淺析物哀美學影響下的日本陶瓷墻地磚風格特色

王曉瑜，任允鵬

（1.景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn)333403 2.山東理工大學，淄博 255000）

1 引言

陶瓷作為一種歷經(jīng)歲月洗禮而從未退出歷史舞臺的器物，有著獨特的情感意義和民族特色。從瓶瓶罐罐到瓦當、地磚、墻磚、室內(nèi)室外，陶瓷的身影無處不在。隨著制作工藝的不斷創(chuàng)新，加之文化理念的地區(qū)差異，逐漸成就了陶瓷墻地磚姹紫嫣紅般的獨特藝術風貌。陶瓷墻地磚與室內(nèi)家具、裝飾相映成趣，構(gòu)成獨特的景致，展現(xiàn)著空間中的情趣與格調(diào)。

日本陶瓷墻地磚是從中國經(jīng)由朝鮮半島傳入，5 世紀左右開始興起。此后在日本的飛鳥、奈良時代，陶瓷墻地磚在寺院中當作屋頂瓦、腰瓦以及鋪地磚來使用，與現(xiàn)在的墻地磚用法已經(jīng)極為相似。但是陶瓷墻地磚被廣泛運用于室內(nèi)，還是在日本的明治維新時期［1］。

日本有物哀、幽玄、侘 寂三大傳統(tǒng)美學，這對墻地磚的設計使用有著深刻的影響。“物哀”一詞最先是由日本平安時代的著名女作家紫式部在《源氏物語》中提出來的一個文學概念，“物”指的是被感知的對象，“哀”指的是人看事物時內(nèi)心產(chǎn)生的情感。“哀”字本身是一個感嘆詞，有悲傷的意味，但日語是一門含蓄的語言，因此“哀”字包含了更多的意思，如哀傷、悲苦、贊美、疼惜、壯麗等［2］。物哀美學作為日本民族刻入骨髓的精神內(nèi)涵，支配著其陶瓷造物文化，使其在陶瓷的形、神、意方面有深刻影響。

2 日本的民族品格鑄造物哀之美

日本處于自然災害頻發(fā)的地區(qū)，人們對自然心存敬畏之情，憑借其豐富的想象力，創(chuàng)造出了很多自然之神，他們認為萬事萬物都遵循著滅亡的規(guī)則，事物雖然變化無常但終將走向消散，從而塑造了他們獨特的藝術審美——物哀之美。著眼當下、珍愛資源、疼惜生命，推崇與大自然和諧共生，在乎每一刻的美好，善于捕捉易逝的瞬間，認為只有不完美的事物才能演繹生命的恒久之態(tài)。

在日本的飛鳥時期（592 年—710 年），隨著佛教從中國的傳入與繁榮，思想文化開始受到佛教“因緣和合”“眾生皆苦”的影響，進一步加深了日本民族對于物哀美學的深入思考。佛教推崇思想的自由，強調(diào)參破一切外物的束縛，尋找生命的本真味道，在這樣的思想文化加持下，他們的審美進一步脫離凡胎，賦予空靈、質(zhì)樸、幽寂、純真之感。日本這個民族一生都在為“美”奔波著，他們內(nèi)心向往著愜意與恬淡，因此對質(zhì)樸、清雅的事物有著自己獨到的見解。

3 獨特的房屋觀承載物哀之韻

日式的陶瓷墻地磚在建筑陶瓷里可以說是獨樹一幟，由于日本民族獨特的房屋觀，成就了別具一格的室內(nèi)裝飾。他們認為不存在獨立的房屋觀念，房屋也是屬于大自然的一部分，因此他們很少用墻來劃分生活居住空間，多使用障子、屏風、簾幕等來稍作區(qū)分，因此陶瓷磚也被賦予劃分功能區(qū)間的作用［3］。日本人喜歡用“借景”的手法來營造自己的建筑空間，他們的房屋觀與西方大不相同，他們認為房屋和人都屬于大自然的一部分，并且認為只有自然才是無所不能的，因此，他們認為順應大自然的發(fā)展規(guī)律，才能獲得真正意義上的精神超脫［4］。

他們會用放射狀的視野，用多個位置將環(huán)境容納進去，從而營造一種和諧的氣氛，將陶瓷墻地磚與室內(nèi)的裝飾搭配和諧作為主要的目標［5］。加之，日本民族對于“氣韻生動”的理解，認為房屋就是心境氣場的外在表現(xiàn)，用陶瓷墻地磚喚起原始的自然美感是他們畢生尋求的目標。日本民族一生都在追求美麗的永恒，在陶瓷墻地磚的設計上，他們注入對大自然的信仰之情，他們認為只有將人工所造之物加以自然元素的調(diào)和，才能成就大美之物［6］。

4 陶瓷墻地磚演繹物哀之殤

“物哀”的設計美學理念，猶如冬夜里的一陣寒風，自然也吹到了日本的建筑設計上，從簡單質(zhì)樸的原木構(gòu)造，到鋼筋混凝土的室內(nèi)裝飾，無不彰顯著 侘寂之美。相較于中國文化追求的“完整”“圓滿”之美，日本民族選擇反其道而行，他們認為凡事不可強求，順勢而為方為真理，萬事萬物都有其運行的自然規(guī)律，是自然法則執(zhí)行的一個流程，因此活著的時候就要精彩紛呈，離開的時候也無需悲傷難過，生死只是一瞬間，這是日本八個審美之中的“假”的含義［5］。人人都喜歡百花盛開、爭奇斗艷、姹紫嫣紅般的盛世美景，而日本人認為枯木殘花亦有重生的一天，在這瀕臨絕境的一瞬是如此的凄美，而在下一秒?yún)s能煥發(fā)出無窮的希望［7］。因此，在這種思想的加持下，獨特的創(chuàng)作風格和審美理念使得日本的陶瓷生產(chǎn)業(yè)和銷售業(yè)持續(xù)走好，屢創(chuàng)新高！其中富含有悲劇美學的陶瓷地磚成為一道別樣的風景，日本民族認為悲劇之下蘊含著新生的力量，極致的悲慘預示著下一刻璀璨的美好。陶瓷墻地磚接受土、水、火的自然考驗，每一塊瓷磚的制作流程，都經(jīng)受著火的考驗，伴隨著破裂的危險，是在懸崖邊上盛放出來的陶瓷光彩，經(jīng)歷“破裂”“變形”“雜質(zhì)”，每一個具有破壞力的瞬間背后寓意著深沉的生命哲理，即枯榮相生、榮辱與共、破與立的物哀美學。

4.1 顏色至簡

物哀美學特征之素雅。用最為簡單的顏色，來表達最富有寓意的內(nèi)容。日本民族的審美偏好于簡單的事物，但是簡單并不意味著匱乏，而是精神層面上的一種深入，它可以脫離外在簡單的形體，幻化成一股力量。相較于復雜的陶瓷墻地磚設計，著名的日本工藝大師柳宗悅認為那是一種貧瘠，一種羸弱。他認為無論是造物的形狀還是顏色，或者是附著于表面的紋樣，簡單、純粹就是最高級的美麗。日本的陶瓷墻地磚對素色的追求可以說是最純粹的，但與此同時也是最高級別的審美探索。他們認為純粹會帶來積極向上的美麗，純粹的美絕對不意味著單調(diào)，去掉所有的無意義的東西，最終的結(jié)果才是器物的精華。以陶瓷墻地磚為例，周正的造型，沒有肆意夸張的外形，直取熟知器物的本質(zhì)性形態(tài)。這個“簡單”的純粹，借助于禪道就是“一切皆無”［8］。無則通達，無則包含世間萬物。

日本陶瓷墻地磚鮮有鮮艷的色彩，大多沿用物料原來的顏色，或者輕微掛釉，所用顏色也多以純色為主。在現(xiàn)代的陶瓷墻地磚設計里多用白色，白色是日本民族最鐘愛的色彩，象征著純真、樸素，因此日本也將白色作為國旗的主色。陶瓷墻地磚也一直沿用顏色至簡的喜好，他們產(chǎn)品的顏色大多用白色、米色、米黃、淺灰，方正簡單的輪廓造型，方便安裝的同時，也給人一種簡約直白的現(xiàn)代美感。這種美感便是從日本傳統(tǒng)的物哀之殤中演變而來，在現(xiàn)代的日式瓷磚設計里處處可見素雅之美的身影。日本的伊奈瓷磚享譽世界，他們的瓷磚設計匠心獨運，有著非常鮮明的民族特色。伊奈瓷磚從日本民族的傳統(tǒng)、文化，春夏秋冬的變化，晝夜輪回的交替演繹中汲取靈感，以精妙的顏色、恰到好處的紋理詮釋日本文化的內(nèi)涵和特色，制作出風格獨特的陶瓷墻地磚。伊奈一直以讓生活時時刻刻更輕松、更健康、更愉快、更美好為奮斗目標，這也與物哀美學的深層內(nèi)涵不謀而合。

4.2 用材從真

物哀美學特征之質(zhì)樸。日本屬于一個島國，資源短缺，所以格外珍惜資源，他們推崇材質(zhì)本來的樣貌，從而體現(xiàn)材料的真實感覺，他們一直在探尋簡素之美［9］。隨著時間的推移，日本民族漸漸探索到了陰翳之美，又為了讓美更上一層樓而借助陰翳之妙［10］。這一點在日本居室上充分展露，其居室設計亮點大多是依靠陰翳的光線變化來展現(xiàn)，這也就要求日本的陶瓷墻地磚以簡潔素雅為主，裝飾花紋盡可能的簡單，著重凸顯材料本身的美感，陶瓷墻地磚的裝飾作用是增強材料質(zhì)地的美感，而不是喧賓奪主。所謂裝飾，要著重適應并填補人類精神層面上的需求空白。這也就要求裝飾盡可能的摒棄繁雜的浮華，用最純粹的表現(xiàn)語言，直擊觀者的內(nèi)心，讓其聯(lián)想到物外之物。

從設計的角度來說，日本的設計仿佛不太看重造型，比起討巧惹人的外在，他們更在乎設計使用的素材，材料的選擇是他們最關注的點。在“少即是多”“少即是美”的當代，他們并不認為簡潔的東西一定是美的，而是發(fā)揮材料原本的自然美感，越少的人工痕跡，才愈加美麗，這就是日本審美中的“素”字［5］。日本陶瓷墻地磚的裝飾紋樣較為簡潔，他們一直在追尋作品中的樸實無華，用最真實的材料做最真實的設計，只有做到最真的狀態(tài)，才能直擊超脫世俗的設計本源。因此，在他們的陶瓷墻地磚里有時能看到雜質(zhì)的釉色和坯料，他們認為帶有雜質(zhì)感的瓷磚產(chǎn)品，愈加彰顯出材料的真實性，并且能讓用戶產(chǎn)生回歸自然之感。

日本陶瓷墻面磚，單看坯體并不是采用純凈的陶瓷土質(zhì)，在瓷磚坯體的表面處理上，也沒有添加任何規(guī)律可循的花紋，反倒是一種接近天然的坑洼和紋理。在施釉環(huán)節(jié)，也沒有均勻的鋪色，而是讓釉料隨意的流淌。如此，使得整版陶瓷釉面磚沒有一塊是相同的，正如大自然中沒有完全相同的兩片葉子一樣。讓人不禁聯(lián)想到自在與本真的真正含義，這正是富有靈動變化的釉面磚深受世界陶瓷磚市場歡迎的原因。

4.3 八分物欲

物哀美學特征之殘缺。在日本民族中，他們信奉“物的八分目”的理念［11］，即凡事無須做到極致，留有余地。日本的陶瓷磚設計最為講求環(huán)境的真實感，不希望能看出人為的痕跡，追求殘破不全、歷經(jīng)歲月的滄桑之感，不希望通過人為的加工達到物的完美之境。體現(xiàn)在設計上，他們認為顏色不能鋪滿，要留出足夠的空白來克制自己的欲望，使用不完整的個體來表達內(nèi)心恬淡的追求和高雅的心性。

日本民族認為，太過于完整的事物，其內(nèi)在的美感便不是很充分，所以對于殘缺的事物，則認為美感愈加強烈。在陶瓷墻地磚的鋪設上，有時竟不把墻面、地面空間全部鋪滿，留有參差不齊的磚縫，構(gòu)成一種別樣的靈動之感，打破原有方形墻地磚鋪設的死板規(guī)矩，因此日本整體的室內(nèi)設計勾勒出的是纖細、嬌弱的美態(tài)。

5 無常觀升華出精神之超脫

天空云卷云舒的無窮變化，月亮陰晴圓缺的循環(huán)往復，宇宙的遠大浩渺，全世界都處在一個實時變化的容器里。如此無常的變化，只有眼前的事物才值得被珍惜，如此便造就日本民族的無常觀。他們不追求陶瓷墻地磚近乎完美的對稱，不在意它的殘缺。他們認為真正的豐饒是別無一物，因為別無一物才能有足夠的空間來包攬萬物。在日本，人們多推崇禪道，禪是清凈、虛渺、恬淡，它提倡人們回到最原始的生活狀態(tài)。禪宗的美學與大自然相伴而生，禪道推崇尊重大自然的法則，從自然事物的枯榮復返中，參悟人生哲理，提倡人與自然和諧共生，在繁華的世界中，尋覓一處內(nèi)心的安寧，追侘求回歸自然本真的狀態(tài)，這就需要素雅、寂的墻地磚來輔助營造空間意蘊。

6 小結(jié)

日式陶瓷墻地磚的設計之所以能夠屹立在陶瓷建筑行業(yè)獨成一道風景，是因為他們沉溺于個人的物思，所做設計獨有一種靜默的日式陶瓷之美。他們充分運用物哀美學，即疼惜世間萬物、觀照自然的設計理念，以其簡單純粹的外在形式，賦予深刻哲理的禪宗內(nèi)涵，培養(yǎng)出高感知的設計敏銳度，從而將日式陶瓷墻地磚的魅力演繹的淋漓精致。