風光攝影的發現與選擇

風光攝影的發現，是指在自然環境中看見了瞬間感動了你的景物;風光攝影的選擇，是指作者為了表達自己的思想情感所采用的各種技術、技巧。

的確，這些主要是拍攝的技術問題，我認為當務之急攝影缺乏的不是思想，而是通向思想的橋梁。以審美為主的風光攝影，是把別人沒有看到或者看到了沒有在意的景象表現出來，畫面要求有陌生感，是個性的表達。我努力追逐攝影語言敘說和抒懷的可能，將攝影寫實的特性轉變為境由心生、景隨意造，追逐畫外之意?，F將本人四十多年的攝影實踐經驗概括為如下六條，與大家商榷。

北京故宮，1996年 李建惠攝

北京箭扣長城，1997年 李建惠攝

少講準確曝光，多講合適曝光

準確曝光是指可以最大限度地記錄光的范圍的曝光值，能正確反映眼前的景物，是客觀再現。合適的曝光是指在準確曝光的基礎上增加或減少曝光量，借此達到作者所需要的影調，是主觀呈現。

對攝影作品而言，影調指畫面的明暗層次。影調在攝影的畫面中是極為重要的。它是我們利用多種技術、技巧集中的體現，是思想情感很直接的表達。攝影是視覺藝術，有些抽象的內涵不易表現。如“小橋流水人家”好表現，“斷腸人在天涯”不好表現，然而，通過對影調的控制，比較能接近我們所要表達的情感。

要清楚，控制曝光所獲取的影調，很可能是以損失層次作為代價的。合適的曝光在拍攝中有時是過曝和欠曝許多，比如欠五擋、七擋的，如果查看直方圖，會顯示為不準確。為了獲得合適曝光，這些都是可以的。需要特別強調的是：有時準確曝光，也是合適曝光。

內蒙古壩上，1997年 李建惠攝

少講構圖，多講構成

構圖與構成在詞匯的解釋上有許多相通之處，都是對空間存在的形象進行捕捉、選擇并加以重新組合、構造的過程。

現在攝影所談的構圖基本是移植繪畫的理論。風景畫與風光攝影，雖然最后的結果都是呈現在平面上，但是兩者的創作路徑截然不同。風景畫是在二維的平面上用手工臨摹自然的藝術;風光攝影是在變換的時空中用相機選取自然的藝術。創作中，繪畫是平面的，攝影是立體的;繪畫是靜止的，攝影是變化的;繪畫是添加的，攝影是取舍的;繪畫是將抽象的畫面落實到具象的畫紙或畫布上，而攝影則是將具象的景物呈現在抽象的照片上;繪畫講的是點、線、面，而攝影用的卻是光、影、色。

風光攝影是在與大自然進行對話。大自然有一年四季的變化，有早、中、晚各個時辰的變化，又有特殊天氣，如陰、晴、霜、雪、霧、雨、雷、電等的變化，這些應當是風光攝影不可或缺的語言。攝影創作的瞬間包括物理的、光學的、心理的等諸多因素，所以我認為叫構成比叫構圖更恰切，更能凸顯攝影瞬間的立體感。

亞當斯曾經說過：“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人?！本实漠嬅妫a生于現場的第一感受，富有感染力的畫面，產生于主、客觀的瞬間撞擊;耐人尋味的畫面，是我們文化積累的全部釋放。只有這樣才更加符合攝影構成的特性。

內蒙古呼倫貝爾，1991年 李建惠攝

新疆慕士塔格峰，2003年 李建惠攝

青海可可西里，2002年 李建惠攝

少講色彩，多講色溫

攝影的色彩是由變化的色溫和物體本身反光的不同而決定的，不同波長的光譜反映不同的色彩。繪畫的色彩是根據作者的需要和情感的表達用顏料調制出來的，不受時空限制。

色溫往往決定整個照片的色彩基調，因此很重要。我們可以根據需要人為地改變色溫。如設置數碼相機的白平衡參數或后期通過軟件調整色溫等。有一種情況應注意，在混合光的情況下，比如自然光與人工光源并存，如果人工光源不是全色光譜，可以按現場的亮度曝光用閃光燈補色溫的方法來解決。因為感色寬容度要比感光寬容度寬，能夠使你所需要的色彩正常還原。

攝影需要經驗的積累，了解色溫最直接的好處就是通過色溫的控制掌控色彩基調。一幅作品應該有一個好的色彩基調，一組或一個專題的作品也應該有一個統一的色彩基調。

河北金山嶺長城，2000年 李建惠攝

少講對比，多講光比

畫面中充滿著各種形式的對比。如果我們將凡此種種都視作光比就簡單多了。攝影中常講的各種構圖形式，如S形構圖、框式構圖、對角線構圖等，同樣可以因其所具有的明暗關系而被視作光比。如果將眼前具象的景物一律視為抽象的色塊和線條去表現，那么畫面就容易變得簡潔和單純了。

簡約而不簡單是一種藝術追求。追求畫面的簡潔有兩種方式：一種是視覺元素的簡潔，通過取景完成，用很少的景物信息表現出作者的情感;另一種是追求色彩的簡潔，通過控制曝光，把不需要的信息弱化或隱去而達到簡潔。追求簡潔的過程，也必然是發現和選取的過程，為了達到我們心中理想的色塊和線條，可以選擇伸縮焦距的長短，也可以選擇使用光圈的大小，還可以選擇控制快門速度的快慢，再根據物體反光率的不同選擇合適的曝光。此外，還有觀看的角度等，從而達到目標。

福建霞浦，2014年 李建惠攝

內蒙古呼倫貝爾，2006年 李建惠攝

內蒙古烏海，2000年 李建惠攝

少講景別，多講景深

景別的劃分一般有六種：大全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫。景別不同，用途也不同，一般情況下，全景重氣氛，重環境;近景或特寫注重人物情緒或細節。我所說的少講景別不是說景別不重要，而是主張多關注景深。

當某一物體聚焦清晰時，從該物體前面的某一段距離到其后面的某一段距離內的所有景物也都是相當清晰的。焦點相當清晰的這段從前到后的距離就叫作景深。一般來說，焦距越長景深越短，光圈越大景深越短，相機與被攝體距離越近，景深越短。如果我們在拍攝時選擇好景深，那么，近景也可以表現環境，全景也可以突出細節。攝影是根據主體及景深決定景別。選擇好景深是攝影突出主體有效的方法，也是很好的抒情手段。

吉林松花江，1999年 李建惠 攝

江西三清山，2003年 李建惠 攝

少講物象，多講意象

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。所謂“意象”可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，就是借物抒情，意寄象中，象中寓意。意與象的結合，須有歷史文化的傳承性。如孤松、夕陽、逝水、梅花等，都是通過對“象”的詠誦來表現某種人格色彩。李白有詩句：“為草當作蘭，為木當作松。蘭秋香風遠，松寒不改容”，賦予這種植物以人格色彩。宋周敦頤《愛蓮說》：“予謂菊，花之隱逸者也;牡丹，花之富貴者也;蓮，花之君子者也”，也是賦予了蓮以人格色彩。古代文人把某種情感寄寓其中，后人就沿襲他們這種“意”的融入。當然，中國的傳統意象也是在不斷發展、打破中前進的，會產生新的變化。攝影的構成、表達也應如此，才能更上一層樓。