廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室

黃少鵬

一、工作室發(fā)展歷程

第一工作室在成立之初，由沈銘存教授擔(dān)任工作室主任，教學(xué)方向是寫實為主的古典主義傾向,課程的安排以人物寫生為主，更多的考慮是解決人物肖像的問題，教學(xué)上側(cè)重寫實能力的訓(xùn)練,這種教學(xué)理念一直到2015級的同學(xué)畢業(yè)為止。后來，由于沈銘存教授的退休，教師配備及一些實際的原因，第一工作室很難再延續(xù)原來寫實的教學(xué)理念。自2016級之后，教學(xué)的理念及方向進(jìn)行了很大程度的調(diào)整、改動，形成了目前一工的教學(xué)方向。現(xiàn)工作室教師有黃少鵬、汪鵬飛、廖有才、吳志軍。

二、工作室教學(xué)特點

第一工作室現(xiàn)在的教師團(tuán)隊是2016年之后組合的，教學(xué)理念是在一種共識中確定下來的，但由于一切都是新的開端，我們是摸著石頭過河，在一種試探中逐步去完善自己的教學(xué)模式。簡單地說，我們想通過一系列的課程教學(xué)，讓學(xué)生對藝術(shù)有一種相對廣度上的認(rèn)識，把西方當(dāng)代的藝術(shù)理念與中國傳統(tǒng)的藝術(shù)相結(jié)合，形成自己的教學(xué)特色。在教學(xué)實踐中,我們是以塞尚及馬蒂斯之后的若干繪畫理念作為教學(xué)的著重點，同時也讓學(xué)生對中國傳統(tǒng)藝術(shù)相應(yīng)有一定的了解和接觸,最終讓西方現(xiàn)、當(dāng)代的繪畫理念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)在學(xué)生們的頭腦中碰撞并產(chǎn)生火花,就像當(dāng)年荷蘭的凡·高，法國的杜飛、馬蒂斯吸收了東方藝術(shù)的某種意識或理念進(jìn)行自己的創(chuàng)作實驗一樣，而中國的林風(fēng)眠、吳大羽以及當(dāng)今的尚揚、夏陽四位先生的繪畫思維大致亦是如此。我們認(rèn)為，如今的中國傳統(tǒng)藝術(shù)由于歷史和客觀上的原因而產(chǎn)生了文化上的斷層或者缺失，其實，傳統(tǒng)的東西還有許多在今天仍然非常值得我們?nèi)ド钔诤吞骄俊Ｎ覀兿胪ㄟ^教學(xué)的方式，讓更多的人對傳統(tǒng)藝術(shù)在本質(zhì)上有一個重新認(rèn)識，讓它們在當(dāng)代的語境中重獲新生。在教學(xué)的模式上，我們嘗試了如下幾種方法，也算是我們工作室教學(xué)上的特點:

佛陀是怎么回答的呢？用我們今天的話說，就是我們平時所經(jīng)歷的各種身心的煩惱，就好像一支支利箭向我們射來。比如，在病中的人，要承受身體的痛苦。而這個時候，人往往會憂慮，擔(dān)心自己的病不知什么時候好，擔(dān)心自己耽擱了工作，擔(dān)心不能照顧好小孩，等等。這樣，他所承受的就不只是身體有病的痛苦了，而是在這個痛苦之上又添加了一重痛苦。如果說身體最初的痛苦，是射向我們的“第一箭”，那么后來添加的痛苦，就是“第二箭”了。

1.繪畫傾向平面化

學(xué)生從大二開始進(jìn)入工作室的學(xué)習(xí)階段，我們著重打破學(xué)生那種考生模式下的基礎(chǔ)訓(xùn)練的繪畫思維，通過各種方式讓學(xué)生更多接觸美術(shù)史，使他們切實了解更多的繪畫形式及不同的繪畫理念,拓寬視野,打開胸懷,虛心地接受更多不同的繪畫思維。在二年級的教學(xué)中，我們側(cè)重畫面構(gòu)成的訓(xùn)練，將寫生的對象進(jìn)行概括、提煉，使畫面形成明朗的色塊關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系，目的是建立一個好的畫面框架。我們追求的不是如實地反映客觀對象，而是參考客觀對象去建立一個理性的、完善的、有趣的畫面關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會在整體上經(jīng)營畫面，讓他們用不同明度、純度及冷暖偏向的色塊布局，在畫面中形成和諧而具有個人傾向的審美關(guān)系。

黃少鵬 太湖石與竹 布面綜合材料200 cm×200 cm 2019年

汪鵬飛 蒼之二 布面丙烯200 cm×200 cm 2019年

廖有才 物語 布面油彩150 cm×140 cm 2017年

余鳳藝 遠(yuǎn)眺平寨鼓樓 布面綜合材料 140 cm×160 cm 2019年

蔡篤志 水街 布面油畫 100 cm×150 cm 2019年

在教學(xué)中，我們很多時候會拿馬蒂斯、勃拉克、莫蘭迪、貝克曼以及中國明代版畫、日本浮世繪的典型作品做范例，分析畫面不同的處理方法及一些共性的東西，讓學(xué)生從中獲得啟發(fā)。

總之，該問卷有比較高的信度和效度水平，可用于統(tǒng)計分析和驗證并購后的品牌真實性變化情況及其與顧客品牌識別和顧客購買意愿的關(guān)系。

2.打破西方繪畫焦點透視模式,吸收中國傳統(tǒng)繪畫的散點透視

西方當(dāng)代藝術(shù)盛行實驗精神，畫家對于繪畫的表現(xiàn)方式進(jìn)行大量新的嘗試，在思維意識及觀念上與傳統(tǒng)有很大的不同。我們覺得藝術(shù)始終與它所處的時代息息相關(guān)，它不是孤立存在于真空之中。當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代生活分不開，無論是意識、審美、情感或?qū)τ谑屡c物的態(tài)度都會烙上時代的印記，因此，我們的藝術(shù)應(yīng)該具有當(dāng)代的意識；至于古代的藝術(shù)，它也是萌生于我們的文化的根基之中，文化上的血脈注定了我們擺脫不了，我們沒有理由去遺忘，我們應(yīng)該尋找一個恰到好處的方式讓往日的經(jīng)典重獲新生。

秦鐵崖道：“今日之事，無論如何，賢昆仲都得過秦某這一關(guān)。試想想，即便擒住喬十二郎，若在比武中輸給秦某，受傷致殘，又怎能將疑犯帶走？如此說來，又何必分什么先后？”

基于這種繪畫的理念，我們想讓學(xué)生打破焦點透視的固定模式，讓他們真正地去理解散點透視的好處，使自己在處理畫面時有更大的自由度，擺脫了客觀的限制之后，想象力得到發(fā)揮。當(dāng)然,散點透視也是在一種理性思維之下去做的，它也有一定的規(guī)律可循。因此，我們要收集大量的例證尋找依據(jù)，在教學(xué)上與學(xué)生一起討論這個問題。

3.將當(dāng)代藝術(shù)觀理念與傳統(tǒng)的審美意識相結(jié)合

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，東方的繪畫思維深刻地影響到西方的繪畫，凡·高甚至用油畫去臨摹浮世繪，而馬蒂斯的工作室墻上懸掛著中國的書法匾額，從他很多作品里，明顯看到明代版畫的痕跡：室內(nèi)地板是俯視的地平線被故意抬高，而人物和其他景物則是平視甚至是仰視的。這種處理手法，在中國明清時期民間的木雕花板中很常見，木雕的匠人對于此種手法的應(yīng)用爛熟于心，運用自如，巧妙之處令人嘆服。其實，中國的古人并不是不懂透視，只是他們覺得不必太在意對象的客觀性，而是讓畫面去展現(xiàn)人的意趣及審美上的格調(diào)，一切東西都應(yīng)該根據(jù)畫面的需要而為我所用。

在教學(xué)上，我們盡量讓學(xué)生多了解些當(dāng)代藝術(shù)的思潮及新的藝術(shù)觀念，讓他們從中得到啟發(fā)，同時，通過對傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)，讓他們真正地了解傳統(tǒng)，使當(dāng)代的思維能夠連接到傳統(tǒng)的根上，讓外來的繪畫形式與本土的文化意識自由、和諧地相融。

4.拓寬對繪畫在廣度上的認(rèn)識，致力于提高學(xué)生藝術(shù)的審美格調(diào)

我們認(rèn)為一工教學(xué)最終追求的是提高學(xué)生的修養(yǎng)，讓他們的審美情趣更有格調(diào)一些。我們利用課外時間安排由師生共同參與的雙周討論會，讓學(xué)生自己從美術(shù)史中選擇不同時期不同流派的藝術(shù)家以講座的形式介紹給大家，然后找出問題一起討論。這個活動很有效，它不僅讓學(xué)生學(xué)會有條理地收集和整理資料，同時也鍛煉了講述的能力，更重要的是了解到不同時期有不同的藝術(shù)理念，從中讓他們打開了眼界，對藝術(shù)相對有一個廣度上的認(rèn)識，日后追求藝術(shù)在思維上至少會清晰一些。

三、對于教與學(xué)的一些思考

繪畫的教學(xué)看起來簡單，其實是一個復(fù)雜的工作，因為藝術(shù)并沒有什么標(biāo)準(zhǔn)的答案，它可以總結(jié)和學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗，借鑒前人的成果，但不能死守不變。藝術(shù)的天性是創(chuàng)造，不斷地重復(fù)就是一潭死水，恰恰在教學(xué)上，可以教的是前人的經(jīng)驗和成果，從前人的成果中總結(jié)出一些規(guī)律性的東西來教學(xué)生，而學(xué)生在掌握了一定規(guī)律性之后，往往需要再突破原來的東西，自己去尋找并建立與別人不一樣的“自我”。從教學(xué)的經(jīng)驗來看，我們往往事先要設(shè)定一個能夠讓學(xué)生學(xué)會并掌握的“套路”，通過這個“套路”幫助他們解決畫面的基本問題。當(dāng)然，當(dāng)你教會學(xué)生這些“套路”之后，更重要的是如何讓他們獨立并能夠發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。正如吳冠中先生比喻的風(fēng)箏不斷線，不過這里說的風(fēng)箏是想象力，不斷的線是“套路”。實際上，我們常常遇到比較突出的問題是教師在課堂上對作業(yè)有明確的要求，這很容易造成全班同學(xué)的畫千人一面，感覺是一個模翻出來的，缺少個人的性情和特點。但如果沒有明確的“套路”要求，放羊式的放任不管，雖然可能會各有各的樣貌，但往往會發(fā)現(xiàn)畫面中最基本的東西或該講究的東西沒有了，這也是另一種問題。教學(xué)是一把雙刃劍，把握與拿捏分寸之前必須對學(xué)生有一個預(yù)先的判斷，在適當(dāng)?shù)臅r候鼓勵學(xué)生的自信心和激發(fā)他們的想象力，讓學(xué)生走出掌握技術(shù)之后的“套路”，說個不那么貼切的比喻，教師的教學(xué)工作有時像醫(yī)生，采用的方法需要對癥，有時也像導(dǎo)航員，為迷失的學(xué)生指引方向，前提是老師要有那種本事。

李立華 等 布面油畫 140 cm×140 cm 2019年

韋明思 侗家櫥窗 亞麻布油彩丙烯180 cm×120 cm 2017年