李志剛：雕漆不拘于傳統方能紅遍每一個春秋

張曉蒙

1983年，李志剛進入雕漆行業。至今將近40年的從業經歷，讓這位年輕的國大師看到了雕漆行業的興衰。談到入行，李志剛回憶說：“我從小學習畫畫，考高中時本想考北京工藝美術學校，結果沒有考上。1980年北京成立了北京工藝美術職業高中，我就上了北京工藝美術職業高中。當時學校內所設立的學科有雕漆、景泰藍、抽紗。那時的我只有十五六歲，對傳統美術工藝并不了解，也不知道雕漆是什么。因為從小喜歡畫畫，所以就以為雕漆跟雕塑或是造型有一定的關系，所以就選擇了雕漆?！?/p>

李志剛在學校學習了三年雕漆，便被分配到北京雕漆工廠。在北京雕漆工廠前兩年做畫工部分的工作，因為畫工很好就被調到設計組，在設計室中設計一些雕漆的產品。對于當時雕漆廠的狀況李志剛介紹道：“當時企業的性質是計劃經濟體制，因為改革初期傳統行業還是被分在計劃經濟行列中，而且它所做的產品主要用于出口。直到20世紀90年代之后才逐步改革，變成市場經濟。傳統的手工企業其實對于市場經濟體制是不大適應的，導致了很多傳統企業經營不善，也有很多面臨著倒閉，北京雕漆廠也是如此。直到20世紀90年代末期，北京雕漆廠進行了全面市場化改制，企業便倒閉了。當時的情況并不是企業改制不成功，而是因為工廠里的從業人員認為這個行業今后的發展前景不明朗，導致了員工們改行。而我畢竟在雕漆行業做了很多年，對雕漆的感情很深。盡管是那個年代，但在我看來雕漆依舊是一個很有發展前景的行業?！?p>

發展受阻依然砥礪前行

盡管工廠已經不復存在，但李志剛仍然認為雕漆是一個有發展前景的行業。當問到他是如何看待發展前景的，他解釋道：“當時，企業中大部分技術人員是被分配的。我與他們的不同之處在于我最初選擇這個專業去學習的時候想的就是如何可以將這門技術發揮到一個極致。很多人都認為雕漆只是一門傳統的手工技藝，在我看來其實不然。我之所以那時認為這個行業有發展是因為我認為它的制作材料有很多的可塑性。大漆這種材料可以給設計者帶來很大的創作空間，可以做很多不同形式的藝術作品。我認為，雕漆是傳統技藝，它可以被賦予更多的藝術形式，更多的藝術語言，可以有更多的空間去發展?！?/p>

在當時很多的傳統手工藝都面臨著諸多困境。不同于現在，這些傳統的手工技藝都有了自己新的名字，那就是非物質文化遺產。傳統工藝美術行業有一個值得每一位從業者深思的點，那就是如何去堅守。不同時期每一個行業都有不同的命運，那在逆境中要如何砥礪前行就是一件引人深思的事情。李志剛看到了雕漆行業的興衰，而他又是如何堅守的呢？對此，他回答道：“首先你需要確定的是你是真的從心里喜歡這門技藝，你要對工藝美術有一顆堅定的心。我上學時班里有30多個學生，直到現在只有我還從事這個行業。傳統工藝美術從20世紀80年代到20世紀90年代的確經歷了很長的一段困難時期，但我一直在堅守，不愿放棄。因為在堅守的過程中我所能做的就是對傳統雕漆工藝不斷地進行創新和探索。在這期間也做了很多的創新型的產品。創新型的產品在當時的市場反響并不顯著，也是不斷地在行業中摸索才逐漸地在行業和市場中得到了一定的認可。我認為這是對自己的一種肯定，同時也更加堅定了自己從業的決心，也就這樣慢慢地堅持下來了。”

我們現在所提到的最多的詞就是工匠精神，其實工匠精神對于李志剛而言有兩層意思。他說：“工就是你的傳承與創新的能力，匠則是你的匠心，你的態度。其實工匠精神并不是說你從事這個行業自身是靠著什么樣的精神去堅守，其實它還是有一種熱愛，對自己職業的追求。而精神其實是那些看到你堅守的旁人去賦予的一種力量。其實我們自己堅守，在外人看來是辛苦的。于我自身，創作、傳承、教徒弟整個過程中得到的更多的還是快樂，所以我覺得最重要的是你的初心和態度，保持一顆初心去堅守傳統的行業，深入思考今后的創新和發展要如何進行，這才是堅守的意義。”

藝術的多元化發展是未來雕漆的發展方向

從藝術的角度出發，不同的時期有不同時期的創作特點，對于手藝人而言更是如此。當問李志剛有沒有一件很滿意的作品時，他這樣說道：“在創作的時候每一位手藝人都對自己當時的作品比較滿意，但經過一段時間之后也還是會有一些遺憾。1999年澳門回歸，做了一個禮品《花好月圓》，是一個大盤。那是自己從藝以來第一件自己主持的一個項目，所以對我來說意義重大。并且這件作品得到了各方面的認可，我認為這是一件對自己后來的成長和從業都有非常大的觸動的一件作品。除此之外，還有一件作品于我而言也是非常有意義的，它叫作《漆母》。之所以說有意義，是因為這件作品和傳統的作品有一個非常大的反差。傳統的雕漆作品大多是器皿類的，包括瓶子、罐子、盒子、盤子，大一點的就是家具、屏風，它們都屬于實用類的生活器。而《漆母》其實想表達的內容不在生活和功能上，而是表達了一種對材料的深思，想要去表達我對大漆的敬畏之心。大漆從漆樹上割下來，呈現的是一種乳白色的液體，乳白色的液體其實就如同母親乳白色的乳汁，它孕育著所有漆器工藝的發展。所以我就用了母親的形象，一個站立著的中原婦女，我在它的身上做了雕漆技藝的裝飾，這件作品在業內形成了一定的反響?！?/p>

《漆母》這件作品地出現在行業里引起了不少的爭論，但這在李志剛看來是一件好事情。他認為：“很多人可以通過這件作品受到一些啟發，未來的傳統工藝美術行業需要多元化的發展，設計者可以融入更多的藝術形式去表現，擁有更多的表達。傳統工藝美術需要對某一些東西在情感方面去表達，而傳統的雕漆在這一點上做的并不多。所以這兩件作品無論對于我還是對于行業來說都有一定啟發的。”

2004年非遺的概念提出之后，李志剛便在想如何將傳統的技藝和非物質文化遺產融入當代的生活，能夠拉近當代人之間的距離。傳統的雕漆作品到現在為止都一直沿襲著明、清時期的表現風格，我們看到的很多的工藝美術好像和我們現在的生活有一定的距離，尤其是跟當代的年輕人，年輕人會覺得作品太過老套，無論是從造型還是題材，方方面面都與之前沒有太大的跳動。李志剛認為，想要傳統的手工技藝發展就一定要融入年輕一代，讓年輕一代可以同樣喜歡上有歷史的傳統技藝。

活在當下做好傳承

如今對于李志剛而言最難的地方就在于如何讓傳統的文化和技藝融入當代，活在當下。他說：“現在所做的作品如果還是完全沿襲著傳統的技法、形式，可能會離當代的文化、審美、生活等諸多方面越來越遠。能夠讓當代更多的年輕人關注成了每位設計者需要思考的方向。目前這個行業缺乏的是年輕人的關注度，關注的人群大多是年齡稍大的，因為他們對傳統文化和技藝都有一定了解，而年輕人可能對這方面了解得不夠多，所以在作品上應該做到啟發年輕一代去制造傳統文化的影響，讓他們可以更多地去體會傳統技藝的精髓，其實這也是在傳承方面的努力。我現在注重的是自己的作品一定不是一個老的，明、清時期的。首先我就要考慮我這個作品適合什么樣的人群，我要在一個什么樣的環境下去展示我的作品，才能符合當代的審美取向。這一點我認為是很難的，因為傳統工藝是有一定束縛的，你做了很多年你肯定對傳統的東西在很多方面是很難改變的?，F在做的東西很多都是在跨界，多種工藝的融合，多種藝術形式的表現，其實就是為了讓傳統技藝活在當下?！?/p>

設計是一件作品的精髓，而李志剛的靈感來源大多是對于當代的文化背景和國家的戰略方針在進行著不斷地嘗試。他認為這樣的嘗試可以很好地迎合現代人的審美，根據國家的定向去做一些嘗試在一定的情況下是符合當代文化背景的，同時也是符合現代人生活的一種創作。

從2013年開始李志剛就進入北京工藝美術高級技工學校從事教學，這對于他來說其實也是傳承的工作。他在教學方面有很多想法，首先他認為現在的教學方式是區別于傳統的。他說：“傳統的教學方式是師父帶徒弟，原來我們學習技藝都是進到一個企業，跟著一個師父去學習。但師父也是掌握整個工藝流程中的一個環節，而不是整套的流程，這個弊端就在于對年輕人的全面發展是不利的。另一個傳統的方式就是家族式傳承，傳統工藝有很多家族傳承，像‘泥人張都只是在家族中傳承，這樣就會導致這門傳統手工技藝的影響力受限制。一門好的技藝應該讓更多的人去關注。學校目前所培養的就是綜合能力強的高技能人才，因為我們培養目標就是動手能力很強的技能人員。為了達到這一目的，無論是在課程設置上，還是工藝流程上都與以往有所不同。如今我們所講的創新，不再局限于作品上的創新，傳承方式也同樣需要創新。曾經學校更加注重理論知識的課程，包括一些文化和美術方面的知識，這方面固然重要，但在培養技術人員時，更多的還是需要培養動手能力。現在學校的孩子們第一年是理論和美術基礎，第二年就直接進入到動手實操的課程中，在這個過程中再不斷地補充美術功底和審美能力。我認為通過這樣的方式我們培養出來的年輕的技術人員更符合非遺技藝的傳承。非遺的傳承重點就是人，依靠人去傳承，而且要挖掘更多的年輕人參與到傳承的隊伍當中，才能夠使傳統技藝的傳承得到一個好的發展?！?h3>對于未來人的希冀

對于傳統的手工技藝有一個好的接班人非常重要，而對于這些接班人們，李志剛有很多希冀也有很多美好的愿望。他說：“現在國家對于非遺和傳統文化方面給予了很大力度的支持和政策上的扶持。對于傳承人，國家在不斷地輸血，而作為傳承人更應該具備的就是傳承人自身的造血功能。想要使傳承人自身的技藝得到一個好的傳承和創新發展，就一定要讓傳統的技藝和當代人發生關系，引起年輕人的關注，這個我覺得是一個作為當代傳承人需要去摸索和發展的方向，需要提高自己的傳承和創新的能力，才能真正地把非遺傳承下去。”

每一門技藝都需要新鮮的血液，只有新鮮的血液才可以讓整個系統煥發活力。不禁錮于傳統，但敬畏傳統，敢于突破與創新才是一門傳統技藝永留芳名的傳承佳話。