中國刺繡,針尖上的千年國粹

策劃/本刊編輯部

小小的一根針，傳承著歷史，聯結著古今。刺繡作為我國優秀的民族傳統工藝之一，具有深厚的歷史文化底蘊。在聞名遐邇的古代絲綢之路上，刺繡和蠶絲不僅是珍貴的貨物，更是中外文化交流的“使者”，是除了瓷器之外中華文明的又一張名片。

刺繡，是中華民族優秀的民間傳統手工藝，是我國十大國粹之一，更是一種反映古代中華人民智慧和審美的藝術品、中華文明的重要組成部分。

起源與發展

我國刺繡藝術歷史悠久，源遠流長，舉世聞名。據《尚書》記載，遠在4000多年前的章服制度就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。西周的染織刺繡已有專門的分工，文獻記載了素衣朱繡、流暢的刺繡線條等情況。

戰國秦漢是我國刺繡史上第一個極盛時期，刺繡的工藝已達到很高水平，是絲綢之路上對外運輸的重要商品之一。

漢代，刺繡開始展露藝術之美。因為經濟繁榮，百業興盛，絲織造業尤為發達，手工刺繡制作也邁向專業化，技藝突飛猛進。漢代王充所著的《論衡》中記有“齊郡世刺繡，恒女無不能”，足以說明當時刺繡技藝和生產的普及。最具代表性的是湖南長沙馬王堆漢墓出土的刺繡殘片，它們雖在地下埋藏了幾千年，但出土時仍然精美絕倫，配色、針工都運用得恰到好處，讓現代的繡工們都汗顏。

到了唐宋時期，刺繡藝術的發展達到了一個新的階段，各種針法基本均已出現。此時的刺繡一般用作服飾用品的裝飾，做工精巧，色彩華美，在唐代的文獻和詩文中都有所反映。如李白詩“翡翠黃金縷，繡成歌舞衣”、白居易詩“紅樓富家女，金縷繡羅襦”等，都是對刺繡的詠頌。

宋代是手工刺繡發達臻至高峰的時期，特別是在開創純審美的畫繡方面，更堪稱絕后。宋代改良了工具和材料，使用精制鋼針和發細絲線，針法極細密，色彩運用淡雅、素凈。南宋時，針法已達十五六種之多。

明清時期，刺繡技術和生產獲得了前所未有的活力，各地刺繡采用豐富的針法，突出各自的題材，逐漸形成了獨具風格的藝術流派。

流光溢彩，精妙絕倫

中國刺繡有鎖繡、彩繡、平繡、雕繡、包梗繡、貼布繡、絢帶繡、魚骨繡、挑花繡、釘線繡等很多種繡法。光是看到這些繡法，我們就知道一個刺繡圖案的完成有多難了！

中國的刺繡技藝精湛、鬼斧神工，不僅有針法之分，也有地域之別。我國各地均有刺繡的痕跡，不僅有湘繡、蘇繡、粵繡、蜀繡、京繡、秦繡、魯繡、晉繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，少數民族也都有自己特色的民族刺繡，可謂流光溢彩，各具特色！其中，最具代表性的是“四大名繡”，即蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡。

蘇繡

蘇繡，即蘇州刺繡，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍布江蘇省的揚州、無錫、常州等地。自古，蘇繡以做工精細、素雅聞名于世，被譽為“東方明珠”。據西漢劉向的《說苑》記載，早在兩千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》。據《清秘藏》敘述，“宋人之繡，針線細密，用線止一二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目”。可見，在宋代，蘇繡藝術已具有相當高的水平。

湘繡

湘繡是以湖南長沙為中心的手工絲線刺繡。湘繡歷史悠久，在長沙曾出土過戰國時期的楚繡和西漢時期的漢繡。湘繡的針法以摻針為主，根據不同物象及其不同部位所表現出的不同肌理使用不同針法，使物象更真實、更有立體感，逐漸形成繡面寫實、設色鮮明、風格質樸的地方特色。湘繡曾在意大利都靈博覽會和巴拿馬萬國博覽會分別獲得最優獎和一等獎，被國外譽為“超級繡品”。

粵繡

粵繡是廣東刺繡藝術的總稱，包括以廣州為中心的“廣繡”和以潮州為代表的“湖繡”兩大流派，具有構圖工整、豐富，色彩鮮艷、明快的地方風格。據史料記載，唐代永貞元年，廣東南海縣一位名叫盧媚娘的少女曾在一塊33厘米左右的卷面上繡出七卷《法華經》，粵繡從此名揚天下。粵繡藝術于清朝發展到頂峰，產品暢銷歐洲、美洲、亞洲各國。

蜀繡

蜀繡是以四川成都市為生產中心的手工絲線刺繡，早在漢代就已譽滿天下。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，針法達100多種，具有濃厚的地方風格。

古老與時尚共存

700多年前，馬可·波羅來到杭州，琳瑯滿目的中國工藝品使他目眩神迷。中國刺繡也隨商船漂洋過海，風靡了西方上流社會，成了享譽世界的中式奢侈品！至此，中國刺繡的傳統手藝在全世界得以融合與發展。然而，中國刺繡這一心手合一的傳世絕技，其高超技藝、時間厚度、文化深度、人情溫度，都使之成為他國無法超越的經典。

雅艷相宜，典雅奢華。如今，刺繡這項精美絕倫的工藝還被呈現在各大秀場之中，成為時尚界的寵兒，更是國際舞臺上一道亮麗的風景。中國刺繡已經不再是記憶中那樣簡單，更是一種藝術和時尚。

中國刺繡憑借它獨有的魅力，穿越沙漠、遠渡重洋，成為中外文化交流的“使者”。