏人員要對其作品有很深的理解，不止是領奏者，更是整個團隊所擁有的一個核心，以及對這首新作品的創作風格和演奏風格的認知和把握。

第二，當筆者作為樂團的演奏者，要去思考怎么演，如何給這首作品帶來不一樣的，甚至更好的東西時，這就是演奏者要學會二度創作的重要性。舉例（見例2），再舉這首方權一教授所創作的《徽之情》部分樂段為例，筆者的大學專業古箏樂團作為首演樂團，沒有其他樂團演奏的示范和模版，并遇到了演奏過程中的難題（如下）這一連接部分需要箏團兩聲部同時進行轉調和演奏，緊接著要連接新的快板段落，那么演奏過程中將會出現空白時間，而這個空白時間會影響到整首作品的意境和連貫性，連接部分結束后突然沒有了音樂，這非常容易讓聽眾出戲，而這時作為一名演奏者，需要用自己在專業上的熟練程度以及經驗進行二度創作;最終，箏團將一聲部與二聲部的連接部分岔開，先是由一聲部進行雙手快速指序，二聲部在一聲部演奏時進行了轉調移碼，緊接著二聲部銜接樂句，一聲部進行轉調移碼，最后漸弱，重起快板段落，這樣的二度創作后，讓這一連接部分的表達方式有了不一樣的感覺，更能讓聽眾走進這江南的煙雨中。