逸韻高致 意外超妙

張勇濤

《鴨戲荷塘水更清》 張勇濤/ 作

花鳥畫的發展，逐漸地形成一門獨立的畫科，雖然分寫意和工筆兩大類，但是無論是畫寫意還是工筆，都要有書法基礎，中國畫使用的是毛筆，這就得講究書寫性。何為寫意？心意入畫，寫中寄情，寓意于形而傳其神，而花鳥畫大大地強化了視覺沖擊力，就如學院派的現狀，運用多種手法和一些特殊材料進行創作，拓寬了花鳥畫的創作形式，也是值得借鑒的。

我一直思考當下花鳥畫的創作應該有著獨特的審美視覺，宿墨效果和設計元素有機結合，甚至用大量的留白形式讓畫面更加空靈，水與墨的靈活交融，使墨色變化更有豐富性，也為當代花鳥畫審美提升了高度。

中國花鳥畫重在格調，不是把顏色用得艷麗、凝重、鮮明等，主要是帶著思考性地去畫，就像黃賓虹先生所言：“山水絕妙”之后，方能“花鳥更妙，妙在自自在在”。在渾厚凝重的基礎上，化厚重為輕重，注重“氣韻生動”是一種哲學和美學精神。傅抱石先生說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種樣式。中國畫是哲學的、文學的。所以中國畫是抽象的、象征的。”在藝術的熏陶之下，提升了品格，拓寬了審美視野，改變了我們的生活方式，就是要通過畫面反映出我們的文化精神，陶冶社會。作為專業畫家，更應該有民族文化的責任感，要努力創作出我們這個時代的藝術精品，體現這個時代的文化精神。現代作為高速發展的時代，藝術世界繽紛絢麗、百花齊放，要放眼縱觀世界，讓民族文化融入普通人的生活中。

生活中那些常見的花草，都有生命的律動，如在池塘邊靜靜地欣賞秋日的殘荷，它獨自的美才是藝術人該追尋的，用不同的手法表現出來，是畫家“外師造化，中得心源”的升華。這一切都是源于畫家心靈的廣博、學養的豐盈。文人畫家，首先要視野開闊、格調超然，要有哲學性思考，審視藝術和自己，閱歷豐富后，創作也更加自如從容，就會一次次得到跳躍和升華。當一個人靜靜地思考創作素材時，其實另一種境界也隨著人的心而去，即如何突破，如何否定，使自己的作品更加有新意和高雅。畫外功夫就是多多瀏覽一些美學、歷史、社會學等書籍，給自己充電，它的力量源泉就是對藝術最好的虔誠和熱愛。空靈變幻，解衣磅礴，不期然而然也。

注重情趣的花鳥畫，隨人的抒寫性和意境的轉化，詩書畫印結合極大地拓寬了畫面的界線，互相依托，悟其真妙，走向自然，一定是在生活細微處挖掘它原本的特征，再用筆進行自我藝術創作，這就是藝術生命承載著一個時代的烙印。

《偏宜心喜菊》 張勇濤/作

花鳥畫的墨色，用那種隔夜墨，停留很長時間的墨，色澤最佳，不同層次的效果也使人意想不到。畫面的構圖要出新，不要束縛于傳統形式，大意大境的效果，往往讓很多人記憶猶新，這才是花鳥畫推陳出新的一大突破。

花鳥的生存環境，一些古井、民間石磨、柴捆、籬笆邊的玉米稈等等，都是常見的東西，抓住細節，引人留戀、發人深思的詩意美，這樣的農家風情，與我老家山區情境相似，意趣盎然，關鍵就是用怎樣的手法表現出來，才是最本質的。

環境決定一個人的生活。童年時代，對家禽家畜深有感觸，農家樸素的田園，干涸的小溝，那種生活的恬靜，深山老林，就是要贊頌大自然的雄奇高曠，或許一陣大風吹來，在濃密的竹林聽聽它的聲音，那又是別樣的一番情景，是與自然的傾訴，讓我在這樣的情形中尋找繪畫的源泉。至于一些無名的鳥兒飛來飛去，偶然棲息在一棵樹上，是畫家本身的感悟與寄托。

花鳥畫的精神家園，題材就應當具有廣泛性，快餐文化的轉變，也有浮躁情緒，經濟壓力巨大，產生焦慮，回歸一些原本的花鳥畫，就會讓一些人從中受到啟發。不斷地貼近生活，又要提高生活，才能有利于藝術道路上的穩步發展。就是要充滿旺盛的活力，有氣勢和內聚的張力，靈活地賦予自己的花鳥畫之中。以前的作品，文化層次欠缺，有些稚嫩的感覺，我只能不斷地思考和積累，首先就是詩詞、書法、用印等等，要下全方位的功夫，臨池、畫畫、讀書需要整合，需要眼界，需要解惑，需要觀摩。而我就是要清晰地選擇自己的坐標，把握自己的方向。畫中的線條質量取決于個人的修養和功夫，就是要提升奇崛變幻的書法之美和靈動古雅的詩意之美。

有些作品，要達到很成熟的效果，或者說更加老道，都是需要經歷苦與樂演化的過程，就像一棵樹，經歷數年的風雨洗禮，逐漸地長成大樹，藝術中的“大樹”也是如此。我很愛讀《莊子》，其中就有：“天地有大美而不言”，很好地論證一切萬象之物，它是愉悅心靈、涵養志趣、安撫靈魂的道場；“含道映物”“超以象外得其環中”，這種品質就是畫家需要做真實的自己，是觀念、心性、胸懷、曠達等，寄情于樸實的生活當中，不斷地探索。我想，一定會有滿載而歸的喜悅，獲得的是內心多了一分寧靜。

花鳥畫逸韻高致、意外超妙，是藝術的本真，也是我探微的趨向。堅心一志任前程，大道于人終不負！