丹青寫意 翰墨留香

王淑杰

《清風(fēng)》 周 巖/作

就藝術(shù)而言，中國畫中寫意花鳥畫的要求相對比較高，因為它既有內(nèi)在的規(guī)律，還有外在的要求。于內(nèi)在，它不是具體客觀地去描繪對象，而是不求形似，以寫胸中逸氣為主；而外在，是指對傳統(tǒng)題材和自身審美拓展融合的過程。

這就要求創(chuàng)作者對物象進(jìn)行闡述，并結(jié)合自身時代審美，以新的形式創(chuàng)作出富有時代感的寫意花鳥作品。科班出身的畫家周巖先生筆墨功夫和個人素養(yǎng)都非常高，總能在逸筆草草中寫出大自然的無限韻味和情懷。

我們都知道繪畫是表意性的藝術(shù)，但繪畫藝術(shù)不僅停留于繪畫的表面形式，更重要的是畫出其內(nèi)在的神韻。而先生的作品，通過精微的筆墨技巧、高雅的品位格調(diào)以及豐富多樣的繪畫題材，以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｎ覀冎缹懸庾髌冯y就難在“寫”上，難在既要有筆墨又要有圖式還要有風(fēng)格。當(dāng)我們欣賞周先生一幅幅格調(diào)高雅的作品時，看似畫面簡單，但寫意之筆難就難在這“簡”上，因為它要求取單純樸素的自然形態(tài)，做到“粗”而不“簡”。

這就要考驗創(chuàng)作者的造型能力以及筆墨修養(yǎng)。作品的點線面中，線是非常重要的。中國畫是講究書法入畫的，書法入畫也是驗證一個畫家實力的標(biāo)桿之一。周巖先生早年主要研習(xí)顏真卿、張遷、米芾等書家，因此他的畫中更顯線性，作品中雖然看不到書法的筆跡，卻讓人能感覺到有書法的痕跡。好的線能增加畫面的區(qū)位感、節(jié)奏感，不但使畫面開合有度、縱橫肆意、形神兼?zhèn)洌覛鈩莅蹴纭Ｔ谒奶俾盗凶髌分校残祛D挫、反轉(zhuǎn)纏繞，細(xì)微中強調(diào)速度，遲澀中強調(diào)精神。我們都知道，書法入畫強調(diào)的是入得進(jìn)來、融得進(jìn)去、活得起來。科班出身的他深諳此理，因此他的花鳥作品，特別是藤蔓系列，就是從線性中顯現(xiàn)物象的質(zhì)感，謹(jǐn)慎經(jīng)營，讓大自然中的物象與書法中的線相聯(lián)系，于是才有了他作品中梅的蒼辣、藤的靈活、蘭的飄逸、竹的風(fēng)影。

在藝術(shù)的道路上，周巖先生是一個多面手，涉足油畫、國畫花鳥以及人物的創(chuàng)作，尤其擅長水墨花鳥畫。于他而言，藝術(shù)是相通的，他在創(chuàng)作中既汲取中華傳統(tǒng)文化精華，又借鑒西畫的原理，從構(gòu)圖到筆墨，不拘泥于一家，從而形成了意境恬淡、清新明快、雅俗共賞的筆墨語言。而且在作畫的同時工于書法，為他對筆墨的表達(dá)提供了有力的支撐。作為一名書畫皆能的藝術(shù)家，他深知意境、構(gòu)圖、形式等要素。因此他在表現(xiàn)自然萬物時筆墨厚重巧拙互用，濃淡干濕得心應(yīng)手。

《白蓮香清》 周 巖/ 作

當(dāng)我們有緣欣賞到周巖先生的作品時，你會感受到其作品散發(fā)出來的芬芳與清香，這種清香是深藏于畫面中的生命流淌，那種自然、清新、明媚、旺盛撲面而來。在藝術(shù)道路上，先生始終把基礎(chǔ)作為第一追求，因為他深知基礎(chǔ)是繼承傳統(tǒng)繪畫技藝的主要環(huán)節(jié)。作品在用筆用墨上，在線性的輕重疾徐上，在行筆的頓挫轉(zhuǎn)折上，都要有自己的想法。我們都知道傳統(tǒng)是由具象組成的，然而這些具象蘊含著豐富的內(nèi)容，要想掌握也非一日之功。

有著多年油畫基礎(chǔ)的周巖在用筆上更自由更靈活，精神性和意境性更強，因此他的藤蔓系列作品略勝一籌。可以說，周巖是一位既擅長西畫又專長中國畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。他中西兼容，逐漸形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。從他的近作中我們可以看出，清新雅逸之間盡顯墨法華滋，韻味盎然。

《山頂蘭香》 周 巖/ 作

大自然是美的，先生揮墨生靈、氣象萬千，當(dāng)他把這些美躍然紙上，抒寫性靈之時，并不是陶醉在作品本身，而是融入了一種超脫與樸素，這種素雅飽含了一種淡泊、一種寄托、一種對生活的感悟。作品中茂盛的葉片，幾只肆意生長的葫蘆點綴其間，粗壯的藤梗飛揚跋扈似遒勁的書法，而藤有老嫩葉有疏密，整體感覺散發(fā)著濃郁的田園氣息。

縱觀周巖先生的作品，不管是生機盎然的春，還是碩果豐盈的秋，均彰顯線條的力與美、剛與柔，以及色塊的明暗。作品雖很少用色，構(gòu)圖簡潔，卻意境深邃。在藝術(shù)上，周巖先生無疑是一位智者，他用深厚的文化素養(yǎng)描繪出美好的畫面，再現(xiàn)萬木爭榮，也在淡泊自然丹青寫意的同時構(gòu)建了自身的美學(xué)思想。