基于高校聲樂專業學生舞臺表演能力培養分析

（河北師范大學 050000）

在以往傳統的高校聲樂專業教學活動當中極大多數教師運用的教學方式都比較重視理論而忽視實踐，這也是導致學生在進行實際表演的過程中缺乏一定的舞臺實踐經驗的主要原因，在這樣的問題得不到解決后極易促使學生在聲樂表演過程出現突發現象。因此，教師有必要在高校聲樂教學當中培養學生的舞臺表演能力，以便能增強學生的舞臺表演效果、促使高校學生在今后步入工崗位作時能夠發揮出自己真正的聲樂知識水平。

一、高校聲樂專業學生舞臺表演能力培養現狀

在當前時期隨著我國教育事業的不斷進步與發展，在教學的同時培養學生的實踐能力也成為了重點注意的教學目標，這也是各高校在培養人才時所選擇運用的重要手段。因此，我國高校在現階段的聲樂專業教學活動當中也著重培養學生的實踐能力，并且逐步在教學的同時培養學生的舞臺表演能力、深刻的認識到了培養學生舞臺變能力的重要性。但是在實際觀察培養效果來看還是有部分聲樂專業的教師未能認識到培養學生舞臺表演能力的價值，對于這樣新型的教學模式多數教師還是未能完全接受的，這樣的現象也僅僅是在少數，總體來說，聲樂專業的教師還是在一直不斷的努力學習、接受這樣的教學理念，并且通過延長教學實踐的時間來為學生提供更多舞臺表演的機會，從而促使學生積累足夠的舞臺表演經驗。

受到傳統教學模式的影響，在我國很多高校展開聲樂教學時還是局限于課堂教學、忽略了實踐表演重要性，這樣也便導致學生在真正進行舞臺表演的過程中極易出現怯場的現象，使得最終的表演效果大打折扣。除此之外，部分高校在設計聲樂課程方面也極易出現不合理的現象，很多高校依舊沿用以往傳統的課程體系展開聲樂教學活動，這使得很多課程的設置都出現了渙散的現象，學生自己是很難將這些課程融合到一起的，這便使得學生的表演效果難以保證理想的質量。教師在教學過程中所運用的教學方法也有著一定的改進空間，教學方法單一、陳舊是很多高校聲樂教師教學中的一個通病，未能結合學生的實際情況來因材施教促使很多學生在學習聲樂課程時難以充分感悟到表演的內涵，在正式進行表演的過程中也便會出現動作僵硬、聲音缺乏自信等問題，學生的舞臺表演水平也便難以得到提升。

二、培養高校聲樂專業學生舞臺表演能力的價值

（一）利于提升學生自信心

對于每一名表演者來說，舞臺表演的效果直接反映出了其是否具備足夠的自信些，從而能夠借由表演彰顯出自己所要表達出來的情感，在今后的表演生涯中也能夠創作出更多好的表演效果。而在高校聲樂專業教學當中培養學生的舞臺表演能力則可以有效地樹立學生的自信心并且提升學生自信心。作為一門藝術，音樂的本質便是供人欣賞的，因此，聲樂表演者通過自己在舞臺上的一切表演行為能夠有效地帶動起觀眾的情感、促使觀眾對表演產生一種共鳴。而在高校聲樂專業的教學活動中培養學生舞臺表演能力則能夠促使學生在產生自信的同時將自己融入到舞臺表演當中，將音樂中的情感和內涵更加充分地展現在觀眾面前從而促使觀眾能夠感受到身臨其境一般的觀看體驗，這樣也便容易達到更為理想的表演效果。

（二）利于促進學生全面發展

在當前時期我國對于人才的要求愈加增長，而聲樂專業的學生作為傳播藝術、傳承藝術的主流力量，確保聲樂專業的學生擁有較好的表演能力才能夠更好地滿足社會的需要、促使其為國家的發展貢獻出自己的力量。因此，在高校當中做好聲樂教學中培養學生舞臺表演能力的工作儼然應該得到重視，這樣更利于學生進行全面發展。聲樂專業的教師可以結合實際情況來組織一些模擬舞臺表演活動，或者是利用學校的迎新晚會、元宵晚會等來引導學生參與到實踐活動當中，以此來鍛煉學生的舞臺表演能力，在增強學生自信心的同時又能促使學生逐步獲得較好的舞臺表演能力，從而詮釋出更多優秀的聲樂作品，對學生今后的發展來說是極為有利的。

三、高校聲樂專業學生舞臺表演能力的培養策略

（一）重視聲樂教學與舞臺表演協同發展

在高校聲樂教學當中為了更好地培養學生的舞臺表演能力，首先便要重視起聲樂教學與培養學生舞臺表演能力進行協同發展，以此再來展開教學活動則更易達到理想的培養效果，一方面，教師在展開聲樂教學的過程中要針對性地傳授給學生相應的聲樂技巧，并且堅持對學生的聲樂基本功進行訓練，以此來提升學生的聲樂學習水平，從而為接下來培養學生的舞臺表演能力打下堅實的基礎；另一方面，教師要將聲樂教學和培養學生舞臺表演能力二者進行合理融合，以此來提升學生的綜合音樂表演水平。例如，在展開聲樂訓練教學活動的過程中教師要做好觀察者、引導者的身份，通過觀察學生在聲樂訓練中的表現來及時地發掘出學生表情和肢體動作當中所存在的不足之處，并且針對學生的實際情況來加以指導，以此來提升學生的舞臺表演能力、改善學生舞臺表演的問題。教師要堅持促進學生的音樂素養與表演素養得到一同提升，在日常教學工作中通過融匯多樣的教學方式來展開教學以便達到理想的教育效果，通過將聲樂教學與舞臺表演進行協同發展能夠更好的實現在聲樂教學中培養學生的舞臺表演能力，從而促使學生能夠在今后舞臺表演當中獲得理想的表演效果，也能為學生今后步入工作崗位奠定下良好的基礎。

（二）幫助學生認識舞臺表演能力的價值

僅僅是教師正確的認識到舞臺表演能力對學生的重要意義還是不夠的，為了達到更為理想的培養效果教師也要在教學當中引導學生充分的認識到擁有較強的舞臺表演能力是多么重要，以此為基本填前提，以便能促使學生積極地參與到學習活動當中并且不斷地提升自己的音樂素養以及舞臺表演水平。與此同時，教師要在教學的過程中強化學生的形體訓練，通過引導學生正確掌握表演時的形體姿態來促使學生的舞臺表演水平能夠得到有效的提升，在日常展開教學活動時要注重引導學生形神兼備、聲情并茂，不僅要練習關于聲樂的最佳表達技巧，更應該自我強化形體素養，以此來借由表演過程中的肢體語言明確的凸顯出音樂作品當中所存在的魅力和內涵。教師也要引導學生不斷的提高表演時形體的優雅性，并且通過心理訓練的方式來增強學生在舞臺表演中的自信心，也可以在表演音樂作品的過程中結合聲樂作品的實際特點來著重指導學生的手勢、面部表情，以此來激發學生的心理興趣、促使學生能夠在舞臺表演當中更加全面的展示出所要表演的聲樂作品，這樣的教學方式也能培養學生的舞臺表演能力逐步達到新的高度。

（三）增強學生舞臺表演心理素質

在以往學生進行舞臺表演的過程中經常會出現膽怯、表演不自然的情況，而這些問題都會影響到學生最終的舞臺表演效果，究其根本原因，出現這樣現象主要是因為學生的舞臺表演心理素質較為薄弱，因此，教師在實際展開教學活動的過程中便應該將培養學生舞臺表演心理素質也放在教學的重要地位之上，通過強化學生的心理素質來幫助學生克服在舞臺表演過程中所產生的緊張心理、恐懼心理，從而逐步獲得理想的表演效果。例如，在實際展開聲樂教學活動的過程中教師可以結合實際情況以及學生的聲樂水平來設計一些模擬演出活動，以此來增強學生對舞臺環境的適應能力，從而促使學生的自信心以及舞臺表演心理素質能夠在此過程中得到有效的強化、鍛煉。在對學生進行反復的訓練與練習之后，學生也能夠自然地適應舞臺表演活動，而教師也要在此過程中予以學生針對性的評價，以便能幫助學生改正在舞臺表演過程中所存在的不足之處，進一步增強學生的舞臺表演自信心，從而達到強化學生舞臺表演心理素質的目的。

四、結語

綜上所述，在現階段的高校聲樂專業教學活動當中教師通過結合學生實際情況以及教學內容有意識的培養學生的舞臺表演能力是十分重要的，作為表演藝術當中重要的構成部分，舞臺實踐便是提供給學生進行自我提升的關鍵平臺，更是教師切實掌握學生實際聲樂知識應用能力的有效方式。因此，對于如何能夠更好地在教學當中培養學生的舞臺表演能力還需教師進行不斷探究與摸索，通過設計出更高質量的教學方案來展開培養工作，幫助學生能夠將聲樂理論學習逐漸轉換成實踐學習、逐步獲得更高水平的舞臺表現能力。