西方水彩畫概說

■ 張 敢

媒介自身的特點與局限，這是每個藝術家都需要面對的問題。每種媒介都有自己獨特的語言和魅力，比如中國畫、油畫、版畫、雕塑以及各種工藝美術等。一方面，對媒介本身無限可能性的探索會讓藝術呈現出與其他媒介迥異的面貌和韻味；另一方面，媒介本身的局限也是無法回避的，它會嚴重限制和阻礙藝術表現的廣度和深度，如果想要跨越媒介的局限，往往需要極大的勇氣和長時間的探索。水彩畫同樣面臨這樣的問題。藝術家們經常會面臨這樣的困惑和質疑：你這樣畫還算中國畫嗎？或者：這還是水彩嗎？我覺得藝術家完全可以打破畫種的邊界和概念，把“水彩畫”轉變為“用水彩來畫”。用水彩這種媒介進行創作，我們既可以發揮水彩語言本身獨有的魅力，同時也可以嘗試更新穎的表現語言和形態，拓展更加寬廣的表現題材。今天，很多中國藝術家的努力在這一點上確實取得了一定的進展，拓展了水彩畫的概念范疇。

現代意義上的水彩畫是舶來品。然而，在西方的概念里，水彩畫的定義是比較寬泛的。廣義的水彩畫，包括所有采用水溶性材料創作的作品。因此，在西方的一些書籍里將中國畫也稱之為水彩似乎也不為過。那么，畫在紙莎草上的古埃及的《死者之書》、中世紀的手抄本插圖也可以看作是水彩畫的先聲。當然，現代意義上的水彩系指用水稀釋顏料，使紙張可以透過較薄的色層、更強的反光以獲得亮調子的繪畫形式，是與水粉相區別的?！?br>