談音樂表演中心理素質的構建

靳 菲

（河北交警藝術團,河北石家莊 050000）

任何一個優秀的音樂表演者，均能夠在音樂表演的過程當中實現對自身情緒的完美控制和掌握，也就是把握好“松弛中的激動”與“平靜中的緊張”二者的尺度，由此便實現了對藝術角色的完美塑造，讓臺下的每一名觀眾感受到美的享受。“松弛與激動”以及“平靜與緊張”音樂表演者在實際表演過程當中所呈現出的精神狀態，二者表現出對立統一的關系。假若打破了二者的平衡，則將導致音樂表演者出現肌體運動失衡等現象[1]。一般而言，當音樂表演者過于緊張時，則其會出現呼吸異常，難以實現對自身肌體運動的充分把握，如此便會導致舞臺表演的整體質量下降。假若音樂表演者能夠較好地控制自身的情緒，則能夠讓自身的肌體處于放松狀態之中，便可以從容地進行音樂表演活動，使臺下的每一名觀眾感受到音樂表演的魅力所在。

一、良好的心理素質在音樂表演中產生的作用

良好的心理素質對于音樂表演具有不容忽視的作用。

（一）出色的心理素質能夠使音樂表演者實現對負面情緒的有效克制

作為音樂表演活動而言，其體現出較強的專業性特點，有鑒于此，音樂表演者不但應當具備較為出色的表演水平，同時亦應當有著較高的表演技能。作為初學者而言，其因為自身舞臺經驗不夠豐富等原因，通常會在實際表演當中出現怯場甚至失誤等問題，當這些問題大大高于其心理承受能力之后，難免會導致負面情緒的生成[2]。可以想象的是，帶著這些負面情緒，必然會對這些音樂表演者日后的表演活動形成負面的影響，最終將導致其音樂表演質量下降等問題。有鑒于此，音樂表演者應當有意識地實現對自身心理素質的提升與強化，唯有具備了出色的心理素質之后，方才能夠確保其在音樂表演的過程當中坦然面對失誤，并且在日后的音樂表演道路上能夠卸下心理包袱，大膽進行嘗試與探索，從而在音樂表演的道路上繼續前行。

（二）能夠提升音樂表演者的藝術感染力

在欣賞音樂表演的過程當中，每一名觀眾都希望能夠借助音樂表演者精巧的表演技巧領悟出音樂作品所蘊含的藝術情感，進而從中提升自身的審美。因此，音樂表演者應當注重對自身心理素質的鍛煉和提高，唯有這樣，方才能夠確保其可以從容地進行不同形式的音樂表演活動，并將自身的表演技藝完美地展現給臺下的每一名觀眾，讓自身的音樂表演作品散發出強大的藝術感染力[3]。

（三）能夠幫助表演者增強臨場應變能力

在表演中出現失誤是很正常的事情，那么當出現失誤或發生一些意外狀況時，這時就需要表演者具備過硬的心理素質，能夠臨危不亂，及時地調整好自己的情緒，迅速進入最佳的表演狀態。

二、音樂表演中常見的心理與臨場發揮問題

在當前的音樂表演中，一些表演者心理素質建構存在欠缺，導致臨場發揮存在問題。比如，內心過于緊張，情感投入不充分，肢體僵硬等，都會影響正常的音樂表現力。

（一）內心表現得過于緊張

從音樂表演者通常易于出現的問題來看，內心過于緊張是相當多的音樂表演者會出現的一種心理狀態。實事求是地說，在面對臺下大片觀眾的目光時，難免會使音樂表演者產生較大的壓力，如若不對這種壓力加以干預和調適，則會使其在壓力之下產生動作變形等問題，最終影響到音樂表演的質量[4]。音樂表演者在進行音樂表演的過程之中，必須確保自身的情感能夠全神貫注地集中于音樂表演本身，不過在自身性格以及臨場發揮等諸多因素的影響之下，其極易在不知不覺當中產生緊張情緒，此種情緒產生將會造成音樂表演者難以較好地掌控自身的情緒，并且難以進入到所塑造的舞臺角色之中，最終給臺下觀眾呈現出的舞臺藝術效果也大打折扣。作為音樂表演活動而言，其體現出知識性、技能性以及實踐性，因此可以說，音樂表演者不但需要具備精湛的表演技藝，同時亦應當擁有強大的內心世界，甚至可以說，音樂表演者所進行的音樂表演活動是否成功，是否能夠贏得臺下觀眾的認可與喝彩，在很大層面上并非取決于其所展示出的音樂表演技藝，更多的是取決于其是否擁有出色的心理素質。

（二）未能實現對情感與理性的正確投入

音樂表演者在從事音樂表演活動的過程當中，應當融入豐富的情感，以此來提升音樂表演的藝術效果與感染力。任何一個對音樂表演活動有著真摯情感的人，均會熱衷于處理情感同音樂二者之間的關系[5]。不過在實際音樂表演的過程當中，如若音樂表演者未能把握好對情感與理性的投入程度，則將導致音樂表演出現同音樂原作思想內涵相背離的情況。同時對于音樂表演者自身而言，其過于融入自身的情感，將會導致對自身心理的失控，造成自身樂感降低、氣息無法調和等一系列問題，盡管說其音樂表演活動看似情感充沛，但卻無法精準地展現出作品的內涵。舉例來說，對一首主題憂傷的音樂作品進行演繹時，假若音樂表演者的情感過于投入超出了必要的限度，則其便會沉浸在作品所營造的意境當中難以自拔，進而會出現痛哭等情緒失控的情況。與之相反的是，如若音樂表演者在演繹和詮釋音樂作品時表現得過于理性和審慎，則將使其吝于投入情感，由此會導致音樂作品在它的演繹和詮釋之下毫無生機[6]。由此可以說，過度的理性以及過度的感性，對于音樂表演者而言，都是不足為取的。

（三）肢體語言僵硬、不合理

心理素質直接影響到了表演者的肢體語言表達。在被眾多觀賞者關注、注視的時候，如果心理素質不佳，過于擔心是否被觀眾認可、接受、喜愛，就有可能導致肢體語言僵硬，不合理，手足無措，最終會導致表演的失敗。而這樣的失敗，又會大大加重表演者的心理負擔，使其在今后的表演中無法跨越心理障礙，無法輕松自如地表現作品。

三、音樂表演中如何強化心理素質建構

要強化對于作品的演繹水平，音樂表演者必須要強化自身的心理素質建構，通過做足準備工作、調整自身狀態、強化舞臺實踐等方式提高自己的心理素質與表現能力。

（一）做足演出前的準備工作

正如上文所分析與指出的那樣，音樂表演者在進行音樂表演時，如若未能較好地實現對自身心理以及情緒的調適和干預，則將直接影響到音樂表演的質量與效果。有鑒于此，在正式登臺表演之前，音樂表演者應當進行大量的彩排，并由此實現對音樂作品的熟稔掌握，這樣便可以在實際表演活動之中做到游刃有余、有的放矢。在平日的訓練時，音樂表演者應當結合自身的實際水平來科學規劃學習進程，以此來提升和豐富自身的表演經驗，強化表演技藝。

（二）積極調整自身的狀態

1.調整呼吸，緩解緊張心理

呼吸，在我們音樂表演中呼吸是“動力”，特別是在歌唱表演中最為明顯。“慢吸慢呼”“快吸慢呼”這些氣息技巧必不可少，作為歌唱的動力，呼吸的訓練是必不可少的。有效的呼吸調整，可以有效地緩解緊張怯場的問題。常見的有深呼吸，是通過呼吸來放松自己。

2.對自身的注意力加以調整

從集中以及分散這兩個詞的是內涵來看，其表現為沖突關系。不過對于音樂表演者而言，其應當結合實際的音樂表演需要去集中注意力或者是分散注意力。舉例而言，當音樂表演者在演繹和詮釋演奏技巧較高的音樂作品的過程當中，其必須做到對注意力的高度集中，這樣方才能夠專注于表演本身。當音樂表演者面對較多的觀眾以及表演過程當中出現突發情況時，則其應當分散注意力，也就是不被這些外部因素所干擾和影響，做到對音樂表演活動本身的專注。唯有這樣，方才能夠確保音樂表演者能夠全身心地投入于音樂表演本身，為觀眾呈現出美輪美奐的音樂表演效果。

3.提前適應表演狀態

提前進入表演狀態，有利于緩解緊張情緒，更有把握。為此，在演出前，可以提前進入狀態。尤其是一些比較有年代感，劇情較長的音樂劇，不同角色的扮演等，就需要我們的表演者提前進入狀態，提前適應表演狀態。比如音樂劇中，扮演老者的表演者，需要提前適應老者的姿態，音色等，這樣在表演時更加的自如，可以有效地避免怯場。

（三）強化自身的舞臺實踐

對于音樂表演者而言，具備豐富的舞臺實踐經驗，將極大地強化自身的心理素質，進而提升音樂表演質量。因此，音樂表演者應當對舞臺實踐活動給予高度的重視和關注。音樂表演者應當通過舞臺實踐活動來不斷地加強自身的控場能力，掌控好表演節奏。同時，在進行音樂表演的過程當中，音樂表演者應當借助聲樂感知、記憶以及想象等方式來實現對自身音樂表演能力的增強。這樣一來，隨著音樂表演者的舞臺實踐經驗的豐富與積累，其將更好地實現對音樂作品的詮釋與演繹，其音樂表演活動亦將得到觀眾的認同和追捧。這是每一名音樂表演者所應當追求和為之努力的方向。

四、結語

音樂表演過程中，表演者要在表演中呈現出良好的情感效果，對作品進行到位、精彩的詮釋，就必須要具備良好的心理素質。因此在日常的訓練過程中，表演者也應該認識到臨場心理素質建構的重要價值，從心理狀態、表演欲望以及日常實踐等方面加以培養和聯系，以便保證在表演當中以更加積極和穩定的狀態詮釋音樂、詮釋角色和情感，在增加音樂表演實力的同時，更渲染其無與倫比的藝術魅力。