原始主義的孤身守望

喬遷 李彤彤 李蕊

《節日》 曹智勇/ 作

曹智勇在近四十年中國藝術本土化過程中具有標志性意義。其一，他是貴州美術現象開端的重要成員；其二，他對激發創作欲望的藝術有四十年的堅守。這相應地觸動我們思考兩個問題：一是貴州美術現象之于中國當代美術的價值；二是藝術家長期堅守一種創作方法的意義。

20 世紀80 年代，貴州省連續在北京和上海、廣州、深圳、香港等地舉辦了二十多場展覽，部分藝術家的作品也頻頻出現在國內各大群展，在短時期內涌現出以田世信、劉萬琪、劉涌、董克俊、蒲國昌為代表的貴州藝術家群體。

支撐起貴州美術現象的藝術家是一個巨大的群體，幾個耳熟能詳的名字作為代表走到了中國當代美術的前沿。在貴州美術現象的中堅力量之中，有一大批或已被遺忘，或未曾成名。

1982 年，貴州省在中國美術館舉辦了“貴州學習民族民間美術作品展”，其中的雕塑藝術作品成為貴州美術現象的標志特征。應該說田世信就是在這個展覽上獲得了全國的聲譽，他的十九件作品中的十一件被中國美術館收藏。同年他的作品《侗女》入選了法國巴黎的春季沙龍，在這之后田世信迅速獲得了雕塑界前沿的影響力。曹智勇有兩件作品入選“貴州學習民族民間美術作品展”，其中的《布依老人》被中國美術館收藏。田世信、劉萬琪、劉雍、曹智勇等藝術家的作品都是從民間、少數民族文化中吸取了營養，作品的形式語言顯然受到傳統儺文化雕刻的影響，表現為樸拙大氣、不求形似、直追表意的表現方式，我們看田世信的《苗女》和曹智勇的《布依老人》都易于得出這樣的結論。當然，他們的藝術普遍走出了對傳統的模擬，現代美術造型語言能力使他們在形式上有更多的主動選擇權，從這一方面講，他們的藝術創作是20 世紀七八十年代中國藝術家探索現代藝術的嘗試之一。中國貴州美術家作品普遍具有的野性特征和原始主義風格成為中國藝術本土化的重要落腳點，對中國當代藝術的影響今日依然余波尚存。

那時曹智勇剛剛22 歲，比與他同時在京展出的大多藝術家都要小一個輩分。那時貴州是個邊遠地區，而曹智勇又身在貴州最邊遠的黔西南州的小縣城冊亨，到貴陽需要三到五天。就是在這樣的環境中，曹智勇創作的作品有超越年齡的成熟，成為書寫貴州美術現象開端者之一。這必然和他的天分、熱愛、努力相關。

和幾個代表人物被寫進美術史不同，曹智勇屬于默默的踐行者。他身處貴州最為偏遠的、封閉的環境是客觀的事實，性格上他也屬喜歡默默做事的一類，盡管那時他獲得了一些社會認可，但沉寂的狀態下他的創作只能被外界零星知曉。也正是這個前提，曹智勇得以40 年來堅守他的原始主義藝術。在當代藝術潮流瞬息萬變的情況下，曹智勇孤守著貴州美術賴以成名的樣式。

今天梳理一下幾十年來中國美術現象會發現，曹智勇這樣的堅守別具價值，現當代藝術流派更迭迅速，能夠堅守實屬不易，在題材和形式語言的探索上需要有深度和廣度上的發展，曹智勇的堅守讓我們看到原始主義藝術成熟的可能性。

大多貴州美術現象的親歷者加入了中國當代藝術的洪流之中，像曹智勇這樣堅守的鳳毛麟角。貴州美術現象是民族和民間文化與當代藝術融合，成為藝術本土化探索成功的一條道路，這也正是曹智勇邁入年齡成熟和藝術成熟的道路，他生活的環境和時代為他的創作提供了不竭的源泉。這種四十年的堅守成就了曹智勇藝術在當代中國美術中的獨特面貌，他孤守的貴州原始主義美術成為當代中國美術不可或缺的成分。

《布依老人》

《侗歌》

《者樓河》

《孕與夢》