淺析國際藝術市場布局

劉朗辰

（法國INSEEC高等商學院,法國巴黎 75010）

一、國際藝術市場的宏觀現狀

長久以來，藝術作為民族文化的傳承、精神文明的延續或者是個人情感的表達，得到了現代文藝收藏界人士的喜愛，藝術市場也因此得以完善。藝術市場的發展與國家經濟發展、政治政策是息息相關的，繼2007年至2009年銷售額大幅下滑40%之后，由于全球金融危機影響供應緊縮，美國強勁復蘇和中國迅猛發展全球市場恢復增長，至2011年銷售額恢復到650億美元。縱觀近幾年來國際藝術市場成交總額，美國、英國和中國三大國一直處于國際藝術市場主導地位，并且占據全球藝術市場大部分比額，一般可達85%左右。[1]據統計，2018年全球藝術品市場銷售額高達674億美元，同比2017年度增長6%。盡管銷售額的增長率低于2017年，但這連續第二年的正增長使市場達到了10年以來的第二高水平，并且在過去的十年的時間，市值增長9%。然而，市場局面的展開卻使得一些藝術供應商利益驟減。目前市場交易中委托出售的頂級藝術品供應量減少，追求高質量收藏的藏家增多，盡管2018年整體銷售額增長了6%，卻有57%的經銷商銷售額縮減。從這些數字可以看出藝術市場正在迎來極速轉變的時代。

藝術市場目前已經非常成熟，其流通途徑一般通過拍賣行、畫廊、藝術博覽會、線上交易四種方式成交。拍賣是目前成交額最大的藝術交易方式，同時各大拍賣行也標志著一段時間內藝術市場的品味動向。拍賣行有嚴格的審查流程，有專業的鑒定小組審查藝術品來源、真偽、品相等等，因此拍賣行所交易的藝術品滿足了具有財力的高品質藝術藏家的喜好，同時其影響力面向全世界，因此拍品的成交價總是可以達到較高的數額。美國擁有目前世界上最大的拍賣市場，約覆蓋全球市場的40%。隨著中國經濟的迅速騰飛，中國迅速掀起一股收藏熱之風，加之中國嘉德、北京保利等拍賣行的成立，中國迅速占據拍賣領域約30%的市場，位居世界第二。

畫廊是藝術市場交易較為傳統的途徑，畫廊所代理的多為近代藝術家或當代藝術家作品，兩者之間是共生關系和利益關系，相互促進共同發展。畫廊協助藝術家擴大知名度、提升藝術品價值，藝術家負責提供優質藝術品以提升效益。而近年來由于線上藝術形式的沖擊，只有極小部分的經銷商占據了一半的市場份額。[2]年成交額低于25萬美元和在25萬到50萬美元之間這兩個最低區間的畫廊，成交額分別減少了18%和4%；而成交額在1000萬到5000萬美元及5000萬美元以上的兩個最高區間的畫廊，成交額分別增長了17%和7%，這恰恰印證了畫廊與藝術家之間現有的危機。

[1]藝術博覽會是近幾年來藝術市場的新寵，2018年藝博會銷售額已達165億美元，同比增長6%。2018年國際活動的銷售份額為31%，而本地或國內為15%。可見藝博會具有強大的凝聚力，特別是國際性質的藝博會，有效吸引世界各地畫廊參與其中，并且有針對性地向特定群體展示，避免因地域的局限性帶來的發展限制。其次，藝博會因其固定的展覽時期，能夠吸引大批量的藝術愛好者和藝術界工作者前來觀摩，有效保證參觀者在最短的時間欣賞到最全面的藝術。但是如很多新興事物一樣，藝博會目前正面臨著嚴峻的考驗，在藝術熱情高漲的時代必須做到不忘初心、砥礪前行。雖然畫廊和拍賣行是收藏家最常用的購買渠道，但藝術博覽會在亞洲非常重要，來自香港和新加坡的收藏家中有92%至97%從藝術博覽會購買。

隨著互聯網的全民性普及以及5G時代的來臨，以二級市場為主的藝術品交易形式也逐漸轉型到了線上。[1]2018年，在線藝術品和古董市場的全球成交額已至60億美元，同比上浮11%。對2018年從事電子商務的70多家公司的調查顯示，大多數在線公司仍然以5,000美元及以下的價格出售其大部分作品，不到10%以超過250,000美元的價格點報告的交易。可見線上交易雖然使交易更加便捷，但也因無法觸及藝術品實物的原因導致買家不選擇做大額交易。其中線上交易的大部分購買者為千禧一代，這一代人更能接受線上交易的形式。出于市場形勢變化、交易成本增加等原因，很多小型畫廊逐漸轉型為線上藝術品商，極大地節省了實體方面的相關費用，有利于小型畫廊在目前藝術市場中繼續生存。

二、政治與經濟對藝術市場的影響

政治與經濟對社會的資本的流通、財富的生產和分配起到決定性的作用，任何資產價格泡沫，貨幣緊縮政策，政局穩定度以及地緣政治緊張局勢，都可能改變未來幾年世界經濟增長的道路。藝術市場也同樣遵循這個規律，政治與經濟能直接決定藝術市場高地走勢、起伏波動，縱觀藝術市場位居前位的一般一定是經濟繁榮、政治穩定的國家。同時，藝術市場的銷售規模和成交分布長期與經濟變量相關，尤其是世界經濟財富的增長。

政治對于藝術市場，其一是對藝術創作本身的影響，藝術的創作方式通常為還原其生活情感，因此在特定的社會背景下藝術家會被當時政治形態的感染。在各種社會形態下都是可以產生興盛的藝術時代，政治環境寬松，人們的思想自由，就更容易擦出藝術的火花。同時，政治上的不穩定，社會尖銳矛盾的集中，也可以催生作者的創作靈感。譬如河西走廊經貿往來背景下的敦煌藝術、十六世紀席卷歐洲的文藝復興、因第一次世界大戰誕生的達達主義以及十九世紀法國文學和繪畫的繁榮，一種藝術形式的興起往往發生在社會環境或政治政策的巨大變動時；另一方面是對藝術品交易結果的影響，如2018年的中美貿易戰，當時美國政府宣布對中國進口產品征收一系列關稅，這些關稅最初包括在中國創造或從中國進口的藝術品和古董。雖然這些占美國藝術品和古董進口總值的比例相對較小（不到5%，而法國和英國接近50%），但這不排除有阻止國際供貨商將作品帶到美國出售的可能。在美國藝術品貿易成員的激烈抗議后，美國政府最終在9月份修改了商品清單，刪除了藝術品和古董。這表明引入此類關稅會對美國轉口市場帶來的負面影響，雖然它對中國的貿易幾乎沒有不利影響，但它可能會損害美國的交易市場，只有當作品被出售，才能為經濟帶來可觀的收入和附帶利益。此外，英國脫歐這件政治舉動也對藝術市場產生影響，盡管英國對未來貿易政策尚不明朗，特別是英國和其他歐盟成員國之間的貿易條件，與英國脫歐相關的貿易政策可能會對英國大量藝術企業以及依賴英國供應和銷售的歐洲藝術企業的銷售產生重大影響。目前英國藝術品市場的銷售價值主要來自歐盟以外的貿易，估計其占藝術品和古董進出口總額的80%。這意味著市場價值可能會受到英國退歐后談判的歐盟內部貿易政策的影響較小，從而減少對總銷售額的一些影響。

經濟對藝術市場的影響相對比較直觀，例如2008年金融危機直接導致全球藝術市場年銷售額下滑40%，以及2011年銷售額恢復到650億美元使全球藝術市場恢復增長與美國經濟復蘇和中國經濟迅猛發展有著密切的聯系。2018年，根據福布斯億萬富翁名單與ARTnews Top200的名單上提到的收藏家中至少有78位是億萬富翁。在高端市場，當股票和其他市場波動時，藝術可以被視為資本的避風港。并且由于陶冶情操或減少納稅等多種出發點，很多富裕階層將投資藝術視為一種理財方式。正是得益于經濟的繁榮、社會的進步，藝術才能體現它內在與外在的價值。

三、全球財富分配與藝術品買家的關系

近年來世界財富增長的積極軌跡繼續持續，2018年已增長4.6%至317萬億美元。雖然這低于2017年的6.5%，但仍超過了多年來的平均增長率。美國仍然是世界經濟體第一大國，占世界財富的31%，同時美國也一直是最大的收藏家基地，這種堅實的財富基礎，包括不同層次的財富，給予美國藝術和古董市場強大的支持，這一市場同時也受到本地和國際買家的推動。在以往的十年中，中國的世界財富比例增加了近一倍至17%。[3]結合亞太，中國和印度聚集的亞洲地區現在占世界財富的36%，高于北美和歐洲。來自亞洲的收藏家數量在過去十年中的份額大幅增加，從2007年的5個增加到2018年的30個。日本在20世紀90年代處于亞洲藝術市場的主導地位，然而，隨著市場上許多日本買家的藝術市場衰退，這一趨勢發生逆轉，中國開始占據主導地位。根據貿易數據顯示，全球至少有16%的藝術品和古董按進口價格進口到亞洲國家，并且中國已超越日本成為該地區的主要藝術進口國。雖然這個數字仍然低于美國（46%）和歐盟及瑞士（35%），但其發展趨勢與國家經濟增長走向十分相似。總結來說，當前全球財富分配比現狀是：亞洲穩步增長、美國維持份額、歐洲經濟下滑、拉丁美洲整體下降。盡管如此，財富不平等現象仍有上升，近年來全球財富增加伴隨著不平等加劇，貧富差距擴大到前所未有的程度，這對藝術市場產生了嚴重的影響，在具有主導價值的高端市場和低端市場之間出現了類似的差距，大多數業務占據了市場的主導地位。雖然高端財富集中有助于推動高端銷售，但其他方面不斷增加的壓力已經縮小了藝術和古董的中間市場。

當代藝術市場由創造藝術作品的藝術家、挖掘藝術資源的藝術經紀人、推廣藝術成果的策展人和新媒體，以及一些相關的公立和私立機構組成。[4]形形色色的藝術領域工作者和關注者，他們既奠定了藝術市場現狀，也見證著藝術市場的未來；他們推動著藝術市場平穩運行，在國際藝術市場上創造出巨大份額和一次又一次的奇跡，正因如此，全球藝術市場走勢如何變動總是令人充滿期待。