類型融合、微宏敘事與身體景觀

年悅

體育片作為一種類型電影在中國具有其內在歷史傳統與廣闊發展前景，其創作實踐是一個不斷嘗試、開拓和豐富的過程。《電影藝術詞典》將體育片概括為“反映與體育活動有關的社會生活的故事片。故事情節、人物命運必須與體育事業或體育競賽活動緊密聯系，具有較多的緊張、精彩的體育競賽場面。為適應內容的需要，在導演和攝影藝術上往往更注重節奏感和動作性。在演員選擇上有時甚至起用專業運動員。”[1]可見，體育片在通常意義上指的是體育故事片，并以體育運動與電影思維雙重視覺刺激構成其作為類型電影的獨特魅力。

中國體育片開山之作可以追溯到1928年明星公司出品的影片《一腳踢出去》（又名《同學之愛》），這部旨在“提倡體育與平民教育”的影片在當時《申報》廣告中以“滑稽愛情體育電影”為號召，且被評價為“新鮮、別致、熱鬧、興奮”。[2]此后，《體育皇后》（孫瑜，1934）、《健美運動》（但杜宇，1934）、《二對一》（張石川，1934）、《破浪》（關文清，1934）等體育片問世，這一時期的體育電影創作集中表達了體育救國的思想，以及對健美身體與健全精神之追求。

中華人民共和國成立后，《兩個小足球隊》（劉瓊，1956）、《女籃五號》（謝晉，1957）、《水上春秋》（謝添，1959）、《冰上姐妹》（武兆堤，1959）、《碧空銀花》（桑夫，1960）、《大李、小李和老李》（謝晉，1962）、《女跳水運動員》（劉國權，1964）等體育片作為主流意識形態話語，力圖論證社會主義制度的合法性與優越性，凸顯愛國主義與集體主義精神。改革開放以來，《乳燕飛》（孫敬，1979）、《沙鷗》（張暖忻，1981）、《黑眼睛》（戚健，1997）等影片將體育運動與民族精神相聯結，展現了中華民族百折不撓的拼搏精神，也更為關注人的個體生命價值。

進入21世紀以來，體育電影成為中國電影創作的熱點之一，尤其在2001年中國獲得第29屆夏季奧運會舉辦權的熱烈氛圍之中，國產體育電影創作不斷涌現。這一時期產生了《防守反擊》（梁天，2000）、《女足九號》（謝晉，2001）、《少林足球》（周星馳，2001）、《女帥男兵》（戚健，2002）、《棒球少年》（戚健，2002）、《我是一條魚》（李鴻禾，2002）、《跆拳道》（麥麗絲，2003）、《頭文字D》（劉偉強、麥兆輝，2005）等影片。2008年北京奧運會前后，中國體育電影掀起了奧運電影創作熱潮，產生了《隱形的翅膀》（馮振志，2007）、《一個人的奧林匹克》（侯詠，2008）、《買買提的2008》（西爾扎提·亞合甫，2008）、《破冰》（徐耿，2008）、《閃光的羽毛》（馬會雷，2008）、《大灌籃》（朱延平，2008）、《12秒58》（陳學人，2008）、《許海峰的槍》（王放放，2012）等影片。這些影片以宣傳2008年北京奧運會為創作背景，涉及了更為豐富多元的體育項目，全方位多角度呈現了更為深廣的體育精神與人文精神。

在新時代互聯網語境之下，中國電影創作觀念發生變革，隨之產生了一批較好地平衡了電影商業性、大眾性與藝術性之間矛盾的新主流體育電影，如《激戰》（林超賢，2013）、《激浪青春》（梁柏堅，2014）、《破風》（林超賢，2015）、《羞羞的鐵拳》（宋陽、張吃魚，2017）、《誰是球王》（裘仲維，2017）、《我是馬布里》（楊子，2017）、《飛馳人生》（韓寒，2019）、《攀登者》（李仁港，2019）、《我和我的祖國之奪冠》（徐崢，2019）、《我和我的祖國之北京你好》（寧浩，2019）、《奪冠》（陳可辛，2020），《超越》（韓博文，2021）等影片。

回顧中國體育電影歷史，作為一種類型電影的體育片無論從數量還是質量來看，其生產創作仍然相對邊緣化。盡管如此，21世紀以來蓬勃發展的中國體育電影創作較之此前進行了新的嘗試，也形成了諸多新變。因此，對21世紀以來體育電影創作生態進行系統梳理與深入考察，將有助于全面理解和把握當下中國電影創作的歷史脈絡與文化轉型。

一、全球化語境下的類型融合

進入21世紀以來，我國電影的產業化程度日益加深，尤其在互聯網媒介融合語境下，中國電影新力量崛起，電影界將由此產生的“新主流電影”概括為“在主旋律電影文化基礎之上對多元文化資源的有效整合”。[3]中國電影創作一方面呈現主旋律電影、商業電影和藝術電影之間相互融合的趨勢;另一方面，“以日常化、人性化、細節化的表述策略彌合主流話語場域的內在裂隙，將主流價值融于個體體驗以達成某種‘最大公約數’，在情感記憶、文化認同與在地經驗的助力下，試圖實現歷史與當下空間的自由穿梭與認知契合”。[4]體育電影創作亦被納入新主流電影價值多元化闡釋系統之中，不僅其主題得到了更為豐富的開掘，其商業化模式與類型化創作也向著多元融合的趨勢發展。

在娛樂化浪潮席卷之下，國產體育電影充分結合市場風向與觀眾審美心理，從嚴肅、正統的宏大敘事中掙脫出來，開始向著一種由體育片、動作片、青春片和喜劇片的類型雜糅而成的“體育+動作+青春+喜劇”亞類型發展。例如，《頭文字D》《大灌籃》《翻滾吧！阿信》《激浪青春》《破風》《誰是球王》等影片以賽車、籃球、體操、龍舟、自行車、足球等體育故事為依托，以類型雜糅制造視聽奇觀，將中國傳統文化、美國好萊塢文化、日本二次元文化、香港動作片等文化元素拼貼重組，彰顯充滿熱血的運動場面與青春反叛氣質，使影片更富于親和力和參與感，也為體育電影類型開拓了新局面。影片《少林足球》《功夫》《羞羞的鐵拳》《飛馳人生》《超越》正是借鑒喜劇片、武俠片、動作片等類型元素，以豐富的電影視聽語言與快節奏敘事展現了激烈的體育競技景觀，呈現了草根性、狂歡性、世俗化與物質主義的文化表征。與此同時，影片賦予了小人物擺脫絕望重獲新生的荒誕喜感與勵志色彩，其高度的巧合性與假定性敘事增強了影片的游戲感，使得影片成為體育運動、青春勵志與浪漫喜劇的結合。“互聯網+”時代的創作主體與觀眾主體是生長于新媒體、網絡、游戲、動漫等媒介現實中的一代。在融媒介敘事影響下，21世紀以來的國產體育電影往往被青春、懷舊、夢想、逆襲等情感因素為主導的細密獨白與瑣碎對話充斥，并通過夸張、幽默、惡搞語言宣泄完成對權威的抵抗，其情節強度和敘事復雜度呈現為弱化態勢，具有鮮明的青年亞文化特性。

伴隨中國國力的提升與文化自信的增強，國產體育電影在全球化語境下充分發揮“意識形態對于身體內部力比多的巧妙征用”[5]，并彰顯出新的文化身份與全球化想象。很多體育電影如《防守反擊》《頭文字D》《激戰》《激浪青春》《破風》《攀登者》《奪冠》等在電影制作方面集結了兩岸三地演職人員。與此同時，消費主義盛行之下的城市景觀成為青年觀眾的理想之地，當下體育電影往往將賽場、訓練場館、生活環境等空間設置在全球各地，力圖呈現跨地敘事與全球化想象。可見，國產體育電影正在建構一種新的民族性與世界性的關系，也展現了當下中國更為從容不迫、追求合作共贏的開放姿態。

還有一些體育電影創作與兒童片相結合，將中國不同地區的兒童成長、體育運動、團隊精神聯系在一起，呈現了中國兒童積極的時代風貌，也拓寬了體育片與兒童片的創作思路。例如，《我和喬丹的日子》《隱形的翅膀》《我是一條魚》《買買提的2008》《閃光的羽毛》《夢之隊》《少林四小龍》《棒球少年》等選擇借助兒童視角，回歸體育運動強身健體積極作用，以節奏明快、輕松活潑的質樸風格打破了此前體育電影“為國爭光”的嚴肅主題。體育運動之于中國民眾具有健身、時尚、娛樂、社交等多重功能，當下國產體育電影力圖以兒童本位視角展現中國兒童的朝氣與活力的嘗試已經成為其強化自我認同、民族認同從而建立文化自信的有效路徑。

此外，當下體育電影創作中還有一部分作品根據真實人物事跡改編，這些影片將包含實證美學的紀實風格引入敘事之中。例如，影片《一個人的奧林匹克》《許海峰的槍》《攀登者》《奪冠》將一種集體主義精神與自我價值實現的追求巧妙結合并轉化為民族國家想象的內在動力，實現了代表國家意志的主導文化與大眾文化的融合。在中國社會轉型時代，這些影片從更深的文化維度和更為開放的視野講述“中國故事”，凸顯了包含家國情懷、歷史記憶、現實觀照與民族精神在內的中國本土文化內涵，由此引發強烈社會反響，在笑聲與淚水中激活觀眾的歷史記憶與生命體驗，其人文關懷與現實力度向著更為深廣層面開拓。

二、微宏敘事、民間立場與反英雄形象

進入21世紀以來，中國社會各方面發生劇烈變革，體育機制、集體主義精神與個體表達之間的矛盾和沖突成為體育電影創作的重點與難點。這要求創作者從更為開闊的視野來探尋人物與現實環境之間的關聯，觸摸人類共通經驗。因此，當下國產體育電影往往不再直接以宏大敘事去詮釋體育精神，而是多以較為個人化的微觀視角來呈現體育運動帶給個體的成長與力量，巧妙捕捉體育競技與時代精神的契合點，通過以小見大的方式呈現體育精神的不同面向。

有研究者將“以細微處入手而傳達宏大題旨的敘事范式”概括為“微宏敘事”。[6]這種從普通人微觀視角感知大時代脈動的微宏敘事已經成為當下體育電影的主要敘事方式。其內向化微觀視角往往從運動員或教練員獨特的人生體驗、生活方式、價值觀念、情感記憶出發，通過體育運動將個體生命價值與國家利益建立起有效連接，從而使觀眾產生更為強烈的認同感。例如，影片《跆拳道》并非以傳統意義的愛國主義作為其基本精神動力，而是將個人成長歷程作為個體化的精神動機。再如，影片《一個人的奧林匹克》講述了中國短跑名將劉長春拒絕代表偽滿洲國參加奧運會，克服艱難險阻只身赴美“單刀赴會”的故事。當時的國民政府并不支持劉長春參加奧運會，可是劉長春一個人肩負起民族使命。在此意義上，為民族爭光并非作為唯一目的，而個體主觀能動性的作用，以及個體與整體的關系在影片中得到突出強調。影片《許海峰的槍》亦擺脫了英雄成長敘事模式，巧妙地捕捉了許海峰從一名普通的賣化肥的供銷員成長為世界冠軍的心路歷程，塑造了許海峰沉穩性格與奮斗精神的張力，表達人物個體超越性理想追求。

與此同時，當下國產體育電影創作有意避開刻板化、概念化的“光環”敘事，而選擇從人物個體內心出發，挖掘他們生活中鮮為人知的不同側面，并借由體育競技運動開掘人性的更深層面，其所采用的內向化視角在本質上是一種平民立場的確立。例如，影片《閃光的羽毛》中的主人公文振天并非國家隊教練，而是一名學習武術出身的民間教練，一位具有奉獻精神的鄉村教師，他是多名羽毛球世界冠軍的啟蒙教練。影片以一種內向化寫實視角走進這位民間教練平凡而磅礴的精神世界，力圖勾勒出他的命運起伏及其內里所蘊藏的無限力量。同樣，影片《破冰》從一名基層體育教練趙紅旗兒子的視點去講述父親的故事，呈現為一種真切的普通人視角下的對體育精神的理解。影片中父子之間情感關系的“破冰”建立在一種日常生活敘事之上，更為貼近觀眾的自然化、日常化情感狀態，而其所蘊含的宏大主題沉潛于日常生活敘事中。再如，影片《我和我的祖國之奪冠》和《我和我的祖國之北京你好》喜劇化地呈現了難忘的歷史瞬間之下普通百姓的生活狀態與情感表達。無論是小男孩冬冬反復爬到樓頂手動尋找電視信號以保障鄰里們順利觀看中國女排奧運會比賽直播，甚至為此錯過了與好友的告別，還是油嘴滑舌的出租車司機張北京將珍貴的北京奧運會開幕式門票送給了汶川男孩，都閃耀著歷史縫隙中人性的光輝。影片中“女排奪冠”與“北京奧運會開幕”的歷史時刻作為背景而存在，普通人被推至前景成為平民英雄，其鮮活可感的微觀細節被整合于宏觀的歷史敘述之中。

當下國產體育電影的平民立場還表現在對反英雄形象的塑造與開掘。反英雄形象超越生命奇跡的敘事建構了平民英雄與集體神話，也融合了主流敘事與個體經驗。好萊塢體育類型電影創作往往以個人英雄主義為表征，以大眾美學為理念，建構主人公歷經曲折最終成功實現目標的模式。而近年來國產體育電影呈現為一種新的趨向，即在人物塑造方面賦予了體育人物新的價值與新的觀念，在好萊塢個人英雄主義基礎上塑造了一種情緒飽滿、性格鮮明的反英雄形象。這些體育電影中的反英雄形象，即跌落至底層的體育運動員形象。當下國產體育電影往往將體育運動員昔日的榮光與離開賽場后的現實窘境相對立，將其置于創業失敗、眾叛親離的尷尬境遇與進退兩難的悖論敘事之中。在強烈的反差、沖突與反諷之中融入喜劇效果，以此揭示和批判當下社會中的拜金主義、貧富差距、階層分殊等現實問題。例如，影片《激戰》《羞羞的鐵拳》《飛馳人生》《超越》中塑造了程輝、艾迪生、張弛、郝超越幾位反英雄形象，他們是失意的、落魄的、去理想化的體育運動員。離開賽場后的他們為謀生計苦苦掙扎，并在嬉笑怒罵中解構與嘲諷崇高價值。當下體育電影往往借助這些反英雄形象挑戰傳統認知和權威力量，以此回應當下現代年輕觀眾對于社會成功的理解。當人們在影院中體驗這些反英雄為夢想重新拼搏的勇氣之時，實際上也接受了激烈市場競爭之下人生的競技邏輯。每一個個體都是競技者，都渴望成為贏家，但卻不可避免地接受不成功的命運，而身處于人生競技場的每一位選手，都可以以找回自我與初心的方式克服困難重返賽道，這些反英雄形象提示了挑戰自我的契機，以及重新獲得力量的方式。然而，一些體育片中的反英雄形象呈現為小品化、臉譜化特征。雖然影片借助反英雄形象對社會不公平現象有所觸及，但是往往由于其缺乏對社會現實的真切觀照而將觀眾置于俗套故事與消費快感之中，這無疑消解了影片的溫度與深度，甚至走向了文化抵抗的反面。

三、身體景觀的多元呈現

在當代消費社會中，身體景觀的建構成為社會文化的重要方面。在此語境下，人們對身體的審美、管理與消費日益重視，身體被視為自我認同的核心、社會區分的標記以及階級差異的象征。體育電影中的身體視覺形象往往直接訴諸其賞心悅目的表現力、動作性、冒險性、奇觀性與可塑性，以契合消費文化中人們對身體的理解與想象。美國技術哲學家唐·伊德提出了“三個身體”理論，即作為肉身建構的物質身體、作為文化建構的文化身體，以及作為技術建構的技術身體。[7]當下國產體育電影在其創作實踐中呈現了物質身體景觀、文化身體景觀、技術身體景觀等身體景觀的多重面目。

在消費邏輯下，身體被視為一個象征系統，身體作為時尚社會符號被建構與生產，同時也意味著欲望、情緒等編碼。正如邁克·費瑟斯通所指出，“在消費文化中，人們宣稱身體是快樂的載體：它悅人心意而又充滿欲望，真真切切的身體越是接近年輕、健康、魅力、結實的理想化形象，它就越具有交換價值。”[8]進入21世紀以來，國產體育電影尤為關注運動員身體的高度、力量、速度、形態等既定物質身體特征，凸顯人類身體“自然的”原始偉力與美感，將男性身體結實肌肉、流暢線條與強大力量作為身體奇觀進行商業化征用。例如，《激戰》《破風》《超越》等影片以主人公進行跑步、拳擊、舉重、騎行等高強度訓練的蒙太奇段落呈現其肌肉健美、活力四射、身手矯健的身體形象。觀眾跟隨攝影機捕捉與窺視男性角色在訓練與比賽時超越常人的、富有感染力的物質身體景觀，男性身體形貌在此已經成為被觀賞與被消費的欲望能指。影片《羞羞的鐵拳》將男女主人公因雷擊而互換身體的假定性極端情境建立在身體排斥與性別沖突之上，從而最大限度地呈現性別倒錯之下身體形象的斷裂及其由此差異而產生的喜劇感。

另一方面，物質身體景觀的呈現還包括對身體創傷與暴力損害的凝視。體育精神亦在于對于人類肉身極限的挑戰，一種對肉身的規訓通常意味著對身體的精神性進行調節與磨礪。21世紀以來，國產體育電影往往通過身體規訓表現運動員超越生理意義上的身體極限的不確定性，從而呈現戰勝不可戰勝之對手、完成不能完成之任務、創造奇跡、贏得尊嚴與榮譽的身體景觀。例如，影片《跆拳道》主人公劉立在決賽中被反復踢倒又站起，當她的左臂被踢斷，她忍住劇痛將左臂別在護胸里繼續比賽，其身體爆發了驚人的力量而成為了令人震撼的視覺奇觀。影片《激戰》也有相似的表達，昔日的拳王程輝落魄不堪，為了生活他孤注一擲參加綜合格斗比賽，在肉身對抗中他已經血肉模糊，而在被對手牢牢鎖死的關鍵時刻他克服巨大痛苦主動將大臂脫臼，給對方致命一擊，反敗為勝。再如，影片《攀登者》講述了中國登山隊員兩次登頂珠穆朗瑪峰的故事，在高寒、缺氧、狂風、雪崩等極端自然條件下，攀登者搭建人梯，因為凍傷而失去小腿甚至生命。這些人類挑戰生命極限與自然極限物質身體景觀，凸顯了運動員以頑強的意志與超人的技能克服身體疼痛與局限而實現超越自我的過程。

當下國產體育電影中的身體亦不可避免地銘刻著意識形態的烙印，因而往往呈現為一種負載著不同歷史語境中國家形象與民族精神的文化身體景觀。在影片《一個人的奧林匹克》中，劉長春在太平洋風雨飄搖的船上如癡如醉地奔跑訓練，在美國洛杉磯擁擠的街道飛奔向奧林匹克開幕式現場，以及近距離短焦距鏡頭拍攝他奧林匹克賽場上拼命奔跑，多重瘋狂“奔跑”的身體意象疊加構成一個具有豐富意涵的文化身體的定格。影片《奪冠》以女排運動員身體動作作為主導動機，將其刻苦練習舉重、接球、扣球、攔網、拋球等動作與因訓練而傷痕累累的身體反復展現，在此身體已經成為“女排精神”的載體，指向的是強健的體魄、不屈的意志與勇往直前的民族精神。三代女排運動員不同的訓練方式折射了中國社會的變遷，對身體更為科學的訓練與療愈也是新時代中國自信力增強的寫照。

與此同時，當下國產體育電影中多樣的體育運動蘊含身體不同姿態的技術美感，運動員身體技術能力及其所在的體育空間共同構成引人入勝的場面。正如有論者指出：“不同體育活動的身體物理張力的技藝傾向形成各具個性的視覺樣式和景觀結構，因此，體育電影的構圖，往往要選擇性地塑造最能體現動感身體的景觀場。”[9]不同體育活動要求的量化準則經由電影語言加工變幻成為當下國產體育電影影像表達的重要內容，也構成了動感的技術身體景觀。例如，在影片《頭文字D》中，主人公們駕駛風馳電掣的賽車在秋名山上彎道漂移，便是一充滿種高風險、高強度的、挑戰人們生理、心理、物理的技術身體景觀。在影片《翻滾吧！阿信》中，體操運動已經融入阿信的生命，即使他成為街頭混混，也沒有改變對體操的熱愛，其技術身體景觀的力量與美感的呈現完成了一個“長短腳”的少年實現夢想的勵志故事。影片中阿信在水閘門上借助欄桿空中翻騰、撞球臺上的鞍馬動作、舞廳里斗舞段落的空翻，打斗中使用了滾翻、騰躍、旋翻等體操動作，結合動感音樂、逆光、搖鏡頭、甩鏡頭等電影語言共同呈現了一系列鮮活動感的技術身體奇觀。在此意義上，當下國產體育電影中技術身體景觀也可以視之為人類對追求極致的力量之美、速度之美、技巧之美、勇氣之美的永恒渴望。

結語

綜上所述，21世紀以來中國體育電影創作產生了諸多新變，其變化主要體現在自覺的類型融合、開闊的創作視野，以及多元身體景觀呈現等方面。然而，當下國產體育電影的類型雜糅、文化融合、自我重復的創作方式容易導致其內在敘事動機與敘事節奏遭到破壞，其斷裂化、碎片化的多重文化表達難免失去準確定位，由此導致體育片內在吸引力亦被稀釋，這在很大程度上阻礙了國產體育電影打造經典作品的創作格局。在電影生產模式日益走向成熟的今天，中國體育電影藝術表達潛力還遠未得到充分發揮，尤其在真實感、趣味性與人文關懷的融合方面尚待進一步提升，其創作觀念、想象空間與哲學維度亟需注入革新的力量。

【作者簡介】? 年 悅，女，內蒙古興安盟人，天津師范大學音樂與影視學院講師，主要從事中國電影史研究。

參考文獻：

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