淺談舞蹈采風對于民間舞蹈創作的重要性

摘要：在舞蹈創作中，通過“采風”了解地域民族文化及歷史沿革加深對文化理解，從而創作出貼近當地人生活、深刻反映民族文化的動律是在創作前不可或缺的一部分。分析舞蹈“采風”的由來與價值，并以《云南印象》等作品從人民群眾的智慧中吸取養料而獲得成功的實例分析，解說采風對于民間舞創作的意義與重要性。

關鍵詞：采風;舞蹈;民間舞蹈;《云南印象》

一、采風之意“采”何物

（一）凝練生活的民間文化

俄國文藝理論家尼雪夫斯基曾說“藝術來源于生活”。而我們每個人，每個群體都在生活中進行著各樣文藝創作，舞蹈是“文藝創造”中作為生動形象的一個組成部分。聞一多先生曾在《說舞》中寫道：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。“由此可見舞蹈的影響力是多么的強大。舞蹈的世界種類繁多，其中，民間舞作為最貼近大眾生活的舞種，較其他的舞種相比更為樸實無華，生動形象。

民間舞作為一種文化表達方式，是勞動人民在生活經歷中創造出來，歷代傳承。對不同民族、不同國家、不同地區的民間舞，受生存環境、生活方式、風俗習慣、傳統文化、宗教信仰等等各種因素的影響，在表演技巧和表演風格上有顯著的差異。在一些地區，民俗舞已完全成為風土人情的象征和縮影，已代表這個地區的習俗特色和歷史文化。

（二）身體力行的自我感知

所謂“采風”，其本意是收集民間各種文學材料。在我國古代，采風主要是指采集民間的各類歌詞及曲調，然后進行編篡和排版。例如，我國古代《詩經》中的《小雅》和《國風》，就是人們從民間采集的歌曲，然后撰寫成文的。“采”本義是用手指或指尖輕輕摘取。而“采風”中的“采”主要指的是搜集民歌，創作人員到百姓生活中體驗，感受民情、搜集材料。而“風”指的是古代“風、雅、頌”中的“風”，指的是當時在此地區非常流行的歌曲，帶有很強的地域色彩和文化特征。

在現代生活中，民間舞蹈的創作者“采風”的意思也類似，我國歷史源遠流長，文化博大精深，民族藝術和本土文化不僅豐富且根基厚實，作為藝術創作元素可以說取之不盡用之不竭。一些少數民族悠久的民族文化與民俗藝術不斷傳承和延續，形成了具有地域性的傳統文化符號，它們獨特的印跡烙在了當代文明之上。的確，民間藝術有別于學院正統的藝術形態，通常以實用為前提，用于記事、或豐富民間民俗生活，甚至巫術或圖騰崇拜，

但舞蹈家們的只有親身實踐、以感受受為主，才能獲取舞蹈創作靈感，以參與觀察、非結構反彈和模仿復制為主的方式收集舞蹈動作、文化背景等相關資料，并通過這些資料分析來理解和解釋其舞蹈動作現象的一種研究方式。潘志濤教授將民間舞采風界定為“是深入到研究對象的生活背景中。”采風既是采集舞蹈動作素材、了解特定區域人民的民族歷史方式，同時也是一種舞蹈理論建構的方式。

二、采風于“創”的不可或缺

在民間舞蹈創作的領域里，動作以教，技法可仿，但創意和是絕對傳授不了的。創意來源于一個人的思維和對事物獨一無二的態度和看法，從事民間舞蹈創造的人很多，真正名聲大噪的人卻很少。主要原因是他們舞蹈的動作精髓所表達的情感沒有震撼到觀眾的內心。雖動作是舞蹈本體，是舞蹈最直接的表達形式，也是能直觀給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，許多編導在動作和技術手法上花費了很大的精力，以新穎的技法和優美的動作為重要追求，卻忽略了舞蹈真正傳達的內涵，表達的思想，是否充足體現了現實生活中的狀況，所以，“采風”這一環節在民間舞創作中尤為重要。采風，能夠從生活中尋找傳統、素材、人文情態，在舞蹈編輯創造中，結合這些原生態可以讓編創的舞蹈更加具有民間意味，舉一反三、三生萬物。更重要的是，在民間“采風”中，一些原始的、不經意的發現往往成為舞蹈創作的良好題材，這才是可“創”的源頭，是“一手資料”而不是“二手回收”。

三、透過《云南印象》探索舞蹈采風的意義

說起《云南印象》，在中國大地上已是人皆知，雖還有人未曾目睹，但就其的普適影響力，足以證明楊麗萍編導的《云南印象》原生態舞蹈的巨大成功，這樣的成功正是“采風”積淀而來。

為了創作《云南印象》，她用一年時間在云南各族的田間地頭采風尋覓，觀看了無數民間舞蹈，再從其中將精彩的動作”剪軸下來，濃縮在歌舞集中。舞蹈中充滿了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演是那些山寨里土生土長的村民，其中包括一個只有五歲的小姑娘。對此她解釋：“這些民族的東西，是人們舞蹈是為了表達對萬物的感情。因為他們相信萬物是有靈性的，需要去溝通，因而跳舞是在和天地對話。”這才是與生俱來的舞蹈的本質，也是她堅持用這些質樸淳厚的舞者的原因。

楊麗萍在《云南印象》中沒有刻意在作品中拔高大而空洞的主題，“太陽”、“土地”、“雪山”、“天國”等每一個名詞都讓人感覺到真實而又富有詩意。她用最質樸、最原始、最具藝術化的動作來傳達一種生命的信息、情調和本真盎然綻放的激情。同時《云南印象》中舞者的步伐、手位都無法用規范來言說，只是純粹的原汁原味的真實服裝道具，不加雕球的唱腔和原始自在的技，將傳統歌舞和新銳舞蹈、現代舞的完美結合。

結語：

采風給予舞蹈創作一種新鮮血液，一且進入田野，就不僅是對動作的模仿，而是對生活中每一點滴的體驗，身臨其境是無可替代的。缺乏“采風”的民間舞蹈動作，就像沒有源頭的河流、沒有盡頭的浮萍和根基不牢的高樓，容易搖晃而不穩固，是禁不住時間的流逝和考驗的。

參考文獻

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作者簡介：張竹青，1995年4月，女，漢族，祖籍山東省昌樂縣，碩士在讀，就讀于首都師范大學音樂學院，研究方向：舞蹈理論

（首都師范大學音樂學院?北京?海淀?100089）