人工智能藝術的美學省思

■ 張 陽

隨著機器學習、云計算以及大數據等技術的不斷發展，人工智能開始在諸多領域嶄露頭角，其中包括人工智能藝術。人工智能通過讀取莫扎特、貝多芬、肖邦等著名音樂家的曲目進行大量的重復訓練，從中提取音樂元素，形成新的音樂創作模型，便能夠自如地產生新的樂曲；科學家們將繪畫作品按照風格和派別進行分類，人工智能通過深度學習，將習得的繪畫特征自主組合，通過高效的生產方式創造出大量的畫作，人類的雙眼甚至無法辨別是真人創作還是人工智能創作的；微軟的人工智能小冰創作了詩集《陽光失了玻璃窗》，而小冰的詩歌創作能力是通過對20世紀20 年代后的519 位現代詩人的上千首詩反復學習而達成的。人工智能在藝術領域取得的傲人進展引發了關于人工智能與藝術未來的討論，激動、贊成、質疑和擔憂共存。人工智能介入藝術不僅挑戰了傳統藝術創作的形式及其評價體系，也促使人們開始反思代表美的最高形式的藝術在有了人工智能之后帶來的審美挑戰，人們還能否用經典美學的視角去審視人工智能藝術？人工智能藝術能否取代人在創作中的主體性地位？人工智能藝術的未來又將何去何從？

一、人工智能藝術的生產邏輯及美學挑戰

談論“美學”或者“美學理論”時，通常離不開西方經典美學理論。西方經典美學體系大體上是由三個方面構成的：美的本質、審美心理和藝術。不論是柏克和康德強調的對美感的性質和體驗作出描述，還是像黑格爾和丹納那樣對體現了人類美的理想的藝術來進行分析，西方經典美學理論中關于美的本質追問和回答都與藝術相關，黑格爾甚至把美學稱為“藝術哲學”?！?br>