綜合院校影視制作專業(yè)的教育定位與人才培養(yǎng)
——以海外三所代表性院校為例

（暨南大學,廣東廣州 510632）

近年來，中國電影市場與新興媒體市場蓬勃興盛，國內(nèi)影視制作專業(yè)遍地開花，但可圈可點的影視制作專業(yè)并不多。影視制作教育的尷尬處境，在綜合性大學中尤為明顯，甚至辦學受到質(zhì)疑。

工業(yè)化的影視制作對設(shè)備要求高、技術(shù)復雜，專業(yè)院校確實更具優(yōu)勢。美國頂級電影制作專業(yè)，除了美國電影學院（AFI）、加州藝術(shù)學院(CalArts)等專業(yè)院校外，如南加州大學電影學院、查普曼大學道奇電影學院，即便身處綜合性大學，其實規(guī)模龐大、建制完備，已是獨立的王國。盡管如此，我們依舊不難發(fā)現(xiàn)全球各地一些綜合院校中規(guī)模不大，但成功的影視制作專業(yè)，如美國哥倫比亞大學、瑞典哥德堡大學和新西蘭奧克蘭大學的電影制作專業(yè)等，值得關(guān)注。

雖然具體條件各異，客觀困難也不可否認，但筆者認為國內(nèi)蜂擁而上的諸多影視制作專業(yè)定位缺失或不明，也是造成教育困境的重要原因之一。本文將分別梳理上述北美、歐洲和大洋洲三所具有代表性的綜合性院校電影制作專業(yè)的辦學理念與教育現(xiàn)狀，以期為國內(nèi)同行提供參考。

一、哥倫比亞大學電影制作專業(yè)：故事為王

哥倫比亞大學的電影制作專業(yè)設(shè)在藝術(shù)學院下，是常春藤盟校中唯一一個頂級電影制作專業(yè)。根據(jù)好萊塢報道者的最佳電影學院排名，該專業(yè)常年排在全美第5-6名。哥大本科和研究生階段均設(shè)有電影研究專業(yè)，但電影制作專業(yè)只在研究生階段開設(shè)[1]。該專業(yè)教授理查德·佩納（Richard Pena）認為，學生在本科階段應(yīng)進行博雅教育，盡可能拓展自己的知識面，好在學習電影之前，清楚地知道自己想要通過電影表達什么、探索什么[2]。這很好地傳達了對電影教育的理解。

該項目有導演、編劇和制片三個專業(yè)。與西岸院校的好萊塢工業(yè)路徑不同，東岸的哥大以強調(diào)敘事能力、重視藝術(shù)表達著稱。這有其時代背景。專業(yè)成立于1966年，與新好萊塢電影運動興起（1967）幾乎同步。當時，大制片廠的霸權(quán)正因電視的挑戰(zhàn)而松動，模式化的美學也受到法國新浪潮的沖擊，面對動蕩的社會現(xiàn)實：如越戰(zhàn)、民權(quán)運動，一批美國“電影小子”學習作者電影的方法創(chuàng)造了新的個人敘述。起步階段的專業(yè)頗受這種觀念影響。70年代末，新好萊塢運動式微，高概念電影如星球大戰(zhàn)等大獲成功，隨著里根新自由主義經(jīng)濟政策的實施，好萊塢工業(yè)系統(tǒng)重新迸發(fā)生機，也刺激了專業(yè)教育進行回應(yīng)。1978年，從布拉格電影學院（FAMU）移居美國后，任職于美國電影學院的劇作家弗朗克·丹尼爾（Frank Daniel）掌舵哥大影視制作專業(yè)。他始終強調(diào)電影的故事講述（storytelling）的內(nèi)核和傳播功能（communicative functions）[3]，并匯聚了米洛斯·福曼（Milos Forman）等一批來自捷克、波蘭的導演、批評家，與東歐電影藝術(shù)傳統(tǒng)聯(lián)系密切。

這些構(gòu)成了專業(yè)發(fā)展的重要節(jié)點，并塑造了項目的基本形態(tài)：以故事講述為核心來回應(yīng)產(chǎn)業(yè)對人才的要求；同時，注重影像的藝術(shù)表達，但又非純粹作者化的訓練。這種混合的氣質(zhì)，使得學生在好萊塢工業(yè)體系與獨立電影領(lǐng)域均游刃有余。

二、哥德堡大學電影制作專業(yè)：培養(yǎng)電影作者

瑞典哥德堡大學電影制作專業(yè)（Film Directing）成立于1997年[4]。2017年，該專業(yè)畢業(yè)生魯本·奧斯特倫德（Ruben ?stlund）導演的電影《方形》(The Square) 在戛納摘得金棕櫚，距專業(yè)成立剛好整整20年。事實上，除了魯本，諸多畢業(yè)生如Gabriela Pichler等早已在威尼斯等電影節(jié)上有所斬獲。而該項目本科每年僅招6名學生，至今不過百余號畢業(yè)生，成果可謂十分耀眼。

如果說，斯德哥爾摩藝術(shù)大學（原斯德哥爾摩戲劇學院于2014年并入）代表的是傳統(tǒng)的電影工業(yè)人才培養(yǎng)體系，編劇、導演、攝影、錄音、美術(shù)、剪輯等部門完備、分工細致；哥德堡大學則代表另一個極端。在成立之初，創(chuàng)始人G?ran du Rees 就明確該項目的主要目標是培養(yǎng)電影作者。它們秉承歐洲藝術(shù)電影的傳統(tǒng)，強調(diào)新技術(shù)條件下，創(chuàng)作者對社會議題的介入和藝術(shù)化表達。

回溯新現(xiàn)實主義到Dogma95，他們相信技術(shù)發(fā)展帶給電影的美學革命。教學中，他們拋開膠片工藝，為每位學生配備一臺DV攝像機和剪輯筆記本電腦，強調(diào)“每個人就是一個劇組”[5]。創(chuàng)作者對從概念、制作到資金完全負責，因此，每個獨立項目伊始便考慮到這種客觀條件。這種極端的獨立制片策略，頗具勇氣。

這種勇氣同樣體現(xiàn)在他們對社會議題的介入。他們認為，電影創(chuàng)作不僅是項目制作本身，更重要的是與社群互動，作為爭取權(quán)益和自由的工具[6]。這種理念從專業(yè)的創(chuàng)始人到學生，一以貫之，成為專業(yè)的基石。正如魯本所說，電影人要有勇氣去感受到那些令人不安的現(xiàn)狀和挑戰(zhàn)社會成見，這深深影響了他的創(chuàng)作。

這些意味著新的美學可能。為開發(fā)學生的個人化藝術(shù)表達，他們重點培養(yǎng)學生編劇、導演和攝影能力，教學上與學校內(nèi)部的表演、音樂專業(yè)展開合作。2012年，影視制作專業(yè)并入大學內(nèi)歷史悠久的瓦蘭德學院（Valand Academy），強化電影、攝影、文學與純藝術(shù)的專業(yè)關(guān)聯(lián)。電影與當代藝術(shù)在多元的媒介形態(tài)下有機互動，劇情與紀錄的邊界也被有意模糊。

獨立制片的作者電影常面臨種種困難，全球皆然。哥德堡大學電影制作專業(yè)的畢業(yè)生用傲人的成績證明了教育的成功。盡管，文化扶持政策、師資力量等因素也不容忽視，但其將社會、技術(shù)和美學并置的電影作者培養(yǎng)定位無疑是最核心的部分。

三、奧克蘭大學電影制作專業(yè)：從文化多樣性出發(fā)

新西蘭的維塔工作室（Weta）因影視特效方面的成就舉世聞名。加上境內(nèi)得天獨厚的外景資源，許多好萊塢頂級制作從前期拍攝到后期制作全部在新西蘭完成，占新西蘭影視行業(yè)收入85%以上。近年，梅西大學、惠靈頓維多利亞大學的影視、設(shè)計等專業(yè)紛紛與維塔合作，培養(yǎng)技術(shù)人才。作為新西蘭唯一一所被接受為國際影視院校聯(lián)合會（CILECT）成員的奧克蘭大學影視制作專業(yè)（Screen Production）則依舊將重心放在編劇、導演和制片人才的培養(yǎng)上[7]。類似哥倫比亞大學，但不做專業(yè)細分。

該專業(yè)設(shè)在媒體與傳播系下面。想學習影視制作的學生，需要先完成大一學習，并修完傳播、技術(shù)與文化（Communication， Technology and Culture）和電影研究（Film Studies）兩門課，再提出申請。錄取委員會將根據(jù)學生這兩門課的績點，及申請表中針對學生創(chuàng)作能力與思維能力的測試來錄取學生。這種錄取方式，明顯地傳遞出了該專業(yè)的教育理念：將影視制作放在更寬廣的媒介背景與形態(tài)下考量。這種專業(yè)定位，既基于新西蘭本國媒體生態(tài)和體量，也呼應(yīng)了國家對地域文化（太平洋諸多島國）的強調(diào)和文化多樣性（移民國家）的重視。

制作專業(yè)二年級，學生只有影視制作基礎(chǔ)和視聽講故事兩門必修專業(yè)課，但需從系內(nèi)眾多課程中選修夠?qū)W分。這些媒介研究課程涵蓋廣泛，除傳統(tǒng)的各種國別電影、類型電影研究，還有諸如視頻游戲、流行音樂、漫畫與視覺敘事、記憶與媒體、影像人類學等頗具特質(zhì)、富有吸引力的課程。以及，針對毛利人的媒體去殖民化研究（Decolonising the Screen in Aotearoa）。與國內(nèi)本科每學期動輒近十門課程相比，他們每學期基本只能修3-4門課程，否則難以應(yīng)付。這些課程，每周安排大量閱讀，然后課堂討論；課程論文從選題、研究到完成，規(guī)范嚴格，頗費工夫。這種寬泛的媒介研究訓練，一方面滿足學生個性化的成長需求，另一方面培養(yǎng)學生宏觀的媒介視野和深度挖掘題材的能力，進而反哺創(chuàng)作。這種深度挖掘的能力在國內(nèi)學生創(chuàng)作中很容易被忽視。三年級，學生會學習表導演、劇作、系列劇和紀錄片創(chuàng)作，并從中選定畢業(yè)創(chuàng)作方向。

奧克蘭大學影視制作專業(yè)寬泛、“重內(nèi)容，輕技術(shù)”的課程，呼應(yīng)了島袖珍但精彩紛呈的多元文化生活。它審視不斷融合的現(xiàn)代媒材與本地族群文化的互動關(guān)系，引導學生以獨特的地域文化與多樣的移民文化為出發(fā)點，創(chuàng)造出形態(tài)各異的作品，成為影像生產(chǎn)的中堅力量。

四、結(jié)語

盡管數(shù)字化使得影視制作的門檻不斷降低，綜合性院校的小型影視制作專業(yè)受硬件條件、規(guī)模所限，技術(shù)上依然不具優(yōu)勢，以故事和內(nèi)容來作為突破點常成為扭轉(zhuǎn)局勢的關(guān)鍵。故事是個載體，它需要對現(xiàn)實生活或藝術(shù)語言進行回應(yīng)。綜合考察上述三個專業(yè)，不難發(fā)現(xiàn)：分析專業(yè)所處現(xiàn)實環(huán)境與文化資源，進行差異性的定位，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生深度挖掘題材和進行個性化藝術(shù)表達的能力，是教育者們在“講故事”這個共識之上需要多加考量的。