中國皮影藝術造型之美

“燈已闌珊月色寒，舞兒往往夜深還。只應不盡婆娑意，更向街心弄影看。”

皮影戲在我國是一種歷史悠久、流傳區域廣泛的民間戲曲藝術。其年代之久遠、種類之繁多、造型之精美以至世界公認無出其右者。中國影戲經過長期的發展，已形成了完整的藝術體系、鮮明的民族特色，并取得了高度的美學成就，本文也將著重從造型美學的角度來探討皮影藝術的重要價值，希望未來有更多人喜愛并保護這一我國文化藝術的“活歷史”。

從歷史而言，我國皮影戲相傳最早起源于漢代，而史書記載的影戲最早見于宋代。皮影戲的起源受到漢唐傀儡表演、五代掛圖俗講、宋代詞本、弄影幻術、影子游戲、剪紙等多方面的影響，集中華人文、民俗百家之長于一身，形成了特有的美學風格和藝術哲學。影戲不論流傳到哪里，都會與當地方言、俚曲和民俗文化緊密結合，從而形成了各自的地域性特征。學界公認的我國影戲可分為三大區域流派，即北方皮影、西部皮影、中南部皮影。各流派影戲的特征主要首先表現在表演與唱腔方面的不同，其次是造型和材質上的差異，這是由于皮影造型不受方言、俚曲的地方性局限，故其傳承過程中變化較緩慢，甚至中南部各地影人仍大部分保有宋代影戲“繪革”之遺風。而北方皮影造型則強調裝飾與雕鏤，為在平面上表現戲中人物關系、突出角色特點和符合觀眾審美情趣，其造型必須具有夸張變形的特點。比如北方皮影的生、旦，均是寫意性的鏤空臉，一條通天鼻梁概括了從額頭到鼻尖的側臉;眉宇間成環狀連成一體，嘴部簡化成一小段紅線;下額被處理成直角。

總體而言，影戲的造型非常豐富，各流派皮影造型盡管有著明顯的區域性特征，但一整套影戲中百十件影身和數百個影人的頭茬都遵循宋代以來“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的造型傳統。同時，影人及各種彩簾子景片、場面道具，如：樓臺亭閣、山石樹木、以及各種走獸、兵器道具等，廣泛受到當地寺廟雕塑、壁畫及戲曲服飾的影響，形成了類似京劇般程式化的臉譜和裝飾圖案。如冀東影戲中正面人物的小旦、小生、老生臉譜，都是依照觀音菩薩塑像的直鼻梁和鬟眉細目進行刻畫的。而陜西東路皮影的額頭突出，鼻子秀氣，嘴型很小;西路則造型粗曠有力，裝飾簡潔，質樸大方。

值得一提的是，皮影人物的面部造型一般都采用正側面的五分影像，而冠帶和服飾又常常采用半側面的七分像來表現，即行話所謂的“五分像七分裝束”。這與傳統的中國畫不講焦點透視，不拘泥于物體外表的肖似，講求"以形寫神"的審美特點不謀而合。這種充分體現中國審美的平面化藝術處理，將人物的不同視點做了奇巧的組合，并以一種獨特的裝飾語言展現給人們以強烈的視覺感受。另外，歷代民間藝人們不乏豐富的想象力，除了塑造出經典的人物、景物造型外，還利用語義雙關的諧音比喻手法將“圖必有意，意必吉祥”的文化內涵賦予其中。比如影戲中文生多刻有“琴棋書畫”、“歲寒三友”等圖案;老生、老旦服飾多配以“五福捧壽”等。這些圖案一方面充實美化了的造型，同時填補空白、連接了雕鏤刀口。正因有獨具匠心的構思，民俗文化的底蘊，皮影藝術始終煥發著藝術生命力，千年來一直被觀眾所喜愛。

另一方面，我國皮影制作考究、精細靈動，極具收藏價值。一件皮影的好壞幾乎取決于雕刻的手藝，這亦是皮影造型形式美的重要體現。因此皮影藝人對雕刻非常講究，影人頭茬的雕刻方法即可分陽刻、陰刻兩種，造型雖有一定款式、程式，但結合疏密排列、留白、人物身份的不同，形象千姿百態、富有創意。陽刻，即鏤空臉，多用于生、旦角色。面部輪廓全靠流利而剛勁的線條來表現，在白色的影幕上眉眼顯得特別精清晰;陰刻，即為雕刻實臉，一般用于花臉人物，用陰線刻出面部的結構和裝飾，對不同的部位施色。

從制作材料而言，北方皮影的主要使用驢皮，西部和中南部地區主要使用牛皮，少數地方也使用羊皮、馬皮和厚紙雕刻。精湛的雕刻技巧配以暢快淋漓、疏密有致的刀口，使皮影作品呈現出優美的韻律性和極致的工藝性。其中陜西皮影最具代表性，其特色是雕刻精細圓潤，秀巧絕倫，發絲胡須疏密均勻;冀東地區皮影則以造型概括、構圖清晰健長，所刻人物俊俏秀美，以臥蠶、玄鼻梁、五虬髯為鮮明特色。

談完“形”，我們來說說“色”。色彩是皮影造型形式美的充實，其色彩規律主要受中國民間五行五色的影響。我們從宋代文獻《武林舊事》中可知宋時影戲色彩即為五色相間。傳統的五原色：紅、黃、藍、白、黑，仍然在當代的皮影色彩中體現著。不過北方影戲中一般用綠色代替代藍色，這是因為油燈下的藍色與黑色相近，用綠色代替藍色，還可以增加紅、綠色補色的對比，使造型更加明快強烈。另一方面，皮影造型色彩也受地方戲曲的影響具有一定的程式化，其相似性體現在如：“紅”表忠勇之士;“黑”表剛正不阿;“白”即奸滑之人;“綠”臉則通常表現強盜、妖怪等。但不論角色如何，皮影的上色都要遵循傳統五行五色，隔色渲染的規律。正是這些傳統雕刻技藝和色彩的組合，賦予了皮影造型藝術產經久不衰的生命力。

皮影除了影人外還有景片道具等，在這些比較特殊的造型中包括殿宇樓閣、靈堂廟宇、神仙洞窟、各類走獸、兵器，極富歷史價值和美學價值。此類皮影雖靜態地充當背景，但其在豐富影戲內容和演出效果的同時，也保存了民間人文故事與文化生活，展現了中國民間藝術中所特有的神奇幻想和浪漫主義精神。典型代表有北方影戲中非常熱鬧的社火表演造型;又譬如陜西皮影中許多專用的“神仙垛子”。這些專用的神怪造型如：天官賜福、文殊菩薩、四大天王、五路財神等，其形象之瑰麗、線條之優美、布局之巧妙，充分體現了我國皮影造型的藝術性和地方性特色。進一步講，其凝練了我國民族的文化審美與哲學思想，是我國勞動人民藝術智慧的結晶。

皮影戲，這一古老的藝術形式也許在當下數字娛樂時代日漸式微，但希望更多人能夠珍視這一文化瑰寶，認識到其存在的意義。因為，對我國皮影造型藝術的研究不僅是為了民間美術造型體系的傳承，而是在于學習皮影戲藝術與各地民間繪畫、戲曲、民俗的交融關系，從而理解中國文化思想體系和藝術哲學。我想，只有弄清文化本源才能推陳出新、煥發新生，相信未來我們將不再搶救文化遺產，而是讓文化得以發展，進而更加繁榮。

作者簡介：

李永佳（1990.07--）;性別：男，籍貫：黑龍江省哈爾濱市，學歷：碩士，博士在讀，畢業于中央戲劇學院;現有職稱：研究員;研究方向：戲劇與影視學人物造型方向。

（中央戲劇學院偶劇系?北京?102209）