淺析當代中國山水畫對傳統色彩的繼承與轉換

（陜西職業技術學院藝術學院 710100）

中國是一個擁有悠久歷史文化和相對完整文化傳承的國家，在傳統藝術和文化傳承上，中國具有成功的經驗。在中國山水畫的傳承發展過程中，隨著二十世紀八十年代改革開放的興起，西方現代藝術思潮引入中國，對中國山水畫的藝術風格產生了較大的影響。在中國傳統文化與西方現代藝術思想的不斷融合下，逐漸形成了當代中國山水畫這種兼具東西方藝術風采的文化藝術形式。當代中國山水畫雖然融合了西方現代藝術思想的內容，在藝術特色上別具一格，但是在傳統色彩的繼承與轉換上，還存在一定的缺陷和不足，這是當前階段相關藝術工作者亟待解決的問題。

一、中國山水畫傳統色彩的內涵

在中國傳統山水畫藝術的發展過程中，初期一直以青綠色為主要的應用色彩，色彩表現形式相對比較單一，相比于西方繪畫藝術的濃墨重彩，風格沉穩而意蘊深厚。青綠山水畫是中國傳統山水畫的最高成就，也是傳統山水畫中運用色彩比較濃烈的風格類型。相比于黑白對比的水墨畫，青綠色能夠真實地表現山水的形態，視覺效果往往更加強烈，同時又不失意境。我國傳統山水畫在用色上以黑、白、石青、石綠、赭石、朱砂、金色等見長，這些色彩覆蓋性強，表現力強，能夠表現多樣的色彩風格。中國山水畫中的傳統色彩，是21世紀的畫家應當積極繼承與靈活轉換的藝術財富。

二、當代中國山水畫藝術繼承與轉換傳統色彩的現狀

我國傳統山水畫在歷史上已經有了一千多年的傳承發展，在藝術傳承過程中逐漸形成了多種多樣的藝術觀念以及相對比較統一的藝術形式、審美標準。20世紀80年代，中國改革開放的浪潮席卷而來，西方藝術文化伴隨著經濟文化影響著中國的發展環境。相比于80年代，90年代時西方藝術的影響逐漸減小，很多畫家對于西方繪畫藝術的盲目借鑒和模仿理念逐漸改變，開始重新思考和審視中國傳統山水畫的藝術特色1。有的畫家逐漸開始從多種角度、運用多種方式進行山水畫的創作，有的畫家融合中西方繪畫藝術的特色，發展出了自己獨特的繪畫藝術風格。這些畫家在自身藝術創作上的探索和創新，是當代中國山水畫藝術發展和進步的中堅力量。

三、促進當代中國山水畫藝術繼承與轉換傳統色彩的有效策略

（一）加強色彩與色墨的運用

當前階段，中國山水畫的發展博采眾家之長，隨著西方文化藝術和現代思潮的影響逐漸加深，當代中國山水畫在中國傳統山水畫的基礎上，發展出了新的藝術風格和呈現形式。雖然在藝術風格和呈現形式上融合西方文化藝術特色，具有別樣的藝術風采，但是在一定程度上，這樣的當代中國山水畫缺失了傳統水墨畫的精髓和靈魂，為了促進當代中國山水畫對于傳統中國山水畫的色彩的繼承與轉換，山水畫藝術家要在當前的藝術基礎上，加強色彩與色墨的運用。現階段我國當代中國山水畫藝術家受到西方藝術文化的影響比較深，在藝術創作過程中已經不再滿足于傳統的山水畫表現形式，認為傳統的色彩和藝術表現形式只能桎梏山水畫的進一步發展。因此，加強傳統色彩與色墨的運用，正是當代中國山水畫藝術發展背景下，適宜的傳統色彩繼承與轉換方式。

色彩與色墨的結合，從本質上來講，是指繼承與發揚傳統山水畫藝術特色的基礎上，將筆墨作為表現主體，在作畫過程中把藝術表現力和色彩進行一定程度的強化，從而提高傳統色彩在一幅畫作中的地位，使其與傳統山水畫中的筆墨、線條等放到相同的藝術高度上。這種繼承與轉換中國山水畫傳統色彩的方式，一方面能夠保持傳統山水畫的原汁原味，另一方面也不影響山水畫對于繪畫藝術的學習和融合，能夠為當代中國山水畫的藝術發展注入鮮活的生命力。

（二）“水墨至上”藝術風格的合理繼承

在新時期，我國當代中國山水畫藝術家在藝術創作過程中，很多藝術家一直保持著以傳統水墨畫為基礎和關鍵的藝術創作風格，堅持“水墨至上”。中國與西方國家在繪畫藝術的交流上，已經持續了一百多年的時間，但是值得引起人們深思的是，西方繪畫藝術對于中國的傳統山水畫創作產生了巨大的影響，尤其是在色彩結構方面2。而反觀中國繪畫藝術對于西方藝術的影響，西方的色彩藝術在創作過程中，基本沒有受到中國山水畫的影響。自從改革開放以來，西方現代藝術文化思潮隨著經濟發展席卷而來，我國的傳統山水畫吸收了西方繪畫藝術的特色，在一定程度上改變了傳統山水畫的風貌。因此，為了在當代中國山水畫藝術中對于傳統色彩進行繼承與轉換，就要對“水墨至上”的藝術風格進行合理繼承。中國山水畫的精髓在于“筆墨”，一幅山水畫的質量好壞，很大程度上取決于筆墨的運用是否得當。這是中國山水畫區別于西方油畫、水彩、水粉等色彩藝術的關鍵。如果不能良好地運用筆墨進行藝術創作，那么中國山水畫的風骨就不在了。在中國傳統山水畫中，非黑即白以及黑白結合的鮮明藝術風格，呈現出來的視覺效果是其他色彩永遠無法比擬的。黑白色是中國傳統色彩的底色，也應當成為當代中國山水畫的骨架。

西方的繪畫藝術注重濃墨重彩，在技術上、表現形式上匠心獨具。而我國傳統的山水畫，在藝術表現上注重意境和質感，講究“神似”，因此，當代中國山水畫在藝術發展過程中，對于傳統色彩的繼承決不能丟，要在合理運用筆墨的基礎上對于傳統色彩進行轉換，賦予傳統山水畫新的活力。

（三）將山水畫的青綠色彩與水墨相結合

中國傳統的山水畫在藝術表現過程中，除了擅長應用水墨色彩，讓黑白色彩展現新的生命力同時還善于運用青綠色彩來表現不同的藝術風格。中國傳統山水畫中的青綠色彩，主要包括石青、石綠、朱砂等色彩，通過不同性質的材料和獨特的施色方式來使單一色調展現強烈的視覺效果3。因此，在當代中國山水畫的藝術發展過程中，要繼承和轉換中國傳統色彩，藝術家就要將山水畫的青綠色彩與水墨相結合，賦予繪畫作品獨特的色彩感。例如，在藝術家卓鶴君的藝術作品中，他擅長將山川的形象進行整體、概括地進行勾勒，通過傳統色彩中的石青、石綠以及金色等濃烈色彩來進行著墨，在平面化的線條形象中進行色彩填充，賦予了作品生動的水墨氣韻。作品中傳統藝術的歷史厚重感和西方藝術的強烈時空感交織在一起，色彩與水墨形成鮮明的對比，使得平面化的物象變得生動化、立體化，不同色彩在畫面中實現和諧統一。

在當代中國山水畫的藝術發展過程中，對于傳統色彩的繼承與轉換，是讓當代藝術家充分認識到山水畫的發展必須解放思想，打破單一、固化的色彩觀念，而是從內心出發，將自身情感與傳統色彩進行結合，通過多元化的色彩表現個人的審美價值觀4。對于傳統色彩的繼承與轉換，能夠促進當代中國山水畫構思方式和創作手法的革新，拓展當代中國山水畫的色彩表現。

四、結語

綜上所述，當代中國山水畫在藝術風格上具有非常大的文化魅力和欣賞價值。但是當代中國山水畫現代藝術思維鮮明，相對的在傳統色彩的繼承與轉換上存在一定的不足。色彩是東方審美的重要體現，中國山水畫的傳統色彩能夠與西方繪畫思想相交融，但并不代表就要脫離傳統色彩，拋棄傳統的色彩體系和概念。雖然“水墨至上”不能完全固守傳統，但是在當代中國山水畫的藝術改革中，對于傳統色彩要大力繼承和弘揚，讓傳統色彩在當代中國山水畫形式中迸發藝術之光。

注釋：

1.張巍.當代寫意山水畫色彩的創新探討[J].藝術品鑒，2018（9X）：31-32.

2.羅媛，田筱源.中國傳統山水畫色彩語言探析[J].美術教育研究，2019（9）：18-19.

3.楊智杰.當代中國山水畫在審美多元化語境下發展趨勢的研究[J].美術教育研究，2018（1）：12-13.

4.鞏天峰.中國傳統山水畫的思想研究[J].美術教育研究，2017（2）：19-19.