桃花歷亂春日香
——紫砂“沁香壺”的創(chuàng)作思索*

周菊英

(周菊英紫砂工作室 江蘇 宜興 214200)

前言

歷代紫砂藝人用豐富的想象力，創(chuàng)造了千變?nèi)f化的各種紫砂壺造型，我們大致地將其分為光貨、花貨和筋紋貨。其中花貨又常被人稱為自然形，是取材于自然界中真實存在的事物創(chuàng)作而成的，創(chuàng)作者主要采用提煉取舍的藝術(shù)方法，將這些充滿自然氣息的事物用一種簡潔明了的形象塑造表現(xiàn)出來，這是一種需要深層工藝技巧，以及藝術(shù)化加工以后才能產(chǎn)生的形態(tài)，經(jīng)過不斷的發(fā)展，紫砂花貨的制作技巧不斷進步，形成了一個不斷積累的過程。

當代紫砂藝術(shù)創(chuàng)作正處于一個被解除了傳統(tǒng)束縛的時代，各種奇思妙想，通過一雙雙靈巧的雙手成為了現(xiàn)實，尤其是紫砂雕塑藝術(shù)的發(fā)展，反哺了紫砂壺造型和裝飾的拓展，由此打開了一片新的藝術(shù)天地，在這片天地當中，傳統(tǒng)的花貨塑造習慣被打破，一些帶有創(chuàng)新思維和理念的作品開始涌現(xiàn)，紫砂“沁香壺”就是一個典型的例子(見圖1)。

圖1 沁香壺

1 紫砂花貨塑造中觀賞視角的革新

傳統(tǒng)紫砂壺塑造，無論是光貨還是花貨亦或者筋紋貨，都強調(diào)茶壺本身“精氣神”的塑造。這3個字通俗的解釋就是作品的精神，氣度以及神韻。一般人對于這些可能很難徹底的理解，因為無論是精神，氣度還是神韻，都是無法量化的。既然無法量化，那么應當如何來衡量好壞呢？這個問題，對于古人來說其實根本算不上一個問題，因為“精氣神”是一種擬人化的表述，將茶壺比作人，那自然就要以要求人的標準來進行衡量，而一個人是否有“精氣神”只要通過觀察就可以很輕易的判斷，比如一個人坐著的時候是否端正，有沒有七倒八歪；走路的時候是否抬頭挺胸；說話的時候是否中氣十足；這些都是很容易就可以判斷出來的。由此推彼，一把茶壺做得好不好，那么首先看形端不端正，塊面舒不舒展，線條是否流暢，最后能否從茶壺上感受到創(chuàng)作者的意念，能不能接受到其中所孕育的情感。

于是這就造成了一個現(xiàn)象，當紫砂花貨的制作者不斷嘗試，并總結(jié)經(jīng)驗，就會發(fā)現(xiàn)在特定的觀察角度在紫砂壺上特定的部位進行特定的裝飾，就能獲得最佳的觀賞效果，這種現(xiàn)象的后果就是，久而久之造成了一定的審美疲勞，造型及裝飾出現(xiàn)大量的同質(zhì)化，并且這種同質(zhì)現(xiàn)象還形成了一堵無形的墻壁，將創(chuàng)作者的思想都束縛在墻壁之內(nèi)，無法跨越高墻，開拓出新的藝術(shù)天地。

這時候想要革新，延續(xù)過去的創(chuàng)作思維肯定是不行的，但傳統(tǒng)紫砂花貨的造型及裝飾結(jié)構(gòu)亦是經(jīng)過前人一代一代摸索總結(jié)出來的，貿(mào)然打破這一點，卻沒有新的思想及理論指導，只能造成創(chuàng)作思維的混亂，所以可以從感知美的源頭出發(fā)，采用不同的觀賞角度來設計和制作紫砂壺，紫砂“沁香壺”就是以現(xiàn)實中觀賞春日里的桃花為基礎，采用從下往上的觀賞角度制作而成的。

2 紫砂“沁香壺”的造型設計和制作

紫砂“沁香壺”以春日盛開的桃花作為主題來進行創(chuàng)作，所以在設計的時候可以考慮到人在觀賞桃花時候的感受，春天是一個萬物復蘇的季節(jié)，而中國人自古以來就有在春光明媚之時外出踏青的傳統(tǒng)，正所謂“春風吹十里，十里桃花香”，紫砂“沁香壺”中的香味并不僅僅是通常意義上的花香，而是一種高興、舒暢的總體情緒，在設計的時候考慮到這一點，將會顯著地提升作品本身的藝術(shù)境界。

通常我們在觀賞紫砂壺的時候，視角是平視或是俯視，但當我們在觀賞桃花的時候，視角從下往上的，當然這并非是說要在紫砂壺制作完成以后，用仰視的角度來欣賞，而是考慮在這一視角下，桃花在我們眼中的形態(tài)。一般而言，紫砂花貨的造型和裝飾為了追求形體上的“正”都會采用一種“平直”的做法，例如樹樁壺會將削平的樹樁作為模板，以梅花為主題的作品則將梅花裝飾用符合平視的角度塑造出來，在這些題材中，樹木的生長，花朵的盛開永遠是向上的。而在紫砂“沁香壺”上，花朵卻是向下盛開的，有人肯定會認為這違背自然規(guī)律，事實上會這樣想的人顯然沒有仔細觀察過現(xiàn)實中的桃花，現(xiàn)實中的桃花不僅有向上盛開的，亦有向下盛開的，由于桃樹本身的特點，當桃花盛開的時候，花朵會朝向任何一個角度，這就是桃花的美。

在這里，紫砂花貨造型的多變在于思維角度的不同，用獨特的設計來展現(xiàn)獨特的美，這就像孫子兵法中所說的一樣：“凡戰(zhàn)者，以正合，以奇勝。故善出奇者，無窮如天地，不竭如江海”。設計思維的更新無窮無盡，紫砂“沁香壺”通過變化表現(xiàn)角度，將桃花用另一種方式融入進紫砂壺的結(jié)構(gòu)當中，這把壺的壺嘴就別出心裁地制作成花瓣樣式，壺流與壺身的融合顯得涇渭分明，從壺流延伸出來的貼塑桃枝也突破了過去同類創(chuàng)作的局限，而是采用了景物重疊的方法來進行塑造，壺流作為近景，遮擋住后面的一部分的桃枝；另外一部分則延伸了出去，枝上的桃花盛開著，隨著微風起舞，嫩葉長在枝頭，一些花的花瓣擋住了花蕊，一枝的桃花正以不同的姿態(tài)爭相盛開著。

在這把壺上的桃花貼塑有著十分鮮明的立體感，因為并不是枝上所有的桃花都是正面盛開的，所以有些花瓣枝葉會相互疊加，相互遮擋，這一部分的貼塑很好地還原了這一點，同樣也通過這樣的裝飾作為一個后續(xù)觀賞的引子，在潛移默化中讓觀賞者明白，我們欣賞桃花的視角已然改變，不再是既正且平，而是如同步入桃林一般，看到不同角度，不同姿態(tài)的桃花，這種欣喜，放松的情感仿佛就要滿溢出來。作為背景的壺身以一種相當飽滿的姿態(tài)切入進來，壺面光潤，在壺體成形上采用了部分筋紋器制作的方法，用明針壓出勾勒出囊瓣的棱線，相當平實的將壺體分成了四瓣，這時“正”的味道又回來了。

在整體制作的過程中，共同運用了多種技法，身筒部分采用壓身筒法，壺把鑲接時采用了暗接法，壺把外的瘤節(jié)塑造的較為簡略，運用了鏤雕的形式，切削出桃枝生長的特點，而在壺把的內(nèi)側(cè)，則完全沒有介入任何額外的裝飾，整個壺把的裝飾更多的是為了平衡桃花壺鈕所帶來的視覺失衡，所以“沁香壺”整體是簡略的，腹鼓而流暢，飽滿且圓潤，裝飾集中在壺流部分的一叢桃花，讓整把壺都成為了背景，壺鈕的塑造邏輯跟壺把相同。除此之外壺蓋運用了更為簡略的形體語言，這一切都是為了突出桃花進而引申出春日十里飄香的創(chuàng)作主題。

3 文化和情感

任何文化的產(chǎn)生都需要注入情感，而“沁香壺”的創(chuàng)作首先就來自于現(xiàn)實中對造型主題“桃花”的觀察，正是這種實踐與藝術(shù)思考相互結(jié)合，所以才形成轉(zhuǎn)換視角以后的藝術(shù)形態(tài)。我們常說藝術(shù)來源于生活，又高于生活，正是將生活中的感悟帶入到紫砂壺的創(chuàng)作中，才更加容易揮發(fā)出自身的情感，再由情感關(guān)聯(lián)文化，一把紫砂壺的藝術(shù)內(nèi)涵就是這樣塑造完成的。

文化在紫砂壺的創(chuàng)作中如同一座大山，是情感賴以為系的基石，而情感就如同山中的水流，溯源而上，就能登臨絕妙的峰頂。這樣的融合可以在催生人們的感受，先有顏色，再有形體，有形而得味，風味則聞聲，紫砂的藝術(shù)形象，藝術(shù)內(nèi)涵也就通過這樣的方式豐富起來。

4 結(jié)語

一件精美的紫砂壺，它必定不是一個單純?nèi)A麗的空殼，而是充滿著靈性與力量，散發(fā)出活力的生命。生命自有情感，這種情感受創(chuàng)作者的影響，也影響著創(chuàng)作者，他使我們感受到其中的樂趣，再經(jīng)由激發(fā)這種樂趣去影響更多的人。紫砂花貨并不單單是形體的塑造，更是一種意境的描繪，當下這個時代，不再僅僅是滿足于表層的細節(jié)上的時代，而是一種全面的、綜合的，在工藝和巧思、感動與平衡之間的創(chuàng)作形式。