勃郁生機 粲然華彩
——柯桐枝藝術簡論

□ 范迪安

柯桐枝，19 43年生，福建莆田人。現為湖南省文史研究館館員、長沙市美術家協會名譽主席、湖南省花鳥畫家協會名譽主席、中國藝術研究院藝術創作院研究員、中央文史研究館書畫院研究員。出版有《柯桐枝花鳥畫輯》《柯桐枝畫集》《柯桐枝花鳥畫選》等。

柯桐枝從事藝術創作已達半個世紀，他在中國花鳥畫這個領域長期不懈的探索，積累了十分豐盛的成果。

縱觀柯桐枝的藝術，首先可以看到他對中國畫藝術的時代創新這一方向充滿熱情和理想。他的作品開門見山，在濃墨重彩中洋溢出蓬勃的生機，這種生機既發自他所描繪的花鳥形象特別是豐富茂盛的花木生命，也發自他塑造形象、創造意境的筆痕墨跡，花鳥的形象和筆墨的語言在他的作品中有機交融，渾然一體，形成強烈的視覺交響，讓人看到一位藝術家鐘愛藝術的感情和在作品中投注的飽滿熱情。中國花鳥畫的傳統源遠流長，歷史上名家輩出、流派紛呈，現代以來許多大師傳承開拓，推陳出新，構成了斑斕綿延的丹青圖卷，對于當代畫家來說，既有前人經典經驗、范式樣板可資學習借鑒，又面臨突破法則、超越傳統的艱難。柯桐枝可貴的精神就在于幾十年來：一方面筆耕不輟，始終保持一種激昂的藝術進取狀態，停筆之際不停向往，充滿對自己前行道路和新的藝術目標的憧憬和沖動，動筆之際忘我投入，以飽滿的感情驅遣筆墨，沉浸于表現與探索的愉悅之中，將自身的生命融入花鳥的生命，把“小我”的個性匯通大自然這個“大我”的世界，從而達到酣暢淋漓的抒發。另一方面他堅持“筆墨當隨時代”的信念，從年輕時代一路走來，始終保持著開放的胸襟，注重中國畫壇在傳承和創新這個時代課題上的各種實踐探索與學術研討，不滿自己已有的成果，勇于向自己提出更高的學術目標，特別是人到晚年已經筆墨嫻熟的情形下，他還給自己設定新的探索課題，向著超越自我的境界邁進。

在某種程度上，一位畫家所處的地域文化自然而然地會給予他獨特的熏陶和蒙養。柯桐枝出生于福建莆田，閩海文化中勇于探索的傳統養成了他熱情奔放、執著追求的性格。在中國畫歷史上，自明代以降，福建的花鳥畫家為花鳥畫風的轉向與開拓作出了獨特的貢獻，邊景昭父子將亦工亦寫、充滿動態的花鳥畫風帶入宮廷畫院，促進了“院體”的新變；由明入清，作為揚州畫派代表人物的閩籍華喦、黃慎更是分別從清新與恣意兩個維度將花鳥畫的表現力推向新的高度，在造型、筆線和設色等藝術語言上呈現出“閩派”的特征。柯桐枝受到這些地域傳統的啟撥，加上直接師承于具有鮮明閩派風格的福建畫家宋省予、陳子奮等先生，在繪畫的語言上形成了工寫結合、墨彩兼備、注重造型與筆墨表現有機統一的基調。他后來長期在湖南生活與工作，在文化學養和美學旨趣上又受到湘楚文化的感染，一種重生活、重自然、重生命的文化意識得到進一步強化，他的藝術，正是地域性、時代性和個性有機統一的結晶。

柯桐枝 版納風采 144×125cm 紙本設色 2014年

柯桐枝 尖鋒林深 144×365cm 紙本設色 2013年

藝術的時代創新，首先需要在觀念上突破已有的法則和樣式。在繼承傳統方面，柯桐枝是信守“古訓”的，即堅持藝術來源于生活，堅持通過寫生積累素材，深入體察花鳥形象“生”的儀態，使筆下的造型不落程式概念的窠臼，而是得益于自己的觀察和感受。他作品中的花木形象種類很是豐富，就源于他長期走向自然、走近花木世界所作的大量寫生。南國花木長年蔥翠、品種眾多，自有他傾心的對象，而他也正是對大自然的造化生命充滿熱愛和向，才有以投入自然為寬慰的忘我狀態，真正把創作的根基扎在自然的土壤之中，從生活中采擷花鳥的原型，并且突出刻畫其生命的神情。在他的作品中，許多花卉樹木的形象十分醒目，并且以“復數性”的鋪排強化形象的特征，這實際是一種近距離觀察和細微感受的結果，也透露出他長期以“心”接“物”的真誠。繼承傳統是為了使自己的藝術擁有正典的氣息，而開拓創新則需要思索時代的文化條件和探索研究的課題，在這方面，柯桐枝是清醒的，在沉迷于與自然為伴的藝術生活時，他更多思考如何能在主題關懷、作品格式，特別是筆墨語言上走出自己與眾不同的道路。通過感受自然花鳥的積累，他的胸中生發出更寬廣的意象，作品的容量不斷擴充，以密織的花鳥形象營造枝繁葉茂、花繁綿織的情境，形成了自己的章法。

20世紀90年代以來，花鳥畫壇在古典與現代的傳統中拓寬視野，不少畫家將花鳥形象從折枝形態發展為全景形態，把花鳥的生命置放于它們生存的空間，畫出花鳥形象與環境景物的關聯，形成了一種可稱為“大花鳥境界”的學術追求。柯桐枝的藝術也屬于追求“大花鳥境界”的這一類型，或許他沒有過多地在理論上表述自己的追求，但通過大量作品展現了這種追求。尤其可貴的是，在大花鳥體格的基礎上，他突出彰顯了“熱帶雨林藝術”這一具有鮮明時代性的意識。花鳥畫的歷史不僅是造型觀念和形式演變的歷史，也是對花鳥世界認識的觀念不斷深化的歷史，柯桐枝敏感到花鳥畫藝術這個核心問題，以當代的文化情懷觀照自然，從當代社會普遍關切的生態和環境出發，把生態意識、環境意識注入筆端，把藝術創作與時代的人文關懷結合起來，這就不僅為他自己的作品帶來內涵上的新意，也使我們從他的作品中看到時代文化的精神。

有了創作的文化意識和時代意識，作品的意境就綻放出新的華采。柯桐枝這些年來足踏湘楚厚土，并不斷到南方各地深入生活，在創作上愈發明確地建構“熱帶雨林藝術”的目標，這是他人到晚年藝術上的升華。有了這種意識，他的畫面顯得更加充實，多種花卉樹木形象交織成生命的錦繡，給人無邊無際、無限漫延的感受。在一些作品中，樹木密織，枝葉繁盛，視域超越視線，形象直逼眼簾，讓人感到走進熱帶雨林的世界，吮吸到來自泥土和花木的芬香。藝術家不靠概念說話，而靠形象述說胸臆，表達自己的心聲。柯桐枝藝術的當代性，正在于他用藝術反映了今日中國社會發展中越來越急切需要倡導、也越來越具備整個社會共識的生態意識、環境意識和家園意識。

柯桐枝在明確藝術創作主題的同時，也在筆墨語言不斷探索，放開膽量進行各種嘗試。他在花鳥畫造型上業已形成充分的經驗，在線條的運用上展現出率性的品質，注重墨與彩的結合，直取鮮艷明麗的視覺效果，近年的作品尤其突出了幾方面的探索：一是畫幅闊大，以全景式的營構抒發自己充沛的感情，畫面充實繁茂，一片生機躍然紙上；二是在筆墨形式上將抽象和意象結合起來，在著力塑造具體花木形象的同時，注重畫面形象疏密之間、筆線繁簡之間和墨色布局比重之間的節奏與韻律。作為主要研究中國畫自身傳統的畫家，他能有意識地融匯西方現代繪畫的優長，將現代抽象繪畫中點、線、面的構成納入寫意的體格之中，強化了視覺形式的張力，于水墨淋漓和色澤斑斕中彰顯形式語言的張力，這也是一種境界的升華；三是長期以來堅持研究墨彩的融合，追求墨彩并重達到的視覺強度。愈到晚年，他在用墨用色上更加濃烈，情之所至，放筆無礙，以濃墨、重墨、潑墨構成底色，在花卉和樹木的刻畫上施以水色重彩，有時候滿幅以花卉的色澤為主，在水墨寫意花鳥畫的用彩上形成鮮明的個性。這些筆墨形式語言的探索是有機的、相輔相成、相得益彰的，因此都能轉化為畫中形象的生命與生機。■

柯桐枝 飄香季節 178×276cm 紙本設色 2005年

柯桐枝 春動雨林萬千媚 145×180cm 紙本設色 2013年 中國美術館藏

柯桐枝 笑迎春天 180×97cm 紙本設色 2006年