陳欣穎

本次合作系列的Cabas手袋

藝術家Urs Fischer在家中進行創作。攝影:Maegan Gindi

2019年,Louis Vuitton推出的“ArtyCapucines”合作系列中,六位當代藝術家分別帶來了對Copucines手袋的風格化演繹。時至今日,在無數藝術與時尚的精彩聯名接連涌現的當下,這些一年多前的創作,還有哪個能立刻喚起人們對于過往的鮮活記憶?瑞士藝術家Urs Fischer的作品無疑是熱門選項之一。在一眾工藝卓絕的手袋中,Fischer的設計顯得樸素而“滑稽”——純白的手袋主體下,以{同鏈懸掛著用硅膠打造的仿真雞蛋蔬果。這般四兩撥千斤,不僅給大眾留下了深刻的印象,也令一向熱衷于與當代藝術并肩同行的Louis Vuitton嗅到了深度合作的可能性。
這也是為什么當近日品牌宣布將與Urs Fischer進行全方位的合作時,一切都顯得十分順理成章。這次的再度攜手,不僅品類比上次更加完整,設計上也更加顛覆。從皮具、成衣、鞋履、配飾,到櫥窗展示、店內裝置、社交媒體上的視覺呈現,甚至與產品相呼應的虛擬卡通角色形象的打造……Fischer幾乎投入到了每一個環節當中,最大程度敞開自己腦中創意世界的大門,熱情洋溢地接待Louis Vuitton這位極為契合的老友。
而Louis Vuitton同樣彰顯出毋庸置疑的誠意和氣魄,雙手奉上有著超過百年歷史的品牌標志性Monogram圖案,任由Fischer揮灑靈感與創意。誠然,這并不是Monogram的首次改頭換面,早在1996年,包合Helmut Lang在內的七位知名設計師就曾用這款經典圖案打造不同的單品;2001年,紐約藝術家Stephen Sprouse以亮眼跳躍的彩色涂鴉,給Monogram帶來了千禧年的全新面貌;2003年和2008年,藝術家村上隆和Richard Prince更是分別加入獨特的新元素,令Monogram更受年輕一代的關注和喜愛。不過,這些合作基本都保留了原始的設計元素,而Fischer帶來的則是真正的徹底改造。Monogram的字母和花紋仿佛經過了大力拉扯般,以慵懶的姿態斜倚在面料上,令實則密集的排列呈現出一種隨性之感,整體的視覺效果既有著涂鴉般的詼諧,又不乏壁畫式的莊嚴。
如史學家貢布里希所說,“藝術史是各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史,每一件作品在這歷史中都既回顧過去,又導向未來”,Monogram的演變史不僅訴說著品牌的發展歷程,也為藝術與時尚的交融刻下了一個又一個不可磨滅的注腳。從1996年的保守試探,2001年的大膽飛躍,2003、2008年對于風格更進一步的探索,再到當下這般基于信任的放任自由,本次合作可以說是有著深厚根基的老牌時裝屋與天馬行空的當代藝術相結合的范例。而對于Fischer來說,對如此深入人心的元素進行大刀闊斧的改革,不僅需要無畏爭議的底氣,當代藝術那種目空一切又包羅萬象的精神更是必不可少。他曾在接受采訪時被問及這樣的一個問題:“如果一個五歲的小孩問你藝術是什么,你會怎么回答?”Fischer答道:“我會說,你比我更懂藝術。”