為國為美，為藝術戰(zhàn)

向白水

1928 年，著名教育家蔡元培先生擇址杭州西子湖畔，創(chuàng)立了中國第一所綜合性的高等藝術學府，也就是中國美術學院的前身——國立藝術院，揭開了中國高等美術教育的篇章。中國美術學院（以下簡稱“國美”）誕生于動蕩年代，發(fā)展近百年之久，扎根西子湖畔，為中國藝術之先鋒，中華藝術之脊梁。

并不是所有“國美人”，都會畫畫

每一個“國美人”都會碰到這樣的尷尬事：當你收斂著驕傲的笑容說出自己學校的名字時，總會有不知情的親戚或同學問一句：“哇，好厲害，你現在在北京上學么？”我只好尷尬而不失禮貌地回答：“雖然我們學校是‘國字號，但學校地址在杭州，學校的南山校區(qū)就在西湖邊上。”

對方聽聞之后，若有所思，然后繼續(xù)問：“那你畫畫一定很好吧？”大多數人對國美的概念仍停留在“一所‘國字號的學藝術的學?！?，這概念倒沒有錯，只不過經過一番內心深處的推導，不知道怎么就變成“一所在北京的學畫畫的學校”了。作為全國第一所綜合性的高等藝術學府，國美開設的專業(yè)可不能用“學畫畫”以偏概全，比如招生專業(yè)中就有不考查繪畫功底的藝術理論類、錄音藝術與工業(yè)設計等專業(yè)。

所以，如果碰到國美的學生，千萬不要試圖用“你畫畫肯定很好看”這種話來拉近彼此關系，說不定你碰上的是一個背《歷代名畫記》和《文心雕龍》背到頭暈目眩的藝術史論學生，或者每天都為編程抓狂的工業(yè)設計學生。這時候他就只能掏出招生手冊收場了：“并不是所有‘國美人都會畫畫，謝謝?！?/p>

象山校區(qū)：轉塘鎮(zhèn)大公園

如果你在網上搜我們學校，必然會看到無數俊男靚女來我們學校的象山校區(qū)拍照打卡的場景，但這也是沒辦法的事情，畢竟象山校區(qū)可是由第一位獲得普利茲克獎的華人、我校建筑學院院長王澍老師親自操刀設計的。大面積的綠化、背靠象山、前引活水，整個校園生態(tài)環(huán)境極好。象山校區(qū)內許多建筑隱于山間，清幽高雅。這些建筑不僅體現出簡約與古樸的氣息，而且兼具功能性與觀賞性。春末的時候，校園行道兩旁的樹會結滿暗紅色的李子，可以隨意采食，運氣好的話還能在圖書館旁邊的樹叢里偶遇蹦跳而過的松鼠。

象山校區(qū)能夠吸引到無數游客不只是因為環(huán)境好，還因為校園內包含兩個博物館：中國國際設計博物館和民藝博物館，前者是學校標志性的“紅房子”，常年與包豪斯（德國魏瑪的一所藝術設計類大學，是世界現代設計的發(fā)源地）合作;后者常展出與非物質文化遺產相關的藝術作品。

在杭州，國美除了象山校區(qū)，還有西湖邊毗鄰西泠印社舊址的南山校區(qū)，這是國美舊址，承載著最輝煌的歷史。另外，建立在孕育了良渚玉文化的土地之上的良渚新校區(qū)，同樣由王澍老師操刀設計，目前正在籌建之中，以后恐怕也會成為一個旅游打卡圣地吧！

我們總是笑著說學校就是個大公園，總有那么多本地人周末來散步，有那么多外地人專門來旅游，還要抓著我們問去博物館的路。一所藝術學校，包容與開放是理所當然的，思想態(tài)度上與生活方式上都應該如此。

半部近現代中國美術史

遙想剛進學校時，尚且對藝術一無所知的我走進了校史館，迎面而來的是滿墻的即使不學美術的人也聽說過的名字。國美有著華麗得過分的教師團隊與名揚內外的杰出校友，從愛國詩人艾青到亞洲拍賣身價最高的藝術家趙無極。國美的“囂張”不是在文藝史上留下腳印，而是走出一條中國文藝的路。

我們在學習過程中必定要關注藝術圈發(fā)生的大事，如近期展覽或者拍賣行情之類的，最奇妙的體驗莫過于打開一位藝術家的百科詞條一看，哇哦，竟然是我的老老老前輩，我何德何能，與藝術界里開創(chuàng)時代的人物成為同學呢？

國美光輝的歷史很難用三言兩語總結，說是半部近現代中國美術史絕對不夸張。在民間調查中連續(xù)多年蟬聯“最有影響力的國內藝術學?！?，國際排名第七的美術學院，“雙一流”重點學?！@些頭銜，也只是讓這所百年發(fā)展中不斷為中國文藝界輸送人才的學校的成就更加可視化罷了。

不過，國美學生可不是像紀錄片或電影里的那樣，工裝褲加上滿身油彩，無論男女都是一頭長發(fā)，夾著畫板的壞小子們滿世界寫生……這種刻板的藝術家形象在國美少之又少，而人們對國美的誤解也是真不少。

真正的“藝術民工”

除了前面說到的關于不了解學校招生情況而鬧出的笑話，大眾對藝術生的偏見還有很多。比如總認為“藝術生都是因為文化成績不好才去學藝術的”——實際上我們學校的分數線并不低，甚至很多可以上隔壁浙江大學（雖然去浙江大學最近的校區(qū)也要坐一兩個小時公交車，但我們總喜歡親親熱熱地稱浙江大學為“隔壁”）的同學為了學藝術而選擇了國美。還有總認為我們的課程是很輕松的，每天就搞搞“不知所謂”的藝術，和游手好閑的社會青年沒什么區(qū)別——我們的課程實際上一點都不輕松，隨便在校園里找一個學生聊天，他都會戲稱自己簡直是“象山藝術民工”，結課前起早貪黑，通宵“肝”作業(yè)也是常有的事。

請大家別誤解，所謂“藝術民工”對民工而言沒有一點貶義，只是想表達搞藝術真的需要付出智力和體力勞動，其中的辛苦只能化作我們的自嘲。手工藝術學院玻璃專業(yè)方向的學生日常與沙盤為伍，常常要切割重達數噸的玻璃;漆藝專業(yè)方向的學生則要拿著工地用的鐵鏟在地上炒漆;雕塑與公共藝術學院的學生把整車的黏土拖到工作室里，創(chuàng)作每一個雕塑之前都要經歷一次又一次將草稿砸得稀爛然后重來……我無法列舉出所有專業(yè)的操練內容，只是想為國美正名。

藝術并不是很多人想象中的那樣瀟灑，抽象派的自由創(chuàng)作當然不會在學校里被禁止，但枯燥的手工或者體力勞動占了藝術生學業(yè)生涯的大部分時間。即使不情愿也需要培養(yǎng)的基本功，以及所有展現給外界的精巧與隨性，都建立在這日復一日的枯燥訓練上。我們不比任何其他專業(yè)輕松，也沒有比任何其他專業(yè)少創(chuàng)造價值——“藝術民工”是我們的自我調侃，也是展現給全藝術界、全世界的態(tài)度：腳踏實地，才能扶搖直上九萬里。

凡是進入國美，總要走過兩重門，那就是校考與高考;進了國美，則要走更遠的路，大二時專業(yè)分流，大三時選工作室，然后終身投入到藝術中，做中國藝術的先鋒，為藝術戰(zhàn)。我愿與你相遇在這山清水秀的象山、這積厚流光的南山，走很遠很遠的路，去丈量藝術的未來。