燃一捧童心炬火
——淺談豐子愷漫畫的審美價值

（武漢理工大學,湖北武漢 430070）

藝術與人生是不可分割的，豐子愷先生用其一生實現自己“人生藝術化”的追求，并在藝術教育工作中創造出大量的“為大眾”藝術，積極地推行他發乎童心、“絕緣”為核的審美理論。探索豐子愷藝術精神世界，能夠體味到浸潤佛性的童心在藝術人生中給予人的莫大慰藉、感動與指引。用審美理論理性分析豐子愷作品美的本質與特征，幫助理解其作品外所表達的藝術追求和審美理想。從而能夠立體品讀藝術化人生、將人生作為藝品對待的真味。

一、豐子愷作品審美價值

康德認為人的主體結構可以分成：知、情、意三個部分，三分結構決定了主體對應的認知、情感、意志具有不同的追求價值目標。這說明了人在生命需要之外還有著精神追求需要。人對真善美的積極追求符合人之為人的本質條件。

美的本質并非指具象的美的對象，而是一個對象化的形象。

（一）真善美的追求

豐子愷的漫畫作品貫持他憐憫、慈悲的視角，呈現明凈澄澈的童心畫面，是受到大眾喜愛與認可的作品。幸福美滿的童年記憶治愈他一生的內心世界，正是在幼年被愛與溫柔包圍的氛圍中接觸與認識世界，率真和仁慈是豐子愷藝術創作的思想基調。堅持大眾化藝術的豐子愷的作品友好地面向大眾，哪怕不識字、沒有接受過藝術教育的人也能很好的讀懂他的作品。豐子愷先生熱愛著兒童、熱愛著生活，周圍的一草一木都能因他的熱愛拭去平凡顯現出有味清歡。“于平實之中寓深永之致”，這種真善美的平易拉近了豐子愷與大眾的距離。大家對他作品的喜愛是一種樸素的對對象化形象的追求。從這樣一點來看豐子愷先生的作品契合著美的本質，也符合了人對美追求的本質。

（二）作品形象與形式帶來陌生化刺激

研究藝術美的規律能發現藝術創作活動中陌生化的重要性。藝術形象陌生化既能夠吸引欣賞者的注意，同時也能夠使得欣賞者擺脫現實功利的束縛，尋求藝術審美世界的非功利享受。

豐子愷的作品融合著中國傳統繪畫風格與西方現代性漫畫元素，這種創新的結合產生了獨特的藝術作品形象。在中國傳統繪畫風格方面，豐子愷不因循守舊，作畫樣式已經不是古典水墨畫，而是一種更具有現代風格的水墨簡筆畫。傳統的水墨畫作為中國一種獨特民族性的藝術創作方式，在時間的推動下，本民族的欣賞者其實已經產生了審美疲勞，很難再吸引欣賞者的視線了。豐子愷作品的創新簡化概括的中國水墨畫的藝術元素，將民族性的內容進行了符合現代語境的新創作。同時面對西方繪畫的藝術理論，豐子愷也沒有選擇全盤接收，選擇性地加入自己的作品形象中，進行了更加符合東方審美背景的融合。“西化”程度不是評判藝術作品優劣高下的標準，“在文化藝術中保住其國民性與民族精神”才是接受之關鍵。通過對中西方傳統藝術形象的概括簡化，豐子愷的作品形象找到了平衡傳統與現代、中國與西方的訣竅，這讓他的作品清新脫俗，引人注目。

豐子愷將人的生活分為物質、精神、靈魂三層。寫寫畫畫的藝術只是去物欲的皮毛，處在第二層，而在其之上的是宗教。“藝術的高點與宗教相通”，追尋這樣的宗教并非出于避現實之苦，求來世福祿的功利性，而是為了勘破命數的無常，擺脫“我私我欲”的囚錮。再將佛理中的眾生平等、物我合一融入人生觀念，在佛教與藝術人生中尋找到絕佳的平衡點。而他也并非通過將現世之人推往縹緲世外的方式，而是將世外非功利之佛理融匯入現世的藝術生活，借助佛教的慈悲、大無私與“物我無間，一視同仁”的思想去除人的功利化，喚醒非功利的追求。在他的作品形式中，能直觀感受到去物欲佛性陶冶之下的心靈慰藉，同時品味到低欲望、去功利狀態下，對俗世日常頗具詩意的描繪。這往往讓欣賞者遺忘了“機心”與現實物欲，沉浸走入藝術世界。

（三）自我確證

藝術美的核心本質是為了讓非功利的主體獲得自我確證的虛擬世界。這里的虛擬世界指的是藝術家創造出來的逼真、同時非常主觀性的想象世界。它經過了高度的凈化，提供給欣賞者以一個非功利性的虛擬世界進行更多的審美活動。

豐子愷的作品懷一顆浸潤佛性的童心，《讀〈緣緣堂隨筆〉后感》中豐子愷詳細地闡釋了他推崇的“童心”。純澈的童心是去“大人化”的。“大人化”在豐子愷先生的藝術追求中是負面的，它代指一切功利、自私、虛偽、冷酷、機械等等非藝術性的品質。在豐子愷先生的作品中能夠體味到“童心”的純潔性。回歸童心，是回歸一種含藝術、趣味、真率的狀態，恢復對生活的熱愛與對藝術的單純追求。喚醒藝術家的“童心”，喚醒欣賞者的“童心”。用“童心”之非功利性救“功利”之世，用“童心”來去“大人化”。這種藝術追求表現在豐子愷作品中近乎純粹真善美的兒童形象。那些純潔、可愛、真誠的兒童們身上單純無瑕的童心喚醒欣賞者主體的非功利態度，讓人遺忘功利與欲望。真善美的形象展示出理想化的人性，在否定俗世重欲機心的基礎上肯定人性中積極正面的部分。這使得源于生活的藝術高于生活，讓欣賞者在藝術的虛擬性向世界中找到自我從而實現自我確證。

二、豐子愷作品與藝術美特征

藝術美來自藝術家在藝術活動中的藝術創造。為什么說豐子愷的漫畫作品包含藝術美，是因為他的作品具有藝術美的特征。藝術美與自然美作為兩種最重要的美的類型，二者之間既有美之為美的共性，都具有形象性、非功利性、愉悅性、合目的性等特征。下面從形象性、非功利性、愉悅性三個方面淺析豐子愷漫畫作品中飽含的藝術美特征。

（一）我向性想象形象

豐子愷的漫畫具有形象性中我向性想象形象特征。

談到我向性，先從藝術家角度看。藝術創作活動構成了藝術家的自我實現，虛幻的自我實現滿足精神層次的需要。藝術家在塑造作品時根據自己的理想對現實生活中的題材元素進行加工，作品反映藝術家獨特的生活經驗。這種自傳性質的藝術創作帶有必然的我向性。

而在欣賞者的角度，欣賞者在藝術審美活動中不是單純旁觀，更為了參與。我向性想象形象中的“我”是擁有相類似生活經歷能夠對藝術作品產生相同共鳴的群體。這個共鳴人數越龐大，藝術作品與欣賞者之間的溝通聯系就越緊密。產生了我向性想象形象的欣賞者更容易在藝術欣賞的過程中實現自我。

以漫畫《爸爸回來了》為例，孩子偷穿大人衣服的調皮行為因為經過了豐子愷的藝術加工，放大了孩子身上的精靈可愛和率真純潔，用溫馨的家庭生活氛圍和純粹真善美的孩童形象搭筑藝術虛擬世界。豐子愷選材于自己生活的所見所思進行加工后滿足自我實現。欣賞者在旁觀過程中自我想象，基于自己和藝術家相類似的生活經驗對藝術作品想象再創作，進步一地豐富藝術作品內容，讓藝術作品變成自己的作品，沉浸其中達到主客體關系的統一，在滿足自我實現。

（二）非功利性

豐子愷的漫畫具有非功利性。

談到美的特征中的非功利性就要分成兩個部分去看。一個是主體的非功利性，另一個是客體的非功利性。以《春色滿園關不住》作品為例。從畫面內容中，在花紅柳綠的春日韶光，農舍庭院中女子悠閑女工，身旁是乖巧的家犬相伴，共享這滿園春色的美好。這種藝術創作是非功利性的，作品的創作動機、創作目的都是去功利性，純然出于藝術性，出于對美的感動與熱愛的。

而談到客體的非功利性，其實更容易判斷。豐子愷先生創作的漫畫作品中有很多這樣描繪自然美景、或人與自然的題材。大自然是不會因為人的主觀性而改變的。同時出現在豐子愷先生筆下的自然景色大多是鄉間常見的天然美景，先生觀察自然的目光始終是帶著純真熱愛與欣賞的，經過他的藝術加工后創作的藝術作品只是簡單的進行了藝術修飾，這樣非功利性的、純粹藝術性表達的作品反而讓人們更加能欣賞和感受到美。結合到豐子愷先生一生推崇的“童心”之說，在他的藝術世界中，非功利的童心具有核心的地位，藝術活動也都圍繞去“大人化”展開的。

（三）愉悅性

豐子愷漫畫作品帶有愉悅性，這種愉悅性是日常自我遺忘的愉悅。

社會發展中離不開欲望的推動，而在功利性的社會中，充斥著太過利益化的機心。欲望的貪婪讓俗世的大眾疲于奔命，“大人化”的內心逐漸喪失對藝術美的感動。但是豐子愷作品中從來都沒有這種殘酷的機心，也沒有露骨的功利性。好比《糯米粥》圖中豐子愷所繪他女兒香甜地喝著糯米粥一碗，佐小菜兩碟。豐子愷作品里看見的都是粗茶淡飯中的人生清歡，最大限度地降低著人內心的欲望。用純仁的目光抵抗功利性的侵蝕，泰然的強大內心面對人生的無常。這種日常自我遺忘的愉悅能讓膨脹的欲望平復，壓抑的心理平和，產生了從疲憊痛苦的現世轉往藝術世界中的輕松感。

三、童心追求在現代語境有新思考

細致地分析思考豐子愷作品的審美價值與包含的藝術美特征，感受作品中的美學旨趣與深邃內涵。時境變遷，在現代語境下，豐子愷先生的漫畫作品、他所極力推崇的“童心”概念對于生活在飛速發展的互聯網時代人們的精神世界有著極其重要的作用。

在高速謀求經濟發展的當下，時代發展的陰影中有著各種各樣的問題隨之而來。從前所說的物欲橫流的現世社會，有了新的名詞，叫消費主義。層出不窮的刺激物欲的宣傳廣告隨處可見，甚至出現了用你消費的物質商品去定義你的階層人設的歪曲指引。你購買了什么物品，你就是哪種類型的人。把人們，尤其是年輕人們對美好生活的追求、對美的追求偷換概念地嫁接到消費上來。這種極端的功利行為極大地破壞了人們內心的平和。消費主義營造虛榮的假面，放大內心的欲望，鼓吹超前消費，寅吃卯糧。藝術的美好都被用作宣傳商品的噱頭，越是消費越是空虛，內心世界更加荒蕪。

這種“大人化”的變本加厲正是推崇“童心”的豐子愷先生最反對的。想要擺脫這樣負面的漩渦，唯有沉靜下心去思考自己真正的需求。在“童心”的去功利性下，用孩童一樣的澄澈目光去判斷狡猾的謊言，功利性的機心總是僵硬的，它不具有美，也無法帶給人愉悅。這種空洞的欲望像血栓一樣堵住人的心竅，麻痹神經以至再也無法感知美。通過修煉一顆“童心”，提前嗅到這種時代水面下的心靈危機，在沖擊的浪潮中把握住己心的方向，從而抵達大美的彼岸。