關于民族聲樂藝術繼承與發展探析

王晉敏

【摘要】產生于民間的民族聲樂藝術是繼承了中國傳統藝術文化特色，借鑒了西方音樂藝術，融合了豐富的民族文化底蘊，形成的當前聲情并茂的民族聲樂藝術，在聲樂藝術學習、繼承、發展中，我們要注重發音、技巧、表現力，從而推動民族聲樂藝術向著更高的高度發展。

【關鍵詞】民族聲樂藝術;繼承;發展

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、學習、繼承與借鑒

（一）學習和繼承

對于民族聲樂藝術的學習和傳承，主要包括兩方面：一方面是學習傳統民族聲樂藝術的唱法技巧，如發音、氣息、音色裝飾、咬字等。在學習過程中，要注重對實際曲目的學唱，這個過程中，是對演唱技法的學習和繼承，只有通過曲目，才能將演唱技法得以繼承。另一個方面是學習傳統民族聲樂藝術的表現手法，這個方面主要是學習氣和聲、聲和情、咬字、吐字、音位、唱腔和語言等，通過這些的學習，學會演唱者是如何處理聲樂的，通過對聲音的處理，實現對聲音、語言表達、樂曲思想、感情藝術的完美結合。只有學到了民族聲樂藝術的表現方法，才算是真正意義上走進民族聲樂藝術的大門。

在學習民族聲樂藝術的過程中，我們要反復研究、反復分析，將聲樂藝術中的藝術經驗解析開，對唱法進行整理，吸收和繼承我們所需要的，在不斷的探索中實現對民族唱法的不斷提高。

每一個地區、每一個民族都有著代表其地域風格的特色作品，這些作品在演繹中，人們通過前奏就能判斷出是那個民族的曲目。我國民族眾多，地域遼闊，在發展過程中，無數的作品被創造出來，在藝術之林中不斷綻放。如陜西的民歌、東北的民歌、云南民歌、山東民歌等，這些歌曲的旋律、色彩是完全不同的，因此，通過旋律判斷作品來自哪里是十分輕松的。

（二）借鑒

對于民族聲樂藝術的學習和繼承是一個方面，我們也要注重對國外的聲樂藝術經驗和方法進行借鑒，通過對國外聲樂藝術的發音技巧、發音方式中對我國民族唱法有好的部分的吸收，從而實現對我們民族唱法的豐富和提高。民族聲樂藝術和歐洲聲樂方法在部分內容上是相同的，但更多的是不同，這些不同主要表現在呼吸方式、發音、共鳴、嗓聲等方面，如氣吸丹田和胸腹式聯合呼吸、腦后音和頭腔共鳴、小腔和跳音等。由于中國民族聲樂唱法傳承時間較長，在傳承過程中經歷了很多文化色彩和底蘊的融合，實現了很多聲音的獨特唱法。這些唱法演繹到現在，是需要在不斷練習中才能實現的，這些聲音和技巧是國外唱法無法實現和取代的，是民族的瑰寶。

例如洋琴快八板，在進行唱腔和吐字的過程中，音樂是越來越快的，這個過程，換氣是講究快速和靈巧的，這樣才能保證氣量的長和大，吐字和音腔的明亮圓潤。

藝術是世界的，通過藝術交流，讓更多的學子在學好民族聲樂藝術的基礎上廣泛與世界交流，通過與西方的交流，實現自身技藝的成熟和創新。社會是不斷發展和進步的，各國人民之間的交流日益加深，在這樣的過程中，各國都開始注重對于自身形象的表達，民族聲樂藝術是一塊非常靚麗的瑰寶，在世界民族之林不斷綻放它的色彩。

二、文化底蘊

在學習藝術的過程中，我們不僅要講究對綜合性的學習，還要掌握其背后的文化底蘊。民族聲樂藝術源于民間、民族，是所有勞苦大眾在生活中創造出來的。對文化底蘊的理解深刻，直接決定了對歌曲的藝術表達和藝術鑒賞能力，這兩種能力在一定程度上影響著演唱者的藝術水平。

民族聲樂藝術是源于中華民族的一門藝術，其很多審美要求是符合大眾的。在演奏過程中，通過對多民族聲樂作品的學習和理解，掌握其演唱特點，形成了民族聲樂藝術多樣性的現狀。就演唱形式，涵蓋了我國北方大部分省的所有民間歌曲的唱法，通過氣息和聲調的調整對不同地區的作品進行不斷的練習，在練習中，逐漸將作品的靈魂融入自身。這個過程是一個不斷學習文化底蘊的過程，只有了解了對方的全部文化背景，才能在理解作品的基礎上進行創造。

三、演唱

隨著民族聲樂藝術的發展、融合，通過重新排版、普通化翻譯、做文章等方式，將這些民族的瑰寶由過去的小眾走向大眾，由地方和區域走向世界，使得民族聲樂藝術的影響力不斷擴大，實現對民族聲樂藝術的弘揚。

詞、曲的結合是缺一不可的，這兩部分的相互促進，相互融合，構成了不同地區的歌詞，這些歌詞反映著當地人民的情感色彩和人文底蘊。在學習過程中，要充分尊重這些底蘊的背后故事、神話傳說、創作來源等。通過對這些的了解，從而對當地的曲目有深入的了解。有些創造是根據歷史和現代的情節需要，結合生活、文學進行的創作，這部分主要體現為古詩詞的譜曲。例如張繼的《楓橋夜泊》、李白的《送孟浩然之廣陵》等，這些經典的曲詞，不僅豐富了民族聲樂藝術的內涵，而且提高了民族聲樂藝術的層次，往往一首曲目就能催人淚下，引人入勝。

民族聲樂藝術演唱講究“聲”“字”“味”“情” “表”“養”“念”。其中，聲和情是極為重要的，人們對好的演唱家通常用聲情并茂來形容，因為聲音和情感的有效結合能夠產生對作品最高的抒發境界。聲音是音樂的基礎，情感是傳達的方式，兩者缺一不可，只有將兩者用好了，才能讓情感爆發，讓聲音具有穿透力，才能把聲音傳進聽者的心中，引起聽者的精神共鳴。聲與情的結合是一種科學的練習方式，通過這種方式的練習，才能讓演奏者豐富自身情感，在表達中連續不斷。

四、教學

音樂學院是培養學生的地方，也是讓民族聲樂藝術得以傳承和生根的地方。我國20世紀建立了很多的音樂院校，這些院校為祖國培養了一批批音樂藝術人才。在對學生的教學中，主要采用對各民族具有代表性的作品的深度挖掘，從而實現學生對民族優秀作品的深入理解，實現對其中的靈魂的可視。

每一個從事教育的老師和演員都是熱愛音樂的，他們在音樂的道路上走了很遠很久，在幼年也好，在成年也罷，他們通過音樂找到內心深處的聲音，通過聲音將自己的情感表達，在不斷的練習和嘗試中創作出自己的作品，走向職業道路的高峰。雖然有些人沒有成為專業的，但是對音樂的熱愛是一種快樂和享受，伴隨在生活的每一個角落。

歌手的成長大多要經歷音樂學院的培養，在這個過程中，通過有層次、有步驟的訓練，讓他們的綜合素養全面提高。把時間和精力完全放在音樂中，通過查資料、模仿、不斷的練習，進行系統性的學習，從而在經歷時間打磨后成長為專業的一代。

五、弘揚

喜歡民族聲樂藝術的人是很多的，民族聲樂藝術帶給人的快樂和享受是獨特的。如今，伴隨著不同方式的融入，各種風格的作品展現在我們面前，不同聲色和氣息的演唱家們用自己的才能將對民族的情感和聲音通過作品展現出來，讓音樂作品更有張力、更顯宏大，這是將民族特色與世界文化融合起來的表達。

六、結語

民族聲樂藝術是人民智慧的凝結，應該與時代俱進，在我國實現復興的過程中，不斷創造出能夠影響世界的作品，讓更多的人、更多的民族感知和認識到中國民族聲樂藝術的獨特魅力。

參考文獻

[1]胡曉.傳統音樂在當代民族聲樂藝術中的繼承與發展[J].大舞臺，2015（04）：163-164.

[2]夏蕾.我國民族聲樂藝術的傳承與發展[J].大舞臺， 2015，325（06）：148-149.