日系數碼插畫在商業中的應用

摘要：隨著數碼插畫藝術形式與過去的紙質繪畫形式區分開來。日系數碼插畫之所以取得成功，其根本在于日本ACG文化的商業動畫公司和流行原創作品的雙軌制，兩者之間互相促進發展。早就日系數碼插畫可以在商業化形式下始終保持自身的繪畫風格，并且可以在商業和藝術之間實現平衡。因此，本文主要針對日系數碼插畫的商業上的運用和發展展開探索性研究分析。

關鍵詞：日系;數碼插畫;商業應用

日系數碼插畫具有鮮艷多彩的色彩以及獨特的風格，并且隨著近些年的快速發展，它已成為數碼繪畫領域中的一種獨特風格派系。日系數碼插畫的迅速增長是不言而喻的，它以個性的繪畫技術而受到許多大眾的推崇，并經過對觀眾粉絲群效應的合理性管理，把本地文化進行了廣泛的推廣，并將日系數碼插畫作為日本的本土文化標簽推廣到世界各地，更為數碼插畫行業的成功發展提供了巨大參考意義。

一、日系數碼插畫概述

由于科學技術的發展，計算機軟件性能的提升以及數字繪圖軟件的廣泛應用，插畫創造也進入了數字社會。數碼繪畫由于其繪制便捷、方便修改、易于存儲和快速傳播等特點而在世界范圍內廣受歡迎。賽璐璐膠片技術逐步從人們的視線中消失。但是，日本的相關產業依然頑固地運用賽璐璐膠片開展插畫創作。但是，由技術引起的藝術革命是不能抵抗的，并且隨著富士膠片的創新，造成賽璐璐膠片的停產，造成全體日本有關的企業都必須迅速向數碼時代的過渡，進而數碼繪畫廣泛出現在世界各地。

二、日系數碼插畫風格的成因

1、傳統藝術的影響

浮世繪出現在江戶時代后期，不僅成為日本繪畫藝術的最高峰，而且在促進世界藝術發展方面也發揮了不可估量的作用。然而，最后，浮世繪在藝術上不同于西方，西方追求光與影的結構和三維結構，但卻創造出一種色彩方面的愉悅。這些藝術上的追求和技巧為未來誕生的“賽璐璐”繪畫風格奠定了基礎。即使在數字時代，這些優越的古典文化仍然可以影響和重新點燃新藝術。“賽璐璐風格”始終強調的線條和大面積瓷磚色塊，追求色彩之美，而不強調真實還原性。這種藝術特征還可以看到浮世繪繪畫風格的陰影，因此在數碼插畫行業中，“賽璐璐”也被稱為日本繪畫風。

2、商業化動畫的推動

一家動畫公司能夠制作大量的優秀作品，而且還必須確保每周情節的進度更新，并且還必須在追求速度的同時控制成本并確保質量。創作一種比較容易上手的“賽璐璐”風格數碼插畫已然是動畫公司的最佳選擇。并且，“賽璐璐”風格很容易上手，并且藝術家學習技能的時間相比于其它風格比較短，因此動畫公司需要招募足夠的藝術家。因此，與其它創作風格相比，“賽璐璐”風格在市場上是有需求的，因為它更好地適應了商業公司的商業運營機制。

3、數碼插畫愛好者的追捧

由于個人計算機和數位板的普及和應用，數碼插畫并不是專業人才能夠觸摸的藝術，而是“任何人都可以成為藝術家”的一門藝術創作形式，喜歡繪畫的任何人都可以輕松接觸這種繪畫藝術。在Internet上制作數碼插畫的人員可以是普通學生，也可以上班一族，而他們只是單純的愛好在業余時間繪制或制作數碼插畫。并且，不同于歐美流行的“厚繪畫風格”要求，這種風格需要對人體結構的系統掌握，對色彩理論的嚴格了解以及長期的實踐。因此，當“賽璐璐”風格的繪畫進入數碼插畫時代，無疑帶來了新的發展方向。對于那些不從事繪畫的專業人士來說，選擇“賽璐璐”很容易上手和學習。這樣學習周期較短的藝術創作更適合具體實際。

三、日系數碼插畫在商業上運用的實例分析

1、日系數碼插畫在產品包裝上的應用

在日本的數碼插畫中含有很多日本原始的視覺元素，這些元素既可以使數碼插畫有時代感，又可以形成日本特有的風格。

例如：Jade Monk設計的抹茶罐的外包裝圖案，其靈感來源于日本的神話故事。在這款設計中體現了強烈的時代感，同時又蘊含了日本的本土文化。在融入外來文化的同時日本數碼插畫更重視對本身文化的發展與延續，使傳統與現代技術相結合，從而尋找到一種適合本土的插畫形式之路。

2、日系數碼插畫在海報設計上的應用

現如今，數碼技術的飛速發展，人們繪制插畫的媒介發生變化，由原來的紙本到數位板再到平板電腦，數碼插畫已經逐漸進入人們的生活，改變著大眾的審美;商業海報作為引導消費潮流的重要媒介，承載了現代市場環境中的視覺呈現部分。在商場的海報中加入數碼插畫元素，可以很好的滿足現代市場環境中的視覺效應，從而滿足消費者的需求。

例如，設計師田中一光的作品《大阪水族館》，在這張海報的設計中設計師運用了彎彎曲曲的曲線組成了魚的頭部和身體，身體里面有幾個小圓點，是魚身充滿張力而又富于裝飾性。一條綠色的延長線由魚嘴貫穿仿佛為這條魚賦予了生命，使之更加靈活且富有生命力。這張海報通過色點與色面的結合形成的量感與張力，帶來了一種原始的生命力，并且透著一種清澈簡潔的氣質。

3、動漫游戲中日系插畫的應用

動漫游戲的產生和發展逐漸成熟，競爭也伴隨而來，現如今很多動漫的設計中都大量采用了傳統的文化元素近。隨著動漫游戲的發展，很多游戲者開始對游戲內容產生了不同的要求，開發商不得不對游戲進行新的開發。而作為動漫游戲的主要采用形式插畫設計對游戲的開發和創新起著重要的作用。

例如：《陰陽師》這款游戲來說，其場景設計就非常有特點。場景包括院落、町中、探索地圖、陰陽寮地圖、戰斗場景、場景過渡（系統隨機選取的人物角色藝術插畫）六大種，在場景的設計中，設計師采用了比較鮮見的制作方式，運用豐富的色彩，區別于3D的制作，用簡明的手段，使游戲者在使用的過程中不會轉移視線，專注于游戲之中，且灰色系對于用手機的游戲者來說非常舒服。為了給人們帶來更真實的體驗感，設計師們還特地對日本的文化進行了研究和考察從而提取有用的信息來進行游戲的創作和開發，從而研究出了專屬《陰陽師》獨特風格的原畫。

結束語：

簡而言之，數碼插畫在日本的快速成功得益于完整的藝術商業形式和“賽璐璐”風格的盛行。一方面，在輕松自由的創作氛圍和出版發行環境中，作者依靠自己的收益來支持自己的創作活動，這是藝術家提高個人技能的動力。另一方面，讀者對“賽璐璐”非常感興趣。因此日本的插畫有著非常廣闊的市場前景，并刺激了“賽璐璐”繪畫風格持續發展和繼續創新。而且，原本“賽璐璐”風格數碼插畫就深的讀者鐘愛，在商業化的運作中更是欣欣向榮。憑借其獨特的藝術特色，繼續吸引著廣泛讀者的欣賞。經過近些年的發展成長，它已逐漸成為日系數碼插畫的一張藝術名片，并且非常獨特。

參考文獻

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作者簡介：趙艷君（1994.06），女，湖北，十堰， 漢族，湖北美術學院在讀研究生?碩士在讀?視覺傳達 .

（湖北美術學院?湖北?十堰?442000）