美術展覽的陳列設計研究

張薇薇 呼和浩特民族美術館

引言：當前，國內社會公眾的物質生活水平較比先前已經有了大幅度的提升，在這一背景之下，社會公眾對于文化審美的需求隨之提高，由此使得美術館一時之間門庭若市。美術館所提供的各類精美藝術展品，讓每一個到館的公眾為之目眩神馳，進而在賞析精美人類文化藝術作品的過程之中，受到美的熏陶。為此，國內各地美術館應當注重提升自身的展品布展水平，以便讓到館的社會公眾能夠流連忘返。

一、陳列設計的相關定義

美術展覽館陳列設計，即是指在美術館進行展覽展示活動時，陳列展館內所實施的陳列形式設計。作為展覽設計的一部分，陳列展示柜內設計其是展示活動最直接的窗口，在陳列展覽之中具有重要意義[1]。

展柜屬于美術館陳列的基礎設施，對作品展覽展示效果起著決定性的作用，傳統情況下展柜其依照材質會分為木質以及金屬展柜。其中實木展柜因為具有高可塑性，質感厚重且色彩沉穩等特點，因此在歷史時期被美術館陳列廣泛使用[2]。而隨著作品的保護要求的提升，科學技術手段的發展，以及新型材料的使用，實木展柜的缺點不斷顯現，例如燈光設計具有局限性，密封性較差，預防有害光性能不足等問題。當前美術館陳列中所使用的展館其主要以金屬展館為主，具備防塵、防霉、密閉性高以及防蛀等優勢，館內照明設計，可以有效減少有害光輻射、光照柔和均勻，防眩光等。目前金屬展柜之中會設置溫濕度的監測調節設備，以及空氣過濾和安保設備，最大程度上降低對作品的損傷[3]。而出于美觀角度進行分析，當前展覽陳列會于陳列的主體相結合，使用實木和金屬相結合，進行相應的展柜設計，使其即具備傳統的實木外觀，且具備金屬展柜緊密與牢固的優勢，陳列效果良好。

美術館的展柜具有各類樣式，包含恒濕、獨立、電動、壁掛展柜等，其依照作品的不同需求，相匹配不同的展柜陳列方式[4]。展柜最主要的作用便是保護作品，其次為對展示空間進行劃分，展列作品，宣傳教育等。在進行展列柜設計的時候，應充分利用各類實物，通過藝術的表現形式，提高視覺效果，從而引發觀賞者的興趣，吸引大眾的目光。

在進行陳列設計時，需要按照作品的材質、形制以及規格，綜合化的選擇相應的展柜進行陳列組合。在展柜之中，作品的分布應滿足形制相近、疏密分布、規模相近等原則。可以依照時代進行劃分，或依照不同大小的作品進行展示，使陳列設計具備時代感。

重點作品應在中心柜展示，其應具備簡潔、顯眼的特點，是整個陳列的重點內容。特性柜則是當前展覽陳列時設計的創新之處，其一般旨在營造獨特的視覺效果，激發觀眾對歷史文化的好奇心，提高觀眾主動參觀的興趣。另外一類的創新性展柜為數字展臺，其利用數字技術手段的方式，可以使展廳更為靈動、活躍，豐富展覽形式[5]。

柜內設計的范圍其包含作品陳列支架的設計、展牌的設計以及陳列相關設計，內容較為繁瑣，且彼此具備一定的關聯性，因此美術展覽在進行陳列設計時，應加強重視，進行全面化的準備。

二、美術展覽的陳列設計

（一）美術館展覽陳列作品間的均衡對稱

美術館在進行作品展覽陳列時，應強調均衡對稱感，其也是美術館陳列之中所具備的穩定感。第一，使用對稱的形式，可以將美術館之中的作品在進行展覽陳列時，帶給觀賞者穩定的感受，但其也會導致作品的陳列過于呆板。第二，使用均衡的形式，在對美術館的作品進行展覽陳列的時候，同樣也可以給予觀眾穩定的感受，但相較于對稱的形式，其卻并不會過于呆板，而顯得較為靈動。在當前時代的發展要求下，藝術創新具有更高的需求，加之美術館在進行作品展覽是的性質，其在進行實際的作品展覽陳列設計時，設計人員不僅要對其展覽陳列的均衡性進行重視，還應重視其對稱性，將其二者進行有機結合，在保障觀賞者穩定感的基礎上，不會過于呆板，提高靈動性。

（二）美術館作品展覽陳列形式空間的和諧統一

在進行美術館作品展示陳列的時候，其展覽陳列的整體形勢，應在點線面三者之間進行銜接，而該三者間不同的銜接形式，以及特定空間中其三種方式的展現，都會給予觀眾不同的藝術體驗感。所以在美術館進行展覽陳列設計時，應加強形式的合理使用，以及科學的使用空間，從而進一步提升美術館整體展覽陳列的藝術性。例如，在同一空間的展覽陳列之中，若采取近大遠小的形式，進行作品擺放，可以集中觀眾的視線；而近小遠大的形式，則會使觀眾的思維更為開闊，形成視覺分割效果。所以在某一特定的空間之中，合理使用點線面三種形式，可以加強作品展覽陳列的多元化特點。例如美術館中一項獨立的陳列室進行展覽設計的時候，可以將其作為一項獨立空間，在進行實際設計的時候，要求設計者對展覽的形式以及空間進行合理的規劃，保障二者的協調性，來進一步價格藝術感進行提升，提高觀眾的興趣。

（三）博物館文物展覽陳列色彩光線的和諧統一

在進行美術作品布置的時候，應加強對照明設備的重視，應科學選擇照明設備，合理控制照明強度。

第一，在進行美術館布展時，應重視照明設施的選擇，選擇合適的照明設備，避免光源過強，導致美術作品的色澤被遮蓋，或產生較大色差變化的問題出現。

第二，應站在參觀作品的觀眾角度進行分析，做好布展設計的規劃。例如展覽柜柜面的玻璃可能會出現反射情況，從而對參觀者的視覺效果造成一定的負面影響。所以在進行美術館展覽設計的時候，可以限制柜內頂板、座駕以及背景等表面反射率，從而減小整體的視覺干擾情況，為觀眾帶來更好的觀賞體驗。

第三，要加強對照明設施光照強度的控制，調整好正確的光照。避免由于設置的光照角度產生問題，而對美術作品產生不利影響，使觀眾欣賞以及鑒賞的體驗受到影響。

第四，工作人員在對美術館的作品進行展覽陳列的時候，要注意多方面的問題，避免光源會直射到觀眾的眼睛等問題，導致觀眾不僅欣賞效果不佳，還可能會傷害觀眾的健康。除此之外，其可能還會造成觀眾對本次美術館展示的賞析活動，會產生不佳的印象，對后期美術館舉辦展覽會造成較大影響。因此在進行美術館作品陳列的時候，應加強重視，進行合理設置。例如展覽表面較為光澤，方向性的射入光線，會使其產生鏡面反射，而該種狀態下，光線一旦射入到觀眾的視野中，會損傷作品的視覺效果，色彩以及形象都無法正常反應。

結論：陳列的內容研究是展覽館陳列設計的核心，能夠反映陳列展覽的實質和意義。展覽館在進行美術展覽的過程中，應該注重實現現代信息媒體技術同美術藝術作品展覽活動的有機結合，注重確保展品布展的內容與形式二者的協調一致，布展的照明設計要合理。只有這樣，才能更好地優化展覽陳列設計。