(六盤水師范學(xué)院 553004)
“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。聲相應(yīng),故生變,變成方,謂之音。比而樂之,及干戚羽旄。謂之樂。”這是中國古代對樂的經(jīng)典論述,準(zhǔn)確地描繪了中國傳統(tǒng)歌、舞、樂三位一體的藝術(shù)傳統(tǒng)。少數(shù)民族聚集地區(qū)獨特的自然環(huán)境和人文構(gòu)成使得集演唱(奏)與舞蹈表演于一體的樂舞至今大量存在。然而,隨著經(jīng)濟文化一體化的加速,這些原本獨具特色的樂舞形式正在發(fā)生前所未有的變化,基于此,作為文化傳承主陣地的地方高校是否有必要在舞蹈專業(yè)的人才培養(yǎng)中開設(shè)相關(guān)課程對其進(jìn)行“移步不換形”地傳承,是本文著重探討的問題。
少數(shù)民族樂舞是一種集歌、舞、樂于一體的綜合性藝術(shù),如苗族蘆笙舞,彝族鈴鐺舞,布依族銅鼓舞、瑤族長鼓舞等。這些樂舞在個體的表達(dá)中完成了多樣化藝術(shù)語言的匯聚,使樂中有舞、舞中有樂,相輔相生,彰顯了樂舞的獨特品質(zhì)。豐富的少數(shù)民族樂舞在滿足人們審美的同時更多的體現(xiàn)出一種文化傳承的歷史功能,這種功能通常附著于與舞蹈一體的服飾、道具、動態(tài)與場域當(dāng)中,進(jìn)而形成文化屬性遠(yuǎn)大于審美表達(dá)的價值追求。如貴州六盤水境內(nèi)的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘆笙舞“箐雞舞”,集音樂、舞蹈、體育、雜技于一體,在特定的文化場域下伴隨蘆笙的震天響聲,翩翩起舞訴說著族群的歷史、先民的智慧與民族的精神,從中折射出來的文化寓意更成為凝聚族群信仰、傳承民族文化的重要載體。除此以外,其他民族的樂舞大都具備相關(guān)的歷史功能與文化意義。
首先,從中國近現(xiàn)代舞蹈教育的發(fā)展歷程來看,我們不難發(fā)現(xiàn),其培養(yǎng)模式、課程設(shè)置先后移植于歐美、日本、蘇聯(lián)等國的教學(xué)模式,在近百年的歷史進(jìn)程中,國內(nèi)學(xué)人也在進(jìn)行著中國化的探索與實踐,如在原國外課程設(shè)置的基礎(chǔ)之上,適當(dāng)增加了中國民族、民間舞蹈理論與實踐的相關(guān)課程,形成了以西方教學(xué)模式為主的民族附加教學(xué)模式。這種模式的推廣首先出現(xiàn)在專業(yè)的舞蹈院校以及重點院校的舞蹈系科,這些院校所培養(yǎng)出來的師資成為各地方院校的中流砥柱,不斷地傳承者自己的所學(xué)、所知。地方院校的舞蹈系科培養(yǎng)出來的師資又被分至更為基層的中小學(xué)校、文化館站,把他們的所學(xué)傳遞給了最為廣大的受眾,廣大的受眾中適齡的學(xué)生又成為高等院校新生的力量。這種學(xué)校教學(xué)模式的層級傳遞最大限度的傳播了主流的價值體系、知識體系,成為一種舞蹈文化的代言。從這種傳承模式中可以看出,在固定的場所,規(guī)定的時間和空間范圍內(nèi),具體教學(xué)目標(biāo)的限制使得知識快速傳遞,知識傳播的范圍最大化。然而,從另一方面我們也不難看出,這種教育模式所帶來的舞蹈教育模式化、一體化使得千校一面,從而阻礙了母語舞蹈文化的有利傳播。
其次,從課程內(nèi)容來看,現(xiàn)存的教學(xué)內(nèi)容多以西方的舞蹈內(nèi)容為主,適當(dāng)?shù)丶尤胫袊叹叽硇缘奈璧钙贩N,如藏族舞、傣族舞、維族舞等,而并非所有民族都涵蓋其中。且即便有民族舞加入其中,也由于師資力量、生源素質(zhì)等多方面原因,更多是進(jìn)行單純的舞蹈技能訓(xùn)練和實踐展演,原本集歌、舞、樂三位一體的中華樂文化本質(zhì)依然處于割裂狀態(tài),甚至有些在傳承樂舞之時更是人為把樂、舞分開,造成所舞非所樂的尷尬現(xiàn)狀。
再次,從課程重點來看,“重技輕藝現(xiàn)象依然嚴(yán)重。眾多專家對藝術(shù)教育重技輕藝的現(xiàn)象曾提出批判,”1然而由于歷史慣性、招生方式以及培養(yǎng)理念等多方面的原因使得舞蹈教育中的重技輕藝現(xiàn)象依然嚴(yán)峻,這就對少數(shù)民族樂舞的傳承造成了巨大的障礙。
由此來看,在少數(shù)民族地區(qū)開設(shè)樂舞課有其社會的價值和歷史的意義,其主要集中在以下幾個方面:
隨著全球經(jīng)濟一體化、文化均質(zhì)化以及人口的大規(guī)模流動使得原本相對封閉的樂舞自然傳承環(huán)境面臨前所未有的困境。經(jīng)過世代積累,這些樂舞中所蘊含的大量歷史信息正在迅速消失,一段段民族史、文化史正在成為人們遙遠(yuǎn)的記憶,如何讓這些寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活態(tài)傳承是目前面臨的問題。
“將文化傳承創(chuàng)新與舞蹈藝術(shù)、與高等教育有機地結(jié)合在一起,是舞蹈高等教育進(jìn)一步發(fā)展所應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的歷史使命。”2近年來,隨著各高等院校人才要求層次的逐年提高,青年教師大都具有較為良好的學(xué)習(xí)經(jīng)歷,在校期間經(jīng)過了較為系統(tǒng)的學(xué)術(shù)研究訓(xùn)練,他們年富力強,是未來學(xué)術(shù)研究的主力軍,可以充分發(fā)揮青年教師的資源優(yōu)勢進(jìn)行地方樂舞資源的整理與開發(fā),盡快引入課堂。地方院校與地方社會有著天然的聯(lián)系,立足當(dāng)?shù)剡M(jìn)行樂舞的搜集、整理具有天然的優(yōu)勢。同時地方院校多為本地區(qū)、本地域的學(xué)生,他們從小就在這樣的環(huán)境下長大,在教師的引導(dǎo)下關(guān)注本民族、本地區(qū)的舞蹈資源,也是他們擁有了一種文化自信與優(yōu)越感。
從整體上來看地方院校與重點院校無論在師資力量、生源素質(zhì)、辦學(xué)條件等各方面均存在較大差距。缺乏特色的辦學(xué)只能讓地方院校始終在重點院校后面亦步亦趨,如何實現(xiàn)優(yōu)勢突出、層次互補,特色化辦學(xué)是需要思考并踐行的重要一步。增加專業(yè)課程的地域性、多元性是當(dāng)今藝術(shù)教育發(fā)展的趨勢,更是特色化人才培養(yǎng)的需要。原有的舞蹈教育培養(yǎng)多是以舞蹈技能訓(xùn)練為重點,導(dǎo)致了人才培養(yǎng)的一元化傾向,并經(jīng)過長期的歷史實踐,形成的教育歷史慣性使得這一現(xiàn)狀難以突破。樂舞資源的引入不僅需要舞的內(nèi)容存在也需要樂的整合探究,使樂與舞兩者形成一種共生的狀態(tài),回歸傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)核,從而讓學(xué)生在傳承傳統(tǒng)樂舞技藝的同時全面地理解傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓,整合學(xué)生的知識結(jié)構(gòu),凸顯辦學(xué)的特色化進(jìn)程。
在高等教育大眾化的當(dāng)下,各地州幾乎都辦有自己的本科院校,使得就業(yè)壓力越來越激烈。在這樣的就業(yè)形勢下畢業(yè)生的多元化、特色化、地域化知識結(jié)構(gòu)在就業(yè)中無疑具有較強的優(yōu)勢。地方樂舞資源的引入可以使學(xué)生在掌握共識性基礎(chǔ)知識、技能的同時又具有特色化的內(nèi)容,同時在地方樂舞的學(xué)習(xí)過程中學(xué)生更多地接觸到了地方性知識,地方院校的畢業(yè)生更多地選擇當(dāng)?shù)鼐蜆I(yè),對于地域文化的了解無疑又給他們的就業(yè)增添了制勝的砝碼。
少數(shù)民族樂舞集歌、舞、樂于一身,最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)樂文化的精髓。隨著高等教育舞蹈教育學(xué)科的引入,原本一體化的樂舞傳統(tǒng)被割裂開來但也為舞蹈文化的傳承提供了穩(wěn)定的空間和機制。在民間樂舞生態(tài)面臨變遷的當(dāng)下將樂舞引入高校進(jìn)行傳承不僅可以傳承樂舞文化、凸顯地域特色,也可以增加學(xué)生的就業(yè)優(yōu)勢,因此,這樣的理論思考和實踐探索具有一定的學(xué)術(shù)意義和現(xiàn)實意義,需各位同仁的共同推動。
注釋:
1.楊藝.對藝術(shù)教育的兩個問題的思考[J].藝文論叢,1995(01):16-18.
2.仝妍.“非遺”舞蹈進(jìn)校園——舞蹈高等教育的文化傳承創(chuàng)新[J].舞蹈,2018(03):82-84.