質樸潛入畫

趙有強

這些年來，無論是業內高手還是局外人，最不情愿看到那些似曾相識的“老面孔”，那些拍得像明信片一般的“糖水片”，那些讓“師爺”們稱作有明顯的S線條、有黃金分割的構圖畫面、有千奇百怪的光影、有夸張的肢體等的“經典”大作，如此厭倦的根本原因就是藝術作品必須創新。

中國新文化運動的先驅、著名文學家劉半農先生論寫作時說：“我做文章只是努力把我口里所要說的話譯成文字，什么‘結構一章法，‘抑、揚、頓、挫一起、承、轉、合等話頭，我都置之不問，然而亦許反得自然。”借用劉先生的觀點來看曹儒國的作品，我發現，正是他技巧上的“不成熟”反而襯出作品之獨特本色，讓那些看似不經意的畫面成為脫俗之作。比方：他會把佛像構圖成“高聳入云天”之狀;會把一個小孩子的頭像，孤立地用一扇窗“框”起來;他會在某一個物件上“割”出自己最喜歡的一角。這些“非常態”的審美取向可能讓人初看時不以為然，再看則體會作者的用心與作品的意味深長。

曹儒國的攝影語言為什么會這樣大膽？這讓我想到了天分與勤奮二詞。我以為天分與勤奮是一對孿生兄弟，天分好的人，必定很勤奮，如果不是這樣，再好的天分也不可能成就專業。曹儒國退休后自學攝影，他學攝影的工夫既在詩外，也在詩內，他非常勤奮，為了創作到訪了許多地方，鏡頭中收錄了各階層、各區域的面孔，這些畫面，無論西東，無論城鄉，無論貧富，無論老少，情感表達總投入在樸實、真誠、善良、快樂上。

近年來，有不少的攝影師把拍攝重點放在落后與貧窮上，甚至片面地認為，越原始、越落后、越貧窮的場景才會越有畫面沖擊力。曹儒國冷靜、客觀地看待日常，他也拍攝大山里的老人與孩子，也拍攝生活中的貧富差距，但他審美的價值取向始終服從于人類進步這個大局，他不會刻意夸大落后，更不會隨意調度被攝對象，他的作品真實自然，給人積極向上之感。《中國娃》《還鄉》系列拍攝了湖南湘西、四川大涼山、貴州苗寨等地的孩子，可以說，貧窮是客觀存在的，而曹儒國尋找的則是關愛與慈祥。

一件好的藝術作品必定會散發出獨特氣息，通俗地說，這就是一種味道。我喜歡曹儒國作品的味道，特別是他作品的直白與笨拙。他的用心不在為技術而技術上。多年前，我們相邀去新疆創作，同時、同地段拍攝，我的畫面四平八穩，從光影的角度考慮太多，而他的作品多是單刀直入，比如拍攝水烏，他只取一汪清水中一只烏的長頸，讓人讀后多一份猜想：那烏的全部該成何樣？拍攝“魔鬼城”時，他專注于拍攝象形之物，把大自然中的鬼斧神工之作搬進鏡頭。

科技越進步，相機的自動化功能也越多，學養、閱歷最終會成為檢驗攝影作品思想高度與深度的試金石。

曹儒國用心用情，把質樸潛入畫面，是金子總會發光，但愿，真誠與熱愛，將會成就所有的夢想。

騰 曹儒國攝

急 曹儒國攝

勞作 曹儒國攝

湍流 曹儒國攝

豐收 曹儒國攝