古詩詞藝術歌曲《如夢令》的創作特征以及演唱分析

涂暢

摘要：古詩詞藝術歌曲《如夢令》中的歌詞是出自我國古代婉約派代表詞人李清照的經典詞作，作詞含蓄柔美，語言圓潤清理麗。迄今為止，受到了許多聲樂學者的喜愛。這部作品不管是從音樂特征以及演唱技巧上來看都能體現出作詞與作曲家非常高超的創作手法。因此，筆者將從作品的創作背景、曲式結構分析以及演唱分析等方面對此作品進行分析，為中國古典古詩詞作品的學習與演唱提供新的思路和借鑒。

關鍵詞：《如夢令》;創作背景;演唱分析

一、《如夢令》的創作背景

（一）李清照生平簡介

李清照是宋代女詞人，號易安居士，生于書香門第，婉約詞派的代表，有著“千古第一才女”之稱。李清照一生創作了大量的詞作，并主張詞必須有別于詩，論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。可以說李清照是我國文學史上為數不多的女詞人之一，為我國的詩歌發展做出了巨大的貢獻。[1]

（二）《如夢令》創作背景簡介

《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照少女時期的首小令詞作品，講述了遭受重大變故后，自己回憶起舊時游玩的場景，是一首憶昔之詞。開頭兩句“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，回憶舊時經常在溪亭游玩到傍晚，醉酒忘記回家的路。接著兩句寫“興盡晚回舟，誤入藕花深處”，回憶乘舟找尋回家的路，卻不小心迷路誤入了藕花池的深處，看到此景，更令人流連。最后一句“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，回憶拼命地劃船找路，卻驚起了一灘的鷗鷺。語言純潔自然，言盡而意不盡。該詞被王超創作成藝術歌曲，體現了詩詞的古典韻味，塑造了李清照清新可人的藝術形象。[2]

二、《如夢令》的曲式結構分析

青年作曲家王超所創作的古詩詞藝術歌曲《如夢令》，是一首具有民族韻味濃郁的藝術歌曲。在創作手法的構思上，他主要運用了七聲雅樂音階，也就是加入了民族調式所常用的變宮和變徵，使樂曲整體體現出民族韻味的含蓄與委婉。旋律進行較平穩，音程之間的跳動不大，節奏與歌詞的對應上出現了一字多音的情況，帶有部分戲曲的元素融入其中，使歌曲在內容表達上恰到好處從曲式結構上來看，該作品是一首單樂段作品，是根據詞作的結構來劃分樂段。歌曲一開始由4小節引子緩緩進入，前奏旋律舒緩委婉，讓人心頭泛起漣漪，歌曲剩余的部分由四個4小節的方整型樂句組成，此時第一樂段結束。此樂段結束之后再次進入4小節間奏，緊接著重復第一樂段后反復第三、四樂句。從旋律發展走向來看，此首作品主要以單音分解和弦為主要音型走向，采用了層遞進的旋律感來表達情感的層次，從而使語言情感更加的豐富多彩，從側面烘托出來作曲家想把李清照少年時期天真無邪的形象通過旋律所表現出來的心理。在第一段中，當旋律進行到“沉醉不知歸路”一句時，八分音符分解琶音的出現，容易給聽眾一種對生活美好向往的聽覺感覺，而在旋律進行到“興盡晚回舟，誤入藕花深處”時，伴奏音型由之前舒緩的八分音符突然轉變為較緊張的十六分音符，所以在情緒上也有了明顯的變化，在緊張又帶有點神秘的節奏中更加能夠凸顯出李清照在此情此景所表現出來的歡愉之感。[3]

三、《如夢令》的演唱分析

《如夢令》的唱詞較短，僅有33字，王超在創作上借鑒了京劇的唱腔元素，需要演唱者在充分理解作品內涵的前提下演繹作品。以王相周、楊西音子、張宇為例：王相周在《如夢令》的演繹中，遵循詞作的歌詞韻律以及曲作的旋律走向，結合自身的音色條件，做出了較為精準的演繹。在《如夢令》第一句中，“記”和“亭”是下行音階的旋律走向，王相周在此處運用了滑音和顫音的潤腔方式演繹。“日”是該樂句中的長音，王相周在休止符前后用下倚音的潤腔方式，顯得“京味”更為濃厚。“暮”在旋律中運用一字多音的方式，在演唱過程中王相周采用了京劇中的“拖腔”方式進行潤腔。楊西音子在參加第二屆深圳聲樂季決賽時演唱《如夢令》，她在作品的處理上和王相周有所不同。最明顯的就是速度慢，在“常記”和“溪亭”中間有換氣，“亭”字運用了顫音的方式演繹，“暮”“醉”字使用小三度的下滑音演唱。張宇在《如夢令》的演繹中，運用戲腔演唱方式，慢吐字，聲斷氣不斷。如“日”“深”字，她對此二字的處理很有意境。對于長音的處理，使用潤腔的方式，維持聲音的飽滿和圓潤通過對以上三位演唱者的分析，結合筆者自身的演唱，筆者認為演唱古詩詞作品，必須對中國傳統歷史文化有一定的了解，研究作曲家的音樂技法，對詞義有詳細的研究。在演唱古詩詞類作品時，不僅需要注意氣息、情感、潤腔，還需要重視咬字。就《如夢令》這首作品而言，雖然這首詞短小，但是每個字都特別重要。在演唱之前我們可以大聲地朗讀歌詞，在演唱時一定要注意咬字，比如第一個字“常”咬住聲母“ch”，韻母“ang”歸韻。除了歸韻，還要區分前后鼻音，比如溪亭的“ing”，很多人誤唱為“tin”。筆者在演唱時，發現“藕花”二字比較難，需要多加練習，咬住字頭“h”，口型不變，字尾“a”歸韻時微微松弛打開，“花”一定要在“藕”的位置上演唱。[4]

結語

古詩詞藝術歌曲是我國經典古詩詞與音樂結合在一起的一種特色的聲樂體裁。經過幾代人的努力創作和傳唱，我國的古詩詞藝術歌曲已經在我國的聲樂文化中豎起了獨特的一面藝術旗幟。而筆者作為一名聲樂學習者，非常有幸能夠得到學習傳唱這樣經典的古詩詞歌曲，深入了解每一首歌曲背后隱藏的內涵的機會。希望在未來的道路上，能夠用自己的力量把經典古詩詞歌曲的內在美麗帶給每一位觀眾。

參考文獻：

[1]徐倩倩.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱分析[J].戲劇之家，2021（01）：82-83.

[2]徐倩倩.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱分析[J].戲劇之家，2021（01）：82-83.

[3]劉玉來. 古詩詞藝術歌曲《如夢令》的音樂特征與演唱技巧[D].湖南科技大學，2020.DOI：10.27738/d.cnki.ghnkd.2020.000096.

[4]徐倩倩.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱分析[J].戲劇之家，2021（01）：82-83.