漆畫與中國畫的實驗性結合

作品《夢》以筆者喜愛的兒童為創作對象，旨在記錄孩子們轉瞬即逝的童年，可以使欣賞者從中感受到快樂。作品運用蛋殼、漆皮粉、鋁箔、鋸末等多種材料表現出豐富的肌理效果，讓漆畫與中國畫兩者融合，從題材、構圖、創作過程等方面進行分析，提出問題并解決問題，繼而表現出兒童的天真爛漫和豐富的生活氣息，營造出獨特的視覺效果。在此次的漆畫創作中，筆者對漆畫有了更進一步的認識，從中得到豐富的創作經驗。

—、創作立意

“余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫，見藐小之物必細察其紋理，故時有物外之趣。”兒童的想法與行動都是不加修飾的，他們能從生活中獲得簡單的快樂。筆者在成長中漸漸發現，作為長大的禮物——感性的見聞和理性的道理，使大人們逐漸失去了童心，以至于他們只能在生活的縫隙中尋找兒童時期的天真與快樂。

因為筆者在日常生活中喜愛與孩子們玩耍，享受與他們一起制作禮物的時刻，所以在進行創作時，將腦海中的畫面與筆者喜愛的動植物結合在一起，試圖通過一幅作品將孩子們轉瞬即逝的童年保留下來。筆者的創作初衷，就是希望欣賞者可以在此作品中直觀地感受到孩子們的天真爛漫，繼而回憶起他們的童年與夢想，從而在生活中獲得樂趣。“童年，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。”因此，筆者將這幅作品命名為《夢》。

二、創作過程

（一）素材收集

在創作的立意確定后，筆者研究了工筆畫與漆畫的作品，發現許多優秀的漆畫作品都有工筆畫的影子。如漆畫家喬十光先生的作品《潑水節》頗具唐風，直立的傣女與對岸的龍舟和地平線，既有工筆畫的細膩與意境，又體現了漆的厚重與深邃。這些漆畫家的經驗增強了筆者繪制作品的信心，在觀看工筆畫作品的過程中，筆者確定了畫中出現的元素，如花卉、蝴蝶……

（二）構圖

構圖是決定一幅作品成功或者失敗的關鍵。在作品題材確立后，筆者跟導師交流了自己的草稿，1稿和2稿未能過稿。到了第3稿的第一版，在畫面的元素和人物的設定方面得到了導師的認同，但是考慮到在實際中存在著時間的局限性，最后將人物由6人變為5人，并且將畫面的人物的位置作了適當的調整，使其比例更加合理。在詳細描繪人物的線稿時，結合畫面的內容和導師的意見。由于1稿與2稿的人物動作設定過于呆板，偏離日常生活，故適當地往里面增添貓、鳥、蝴蝶……來豐富畫面，使之更具有趣味性。對于構思畫面的內容，筆者認為最難的部分是背景。初始時，筆者想著做一個視野開闊的背景，在與導師的溝通中，發現這種大山的遠景在畫面中需要花費大量的時間，與繪制人物的時間一起合計，時間是不夠的，故此放棄此背景。后來，筆者在網上“潛水”時，無意中發現一組古代建筑的照片，萌生了將背景設定為一堵青墻，一扇窗戶于花后顯現的想法，在與導師討論后，敲定此背景，然后繪制合適的青磚。在開始繪制青磚時，由于筆者以玉蘭花為對照物，結果青磚繪制的形狀偏大。后來，在導師的提醒下，筆者根據人物的比例繪制了合適的青磚，將畫面的主基調設定為灰藍調。

（三）創作技法

將經歷過打底、裱布、刮灰、打磨、髹漆等工序的漆畫底板使用800目的砂紙輕微打磨光滑，然后將構思好的畫稿用拷貝紙描繪好，復制在漆畫底板上，為了使畫稿在漆畫底板上清晰地呈現出來，用羊毛刷粘上較細的銀粉，在底板上輕輕地刷一層，使銀粉粘在畫印上。

由于白色的蛋殼可以解決大漆不能調配出高純度白色的問題，故此筆者于這幅畫中大范圍地使用了漆畫常見的一種技法——蛋殼鑲嵌。蛋殼龜裂的紋理與不同的色澤極大地豐富了畫面，不同種類的蛋殼所呈現的效果也不一樣。這幅作品中筆者使用了去了膜的雞蛋殼、鴨蛋殼、鵪鶉蛋殼。在玉蘭花的蛋殼鑲嵌中選用的是純白色雞蛋殼和白色鴨蛋殼。白色雞蛋殼的色澤偏向于暖色調，質感較脆，在打磨后能有潔白如雪的色彩，故將其作為位于實處的玉蘭花的鑲嵌材料;鴨蛋殼與雞蛋殼相比，較薄，偏向于冷色調，肌理自然大方，堅硬耐磨，打磨出來的蛋殼能將底漆的色彩襯托出來，顯得灰暗一些，故將其作為位于虛處的玉蘭花的鑲嵌材料。在鑲嵌時要利用蛋殼的深淺色彩變化，表現出玉蘭花的明暗變化和體積感、空間感。由于蛋殼在鑲嵌時受力的不同，會出現不同的龜裂紋理，所以在貼玉蘭花的花瓣時，實處采用蛋殼正貼，使其與虛處的花瓣所采用的蛋殼正貼留縫，形成較強的明暗變化，而且使玉蘭花能有一些色彩傾向。在鑲嵌時還要注意通過蛋殼龜裂大小的不同以達到疏密有致的層次感變化。在初始時，筆者尋求玉蘭花能夠有強烈的虛實對比，將虛處的花瓣用蛋殼粉貼制而成。最后，經過調整，將虛處的花瓣用蛋殼貼出邊實里虛的變化。

由于動物的毛發質感，用雞蛋殼粘貼時總是達不到所需要的效果。鵪鶉蛋殼比雞、鴨、鵝蛋殼的質地更薄、脆，易粘在底板，所以采用了鵪鶉蛋殼來繪制畫面中的動物——貓、鳥、兔。由于畫面的局限性，將漂浮的蒲公英貼在畫面里顯示不出來，與導師討論后將其改為兔子與風車。鵪鶉蛋殼本身具有褐色的斑點和色彩，為了得到白色的色彩，將鵪鶉蛋殼放在白醋里浸泡幾分鐘，用牙刷將其表面的斑點刷掉，最后將蛋殼的薄膜去掉。在貼制動物毛發的過程中，筆者先查閱工筆花鳥畫的線稿，了解動物毛發的生長方向與繪畫的表達方式，之后在底板上刷上黑色的天然大漆，隔幾分鐘，等漆的黏性稍黏稠一些，將小片的鵪鶉蛋殼粘在漆上，再根據其毛發生長的方向用角刀切成一絲絲、一縷縷的毛發，在貼制時要格外注意明暗的變化，貼出動物的虛實。貓與兔子的眼睛選用螺鈿鑲嵌，其色彩斑斕絢麗，符合貓與兔子的眼睛的神采。鳥的翅膀的貼制與國畫的白描相似，從最上一層開始，往下一層一層地使用蛋殼貼制下去，下一層與上一層銜接處的線條不宜粘貼得死板，應留點黑色縫隙，以顯出上下層次，從而粘貼出鳥的羽毛的豐富層次。

畫面中人物服飾的一些圖案的構成色調為白色，由于圖案較為精細，使用鵪鶉蛋殼才能貼出精細的花樣，故選用鵪鶉蛋殼。采用蛋殼正貼使之有平整的秩序感。畫面中間兒童的白色襯衫想要其能有光澤感，故選用鴨蛋殼。以白色的天然大漆為底，大面積地貼制白襯衫。為了區別衣領與衣服，衣領使用白色雞蛋殼貼制，有較強的視覺感。

畫中的墻壁與導師討論后，決定采用撒鋸末的方式來增強青墻的質感。筆者將鋸末用60目和40目的羅篩篩選出均勻、粗細合適的顆粒，然后用漆在底板上輕薄地刷上磚的形狀，在此形狀上將兩種鋸末撒上去，通過對比，發現60目的鋸末較符合青磚的質感，所以使用60目的鋸末。經過幾天的放置，在漆完全蔭干后于鋸末上上色固定，之后再上三四遍的漆罩染，使墻壁呈現出厚重、粗獷之美。畫中的地面以藍色為主調，筆者想要畫面呈現出沙地的顆粒感，所以在平涂一遍漆后，均勻地撒上蛋殼粉和漆皮粉。之后罩漆幾遍，細細研磨出地面的顆粒。在初始時，筆者給地板搭配的顏色較淺，后來在導師的建議下將顏色改為重色。實驗后發現重色較能突出主體，效果較好。

畫面中的花籃使用堆漆的技法，將天然大漆與滑石粉按比例調好，在底板上用勾線筆勾勒出花籃的形狀，用稠漆堆塑出一定的高度，再上漆打磨。籃子的提手處采用了生漆起皺，這種褶皺肌理巧妙地呈現出花籃繩子的粗糙感。花籃里的花朵多數采用了撒漆皮粉的技法，之后再罩漆研磨。其花枝與葉子采用平涂技法，平涂幾遍后研磨。

因為兒童的衣裳件數較多，為了較好地區別兒童之間的衣衫的花樣和特征，與導師討論后，用甲乙組聚氨酯漆來制作紋理。將聚氨酯漆按比例調和后加上天然大漆調制適合的顏色，將其厚涂在底板上，等其半干時將不同紋理的布料粘貼上去，用較重的物品壓住，隔天等其干透時將布料撕下來，這時畫面上就留下了布料的肌理。但是，由于經驗不足，在操作時發現效果并不明顯，在與導師詢問此次失敗的原因后，聽從其建議，在調制中加入滑石粉，使其能夠濃稠一些，在底板上放置的時間再延長一些，在其表面固一層漆膜后再拓印紋理。經過改進后，這次的拓印效果良好。之后，在上面罩漆三遍，經細研磨后，紋樣凸起的部分被磨出來，與之后的罩漆形成色彩的對比，畫面極為豐富。中間的黃色衣衫與其他衣衫做法不同，將網線鑲嵌在底板上，用漆固定，之后上幾遍黃色天然漆，輕微打磨，這種肌理呈現出獨特的效果。最后用稍重的黃色漆來罩染，使裙子有變化。

兒童頭發的繪畫與工筆畫相似。工筆畫是以毛筆蘸墨，在宣紙或絹上勾勒，注重線條流暢、一氣呵成。漆畫卻是以漆抵墨，在漆板上立漆線，線條同樣注重流暢性且需要有起伏的節奏感，以符合頭發的結構且最好能有透氣之感。初始時，筆者只是用黑漆來勾勒線條，不料漆的凝固性不同于墨，所有的線條都隨著漆的流淌而糊成一團。詢問過導師的意見后，往漆里添加滑石粉。漆變得黏稠，不容易形成流暢的線條，筆者只能在立漆線時慢慢勾勒，在其漆線干后用角刀將一些流淌的線修飾好。接下來，在頭發上刷一層薄薄的聚氨酯漆，于幾秒內將鋁箔貼上。之后在鋁箔上刷上一層透明漆，等其蔭干后，用砂紙將頭發的線條打磨出來，兒童的頭發會呈現出黑棕色的質感。

人物用鋁粉作底，在后期使用聚氨酯漆固粉之后，使用國畫中的暈染技法來分層暈染，最后出現的人物效果與國畫相似。在開始暈染時，由于鋁粉顏色偏灰，用國畫的暈染步驟使人物的膚色呈現灰色。后來，在導師的指導下，先在鋁粉上罩層白色，在此基礎上從亮面層層暈染到暗面。兒童的皮膚偏嫩，在暈染時要格外注意顏色與暈染層數。最后，畫面效果如圖1所示。

（四）創作心得

筆者在創作過程中明白了自身繪畫能力的短板，如對于人物結構的不了解、畫面比例的不協調等諸多問題。每當遇到解決不了的問題時，筆者就會積極地向導師請教，每次都能獲得良好的建議，從而不斷完善畫面內容，使作品呈現出令人滿意的效果。在此次的漆畫創作中，筆者對漆畫有了更進一步的認識，從中總結了一些創作的經驗。明白畫面處理要做到嚴謹細致，不能只顧全局而放棄細節。在扎實自身繪畫功底時，也要學習其他畫種的知識，做到熟練掌握創作方法。

三、結語

漆畫與中國畫雖為兩個不同的畫種，但都是中國藝術界的重要瑰寶。隨著時代變遷，這兩門畫種不斷改變自身的精神風貌，以一種新的方式存在于一個時代中。一個民族能立于世界民族之林，源于這個民族的歷史文化。傳承為基、創新為主，只有創新才能為漆畫與工筆畫開創出新的發展道路，只有大膽嘗試才能得到新的啟迪。

（青海師范大學）

作者簡介：黃艷萍（1997-），女，廣東湛江人，碩士研究生，研究方向為美術（油畫）。