論民間剪紙藝術對中華美學精神的呈現(xiàn)

程芙蓉

□藝術學研究

論民間剪紙藝術對中華美學精神的呈現(xiàn)

程芙蓉

（阜陽師范大學 美術學院，安徽 阜陽 236037）

民間剪紙藝術是我國最古老的民間藝術形式之一，代表了廣大勞動人民的審美觀與世界觀，對中華文化有著深遠的影響。古老的語言形式、強烈的生命信仰、獨特的藝術功能，以及生生不息、天人合一的思想觀念，延續(xù)了中華民族深層心理結(jié)構(gòu)的框架，歷經(jīng)數(shù)千年，即便是在現(xiàn)代社會的審美嬗變及國際文化的碰撞中，依然憑借獨具魅力的藝術語言延續(xù)著中華民族的思維方式，以純粹的形式、深厚的內(nèi)涵，呈現(xiàn)、傳承著中華美學精神。

民間剪紙藝術；中華美學精神；呈現(xiàn)

中華美學精神是中國美學的核心體現(xiàn)，2014年習近平總書記在文藝座談會上關于中華美學精神的談話，不僅為弘揚美學精神指明了方向，而且揭示了中華美學精神在現(xiàn)當代的價值意義。作為中華民族一種獨特的審美價值觀，中華美學精神從藝術社會學的角度可以理解為群眾美學的集中體現(xiàn)，或者說群眾性是中華美學精神中最具獨特性的一面，貫穿在最能體現(xiàn)群眾審美的民間剪紙藝術的產(chǎn)生、傳承、發(fā)展的各個環(huán)節(jié)。

一、民間剪紙藝術的源起及特征

民間剪紙藝術作為鄉(xiāng)村流傳最廣的、歷史最悠久的民間藝術形式之一，孕育于中國漫長的農(nóng)耕社會。“農(nóng)耕這種生產(chǎn)方式，是養(yǎng)育中華文化的襁褓和搖籃。”[1]此階段的剪紙，主要以麻布、絹、帛、紙、金屬薄片等材料，通過剪、刻等形式呈現(xiàn)出相關圖形，表達對某些事件或重要時間的紀念以及對美好生活的向往。民間剪紙分布廣泛，并由于不同地域的文化風俗習慣影響形成不同的風格：山西、陜西的質(zhì)樸粗獷，廣東、海南的細膩精致，河北蔚縣的秀麗多姿等等，但從總體上看，都表現(xiàn)了勞動人民對生命的熱愛、對幸福生活的渴望，蘊含了數(shù)千年來中國勞動人民的審美觀念、審美理想、價值觀、世界觀，是體現(xiàn)中華美學精神的重要載體。“從藝術社會學和藝術哲學的角度理解，中華美學精神的核心是美學的高度人民性。”[2]

二、傳統(tǒng)民間剪紙藝術中蘊涵的中華美學精神的核心

“美學，作為人學，與人特定的社會存在方式、生產(chǎn)方式和生活方式密切相關。”[3]民間剪紙藝術創(chuàng)作者大多為農(nóng)村婦女，目不識丁卻不乏對生活的睿智、對家人的善良和愛。這種睿智、善良、愛通過原發(fā)性思維方式滲透在剪紙藝術的造型、色彩、寓意表達等方方面面，通過最樸素的材料展現(xiàn)出來，啟蒙了民族審美理想和民族精神，直接體現(xiàn)了中華美學精神的核心內(nèi)容。

（一）蘊涵著中華美學精神的文化底蘊

民間剪紙是千百年來民眾在勞動和生活中創(chuàng)造的藝術。“在傳統(tǒng)中國人的空間觀念中，存在著兩種審美系統(tǒng)，前者是文明中心論的，后者是自然中心論的，但兩者之間的相互交匯、穿插和制衡，共同生成了一種跨越空間地理局限的美的普遍性。所謂中華美學精神，正是建基于這種審美無遠不至的普遍。”[4]由此可以看出，民間剪紙藝術中體現(xiàn)的對自然界的尊崇以及人與自然和諧發(fā)展的思想，是中華美學精神的重要組成部分。比如：各地春節(jié)祭灶最常見的、可以上天為人們爭取來年平安的灶王爺；在云中盤旋的凜然不可侵犯、以顯示大自然威嚴的飛龍；庫淑蘭作品可以給人間帶來美好幸福的剪花娘子。同時民間剪紙也表達了人在與自然關系中的主動性，可以通過自己的行動改變自己的生活環(huán)境。比如：壯族由人形、動物形和幾何紋樣等構(gòu)成的“出師符”，意味著巫師具有遣神役鬼的權力；每逢久雨不晴，陜北農(nóng)婦常剪的形象“掃天婆”：一個手拿掃帚的抓髻娃娃形象，之后系于木棍之上，插到院子里，口中念念有詞一番，祈禱天空放晴；剪紙作品中射下9個太陽，讓人間更美好的后羿。這些剪紙作品浸潤著中國古老的神話傳說，以抽象概括的造型，程式化的形象處理，詮釋了中國人的文化審美體驗，為觀賞者提供了文化想象、品味的空間；以一葉知秋、一孔窺豹的智慧豐富了形象的內(nèi)涵，容納了中華文化無限的天地；賦予萬物新的存在形式，表達了自己對生活及自然界的審美感受，體現(xiàn)了東方美學的獨特魅力。

（二）呈現(xiàn)出中華美學中樂觀向上的生活態(tài)度

傳統(tǒng)剪紙藝術以功能性見長，具有美化生活、祈福納祥的功用，充分體現(xiàn)了人的能動性，激發(fā)人們以積極向上的人生態(tài)度以應對現(xiàn)實生活，創(chuàng)作者多是農(nóng)村女性：一個處在社會最底層的群體，她們除了要面對生活的艱苦，還要承受來自封建男權社會的壓迫，在苦難相隨的一生中，她們?nèi)匀粍?chuàng)造出充滿生命活力、蓬勃向上的作品，為貧乏的生活點綴一些色彩。尤其是其中蘊含的“生生美學”中對宇宙萬物、對生命的基本認識，從審美精神以及本體論、認識論高度展現(xiàn)了中國古典美學的核心思想，貫穿于不同階層的日常生活。無論是達官貴人還是平民百姓，在結(jié)婚時都會剪上幾幅喜慶、有吉祥寓意的喜花：魚戲蓮、抓髻娃娃、麒麟送子、石榴（多子）、牡丹（富貴）等，表達對生命生生不息的期盼，對多子多福、富貴生活的向往；老人壽誕時剪上幾幅“鹿(祿)”“蝠(福)”“鶴(壽)”“喜鵲(喜或舂)”，以祝愿老人健康長壽。人們通過質(zhì)樸的剪紙表達了對生活的熱愛，對未來的憧憬，因此可以看出民間剪紙是從人的本性中發(fā)掘出的藝術，樂觀、向上是其與生俱來的特性。

（三）體現(xiàn)了中華美學中的尚圓忌缺

追求圓滿、追求完整是民間剪紙藝術突出的審美特征，充分表現(xiàn)在民間剪紙藝術的題材內(nèi)容和作品構(gòu)圖中。剪紙作品在內(nèi)容表現(xiàn)上，常以多視角的方式對意象進行全面呈現(xiàn)，以寓意人生或生活的圓滿。比如在寓意呈現(xiàn)上，河南非遺傳承人朱秀云的剪紙作品《五福臨門》，整幅作品以各式各樣具有美好寓意的圖案、紋飾構(gòu)成，以表達對“福”的祈盼。在構(gòu)圖上，以“福”字為中心構(gòu)成左右對稱的基本框架，整幅作品穩(wěn)定、莊重，在突出主體圖案“福”的同時，周圍圖案均為與“福”相關的圖形，比如蝙蝠、壽桃、牡丹等，形成了互相聯(lián)系卻又相對獨立的單元，每一單元亦是單獨的一幅作品， 有著各自美好的寓意和內(nèi)涵；在形體處理上，剪石榴會把石榴籽顆粒分明的剪出來；剪池塘會把池塘里的魚剪出來。在構(gòu)圖處理上，民間剪紙強調(diào)外輪廓的完整性，用滿構(gòu)圖或呈封閉狀態(tài)的構(gòu)圖，來顯示圓滿的形態(tài)，因此圓形構(gòu)圖、對稱手法是創(chuàng)作剪紙最常見的方式。所有這些手法都完美地體現(xiàn)了中國民間以滿為美、以圓為美的思想。

（四）展現(xiàn)了中華美學真善美的核心價值觀

“真善美既是中華民族的核心價值，也是中華美學精神的核心價值。中國古典美學發(fā)生經(jīng)歷了從以用為美到以真為美、以善為美，再到以美為美的發(fā)展歷程，由此也形成了以用為美一以善為美一以美為美的整體構(gòu)成系統(tǒng)，亦即真善美統(tǒng)一的構(gòu)成系統(tǒng)。”[5]傳統(tǒng)民間剪紙藝術作為鄉(xiāng)村村民教化的重要方式之一，充分體現(xiàn)了對真善美的追求。民間剪紙藝術作為淳樸的勞動人民表達情感的重要方式，在情感的表達及造型上對真實性追求是毋庸置疑的，從不同區(qū)域的剪紙?zhí)卣鱽砜矗戏郊艏埜呌趯憣崳浯砣宋飶堄缐巯壬趧?chuàng)作《百菊圖》時，遍訪名菊，他的剪菊在真實的基礎上進一步夸張，作品也因此比現(xiàn)實中的菊花更生動；揚善，民間剪紙的教化功能之一，是民間剪紙重要內(nèi)容：臥冰求鯉、親嘗湯藥、仲淹義田等作品比比皆是。對美的追求，是民間剪紙藝術產(chǎn)生的源動力，無論是南方剪紙的雋永秀麗，還是北方剪紙的粗獷質(zhì)樸都是勞動人民對美的追求。南方張秀芳剪紙作品《五十云鶴掛屏》《瓊花》等，“圓如秋月，方如青磚，線如胡須，缺如鋸齒，尖如麥芒”，作品線條婉轉(zhuǎn)流暢，靜中寓動，構(gòu)圖精巧雅致；北方庫淑蘭的《剪花娘子》五彩斑斕、絢麗奪目、美輪美奐；郭沫若先生所說:“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚;今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有。一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。”在道出了南北剪紙區(qū)別的同時，盛贊了剪紙之美。

三、現(xiàn)代轉(zhuǎn)化中民間剪紙藝術對中華美學精神的呈現(xiàn)

民間藝術在“生命存在的終極意義上，是現(xiàn)代‘和諧美學’的出發(fā)點和立足點”[6]。包含道家“人的自然化”，也包含了儒家“自然的人化”。其中蘊含的自然本真、恬淡、拙樸的審美理想，是回歸自然的美學理想的最直觀體現(xiàn)。在生態(tài)文明成為當代社會的核心價值觀的時代背景下，民間剪紙所蘊涵的美，自然而然地具有了現(xiàn)世價值。這種價值透過題材、形式，貫穿在民間剪紙藝術與不同藝術形態(tài)以及不同文化意識形態(tài)產(chǎn)生碰撞的全過程，呈現(xiàn)在民間剪紙藝術種種現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化中。

（一）在內(nèi)容、形式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化中呈現(xiàn)中華美學精神

民間剪紙藝術原生性的藝術魅力、大紅大綠的色彩、夸張的造型、喜氣洋洋的表達方式，是現(xiàn)代社會中焦慮煩躁的人們急需的心靈撫慰劑，完美地契合了當下社會中的大眾審美心理，因此在其現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)化中，雖然內(nèi)容甚至形式有所改變，但傳統(tǒng)剪紙的美學精神基本完整地保存了下來。比如王雪峰的剪紙作品《自畫像》，以個人肖像作為作品的呈現(xiàn)方式，作品整體來看，題材以及內(nèi)容和傳統(tǒng)剪紙完全不同，因為傳統(tǒng)剪紙一般不涉及個人情感及形象的表現(xiàn)。雖然題材和形式有別于傳統(tǒng)剪紙，但在表達語言上依然延續(xù)了傳統(tǒng)：頭上的蓮花，寓意做人清清白白；兩側(cè)的鳥來源于抓髻娃娃頭上鳥的形象，胸前的大剪刀則以一種世俗調(diào)侃的狀態(tài)明示了作者的身份。作品整體呈現(xiàn)雖然有明顯的現(xiàn)代藝術的痕跡，但其中詼諧幽默、積極樂觀的生活態(tài)度仍然一覽無余。王子月創(chuàng)新了剪紙的材料，用色彩鮮艷的現(xiàn)代磁性材料代替了傳統(tǒng)的麻、絹、紙等不易展示和收藏的材料，以此種材料制作的剪紙作品色彩更加艷麗，且可以吸附到冰箱、防盜門等鐵制物體上，拓寬了民間剪紙的展示空間，把中華民族對美好生活的向往和追求滲透到日常生活的每個角落。

（二）在與現(xiàn)代社會生活的融入中呈現(xiàn)中華美學精神

隨著消費社會的到來，消費的理念滲入到生活的每個角落，實用性成為社會對所有社會產(chǎn)品的要求。以裝飾性為主的民間剪紙為促進自身的發(fā)展，適應社會需求，雖然以碎片化的元素融入其他產(chǎn)品實現(xiàn)商品化轉(zhuǎn)化，但在此過程中仍然保持了對中華美學精神的追求。最常見的是應用于婚慶包裝：喜帖、喜糖、禮盒等等，龍鳳、喜娃娃等圖案在日益西化的婚禮上，倔強地傳遞著中華民族對美好生活和對生命生生不息的執(zhí)著。各地土特產(chǎn)的包裝設計中大量采用剪紙元素，或把包裝盒鏤空，直接把地方名勝古跡以剪紙圖案的方式呈現(xiàn)在包裝盒上，或把剪紙的吉祥圖案印刷在外包裝，簡潔強烈生動的特性使產(chǎn)品具有濃濃的鄉(xiāng)土氣息，以勾起人們內(nèi)心深處對鄉(xiāng)土的眷戀，促進土特產(chǎn)的銷售；在佛山家具設計中，設計師從民間剪紙藝術中提取金錢紋，通過放縮、排列、組合等方式加以變化，再運用到家具的設計中，增強了家具的設計感，受到時尚消費者的喜愛；以民間剪紙為設計元素設計的服裝，不僅給民族服飾文化增添了耀眼的一抹亮色，在國內(nèi)高端服裝市場受到熱烈歡迎，而且走出了國門，在法國巴黎時裝周上典雅的中式旗袍，裝飾著精致的鳳凰、牡丹等剪紙圖案，充滿了東方審美的魅力，彰顯了中華美學精神的現(xiàn)世內(nèi)核，蘊含了中華美學精神的豐富內(nèi)涵。

（三）不同文化碰撞中呈現(xiàn)中華美學精神

隨著社會的發(fā)展，許多專業(yè)人士加入到民間剪紙藝術的隊伍，不同文化的碰撞使民間剪紙創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，但是無論題材、形式發(fā)生怎樣的變化，中華美學精神一直作為其中支撐的精神存在。呂勝忠剪紙作品是學院派與民間藝術碰撞的典型代表。作為專業(yè)院校畢業(yè)的剪紙傳承者，其知識結(jié)構(gòu)決定了作品在形式和思想深度上與傳統(tǒng)剪紙作品的差異，他在剪紙作品中以傳統(tǒng)的“小紅人”為表現(xiàn)符號，在《招魂堂》《降吉祥》等作品中，以現(xiàn)代的裝置藝術、行為藝術的形式，完美地體現(xiàn)了中華民族對生死的理解，并把這種世界觀、價值觀推向世界。薛佳慧剪紙作品通過中國化、寫意化的造型處理方式，以民間文化為底蘊，融合了中國文人畫，作品中既有對傳統(tǒng)的堅守，又有藝術間的融合，同時兼具了水墨、色彩、意境等多種藝術元素，展現(xiàn)了主流文化水墨與民間剪紙的完美結(jié)合，呈現(xiàn)出既具有中華主流文化意向的大美境界，又有濃郁的民間剪紙藝術韻味的作品。其精美、新穎的視覺形象，極具東方藝術特性的藝術形式，展現(xiàn)了民間剪紙藝術中國文化美的境界。

美籍華人剪紙藝術家李寶儀，用數(shù)碼做圖和手工雕刻相結(jié)合的方式創(chuàng)作剪紙，作品精致、工整，生動活潑。其中《樹葉》以極細的刀法刻畫出樹葉的每一根脈絡，晶瑩剔透，栩栩如生，把民間剪紙和現(xiàn)代超寫實藝術完美結(jié)合在一起，展現(xiàn)了中國美學中對自然美的追求。

任何文化都存在于歷史長河的時空坐標中，民間剪紙藝術作為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含的中華美學精神體現(xiàn)在其作品的方方面面：古老的語言形式、強烈的生命信仰、獨特的藝術功能，以及生生不息、天人合一的思想觀念等等，構(gòu)架了中華民族深層心理結(jié)構(gòu)，歷經(jīng)數(shù)千年。即便是在現(xiàn)代社會的審美嬗變及國際化的交流碰撞中，依然憑借獨具魅力的藝術語言延續(xù)著中華民族的思維方式，以一種純粹的形式、深厚的內(nèi)涵，呈現(xiàn)、傳承著中華美學精神。

[1]許嘉璐.中華文化的根在農(nóng)耕文化[N].人民日報,2016 -04-12(007).

[2]董文學.結(jié)合新的時代條件弘揚中華美學精神[N].中國藝術報,2015-01-21(003).

[3]曾繁仁.禮樂教化與中和之美——中華美學精神的繼承與發(fā)揚[J].山東大學學報（哲學社會科學版）,2016(4): 1-11.

[4]劉成紀.中華美學精神在中國文化中的位置[J].文學評論,2016(3):13-18.

[5]張利群.論中華美學精神的內(nèi)涵構(gòu)成及現(xiàn)代意義[J].學習與探索,2017(11):172.

[6]黃石明.面向當代的中國美學話語權的傳承、建構(gòu)與創(chuàng)新[J].美學資訊,2016（11）：7.

On the Expression of Chinese Aesthetic Spirit in the Folk Paper-cut Art

CHENG Fu-rong

(School of Fine Arts, Fuyang Normal University, Fuyang 236037, Anhui)

The Folk paper-cut art is one of the most ancient forms of arts in China, which represents the aesthetic and world outlook of the working people and has a far-reaching influence on the Chinese culture. The ancient forms of language, the strong belief in life, the unique function of art, and the idea of Circle of Life and the unity of man and nature have continued the framework of the deep psychological structure of the Chinese nation for thousands of years. Even in the aesthetic evolution of modern society, the strong belief in life and the unique artistic language form continue the thinking mode of the Chinese nation; it presents and inherits the spirit of Chinese aesthetics in a pure form and profound connotation.

folk paper-cut art; Chinese aesthetic spirit; presentation

2021-01-15

阜陽市人文社科重點項目“以中華美學精神為依據(jù)挖掘、發(fā)展淮河流域傳統(tǒng)藝術研究”（FYSK2017ZDB05）.

程芙蓉（1969-），女，美術學碩士，阜陽師范大學美術學院教授，研究方向：民間美術理論與實踐。

J022

A

2096-9333（2021）02-0148-04

10.14096/j.cnki.cn34-1333/c.2021.02.22