顛覆與重塑：動畫電影《姜子牙》的受眾接受審視

邵先奎

動畫電影《姜子牙》自上映起就引發強烈關注，它一定程度上代表著國產動畫電影產業發展的模式走向。接受美學是一種文藝批評理論，產生于20世紀60年代，最早由姚斯提出。該理論是指在對當代西方的文學進行研究時，以讀者為中心和參照點。接受美學理論與電影研究相結合，始于雨果·閔斯特伯格，他強調觀眾的直覺和心理幻覺是電影藝術的保障。其后，電影接受理論不斷發展，但觀眾的核心地位始終沒變。這一理論對于電影受眾研究的轉向、對于電影分析研究都大有裨益。

本文基于接受美學理論“期待的失望”和“空位”觀點，闡釋動畫電影《姜子牙》在觀眾心理上為何會產生顛覆的認知傾向。同時，運用傳播學中的受眾傳播相關理論，分析《姜子牙》如何在受眾身份發生轉變后對其進行審美重塑。

一、受眾“期待失望”后的顛覆認知

（一）“期待失望”“空位”的概念緣起

“期待視野”是姚斯提出的核心概念，它既指讀者閱讀前由文學經驗構成的思維定向或先在結構，又指這種先在結構在閱讀中的期待性過程。而在“期待視野”循環往復的動態過程中，“期待失望”和“空位”是這一過程的源動力。“期待失望”是指閱讀者在每一個閱讀瞬間，在展示“主題前景”的時刻，都會在頭腦中預設對未來的“期望”。每個進入“視野”之前的“前景”都具有一定的“單向能量”，使讀者產生一定的“期望”，“期望”一旦得到滿足就會產生新的“期望”，一旦未能兌現就會產生“期待失望”。倘若這一“期望”在繼續閱讀中未能兌現而變成“失望”時，便出現了一個未知點，在作品中亦稱“空位”。觀眾對于《姜子牙》的顛覆性感受和相關評價就契合了接受美學中的“期待失望”和“空位”觀點。

（二）原著黨的“期待失望”和“空位”

原著黨在觀看《姜子牙》的過程中早已在自己的頭腦中產生“前景”，所以電影《姜子牙》在進入原著黨的視野前就產生了期待，這個期待是指電影在多大程度上會遵循原著的人物、故事情節乃至世界觀的設定。這個期待與其說是電影對原著的還原程度，不如說是對原著黨“刻板印象”的滿足度。

1922年，李普曼在《公共輿論》一書中首先提出了“刻板印象”這一概念，他認為成見或者“腦海中的景象”強烈影響著整個認知過程，為了更好說明上述觀點，李普曼用刻板印象來形容這種成見。“刻板印象”的形成和特定群體高度相關，原著黨中的“黨”本身就具有某一群體的意味。

人們一旦產生這種成見是很難擺脫它的，動畫電影《姜子牙》最具顛覆性的一點就是對其中相關人物形象設定的顛覆。在原著黨既定的認知里，姜子牙的歷史形象是以“太公望”和“帝師”的身份出現的。《史記》中記載：“古稀之時，渭水垂釣遇文王，封為‘太師’。由于周文王稱‘自吾先君太公’認為有圣人助周而興，經過推心置腹的交談而嘆曰：‘子真是邪？吾太公望子久矣。’故號‘太公望’。”在《封神演義》中姜子牙的身份是端著的，而在動畫電影《姜子牙》中，這一人物形象的性格特點是復雜的，還有點強迫癥，并不是像原著中那樣扁平化和模式化的，是不斷變化的，由最初的猶豫不決、搖擺不定、質疑權威到最后的堅定信念并逆天而為，可見這一形象顛覆了《封神演義》給原著黨帶來的“刻板印象”。

顛覆的點不止于此，《姜子牙》還徹底顛覆了封神的主要敘事結構，將敘事的起點放在“封神”之后，敘事中沒有了明顯二元對立的法則，所謂的神仙也會藏污納垢，自私自利，而妖魔鬼怪也并非全然是惡的代表，正是電影混沌的邏輯起點，使得電影的故事情節與原著大相徑庭而為人詬病。原著黨抱著忠誠于原著的想象和期待以致“期待失望”，而這顛覆原著的人物和情節設定，也自然會在原著黨的失望中形成“空位”，即無數的問號充斥頭腦。

二、觀眾身份變遷下的審美重塑努力

（一）互聯網時代受眾觀和受眾身份的轉變

傳統的文藝理論研究的重點以作家和作品為核心，即著重關注作家的創作活動。吊詭的是，作為文藝理論之一的接受美學則發生了巨大的轉變，開始以讀者為研究核心，逐漸改變了以作家和作品為核心的文學觀念。讀者只是受眾的一重身份，從傳播學理論來展開關于受眾觀念和身份的轉變則會更加線性和形象直觀。

19世紀末20世紀初，受眾的身份是社會等級秩序、結構被打破后孤立的、分散的、均質的、原子式存在的所謂“大眾”。20世紀初至30年代末，在“魔彈論”中受眾是使用能力和無選擇的被動接受者。20世紀40—60年代，“無力的大眾傳播觀”和“有限效果論”認為大眾傳播對受眾不起作用，這一觀點是對“魔彈論”的否定。20世紀70年代到21世紀初，“議程設置”和“沉默的螺旋”是這一時期的主要宏觀效果理論，又回歸到“受眾是具有強效果影響的”觀點上。

21世紀初至今，隨著互聯網的普及和媒體技術的變革，受眾的媒介環境發生了史無前例的改變，受眾的身份也開始發生轉變，從居于被動地位無力的大眾轉變為主動的具有選擇和使用能力的用戶，而且這一身份是多重的，作為“用戶”的受眾是生產者、傳播者、消費者的多重組合身份。對于影視劇和動畫的受眾也如此，觀眾特別是具有媒介使用和內容創作能力的觀眾既是影視劇和動畫作品的消費者，也可能是它的評論者和生產者。

在互聯網時代，觀眾對影視劇和動畫內容的制作具有很大的參與性，他們可以通過在社交平臺和專業的影評軟件上發布自己的評論或者自由點贊和轉發相關的評論來影響電影的票房、電視劇和動畫的收視率。觀眾的參與性與影響勢必會引起出品方和制作方重視觀眾的態度和反饋，并在前期的準備中就充分考慮受眾的審美趨向和消費心理、消費行為等，當然這一切都需要建立在公正合理的評價機制上。

（二）《姜子牙》對新媒介環境下受眾的審美重塑

如上文分析，《姜子牙》的受眾主要以80后和90后為主，同時還夾雜著00后等年齡層次較低的觀眾。《姜子牙》并沒有太多地迎合當下年輕群體的審美體驗和審美趨向，沒有走《哪吒之魔童降世》的合家歡套路，也沒有在電影中加入時下流行的娛樂化和喜劇化元素，相反，整部電影充滿暗黑色彩，在人物形象的設計上更加飽滿和立體，人物性格復雜，不同于原著和以往據其改編過的大多數影視作品那樣扁平化和單一化。從敘事結構來說，相比以往的中國傳統經典故事題材動畫電影，《姜子牙》做出了敘事視角和敘事空間的創新，運用創傷敘事的元素，表現出中國傳統經典故事題材動畫電影敘事特征的變化。《姜子牙》的故事借助“捏造的宏大敘事”，揭穿了號稱匡扶正道的封神之戰背后的虛偽，傳遞了一種對抗宿命與權威的理想主義精神，這是電影的成功之處。

《姜子牙》的敘事是宏大和嚴肅的，它以自我與大他者關系為哲學命題，追求嚴肅的價值觀。其宏大的價值觀卻是通過主人公直白地向觀眾講道理表達出來的，始終缺乏故事性和戲劇張力。然而，當觀眾仔細咀嚼和品味后才會發現它所表達的價值觀和想要講述的道理在當下是難能可貴的。它不是簡單的小布爾喬亞式的吶喊，它所宣揚的人要逆天改命，要敢于反對神權，做不受控制、擁有自由意志的“人”等一系列正能量的觀點，在今天是有正向引導作用和思想高度的。

《姜子牙》規避低幼路線轉而向社會深度的立意探索不失為一次向傳統電影邊界的挑戰，而且它所表達的是多重價值觀的碰撞，不再是傳統二元價值觀的對立。從被動的大眾轉變為主動的受眾，看似逃出了大眾傳媒的裹挾，但卻進入了更加具有吸引力的互聯網中。作為和互聯網相伴相隨成長起來的一代，深受其擾，需要的是投喂式、碎片化的信息，接觸的是娛樂化和商業化的環境，審美體驗以娛樂和消遣為主，大部分觀眾很難靜下心來去品味具有思想內涵和人性深度的作品。而《姜子牙》這部電影在價值觀上的大膽探索，是我國動畫電影逐漸擺脫低幼化的重要一步，也是重塑受眾當下審美體驗的關鍵嘗試，試圖讓人們靜心、耐心、細心地去品味電影中的深刻意蘊，這種重塑在當下的國產動畫產業中實屬難得。

三、結語

近年來，從《大圣歸來》《大魚海棠》到《白蛇：緣起》，再到口碑爆表的《哪吒之魔童降世》和充滿爭議的《姜子牙》，國產動畫電影一直從傳統的經典文學文本中尋找創作的靈感。經典文學IP改編為動畫電影要想獲得成功，從受眾接受的角度離不開這兩個基本條件：一是在最大程度上避免受眾出現“期待的失望”和“空位”現象，二是符合當下主流受眾的審美體驗和價值觀念。動畫電影《姜子牙》之所以出現“期待的失望”和“空位”現象，主要原因在于它在顛覆部分受眾源于文學本底封神故事既定認知的前提下，試圖重塑當下主流受眾所追求的娛樂性、消遣性、快餐式等審美體驗。但在互聯網媒介融合的背景下，讓主流受眾“平心靜氣”地品味其中力圖表達的宏大敘事和深刻道理，這樣的嘗試頗顯乏力。時下，受眾的身份隨著媒介技術的革新和受眾觀念的變化也發生轉變，今天的受眾既是消費者、傳播者，又是生產者、評論者，受眾的參與性和主動性得到增強。國產動畫電影要在探索發展的過程中堅持在滿足受眾期待和審美體驗的條件下確立以經典文學IP為核心、以受眾需求為導向的產業開發運營模式。