關于云岡石窟壁畫技法在國畫中的運用研究

陳艷 　裴京哲 　劉思宏

云岡石窟受到當地的政治、宗教、文化和地理位置等方面的影響，呈現出多元文化和藝術相互碰撞、融合與創新的特征。其壁畫圖像較為簡單卻裝飾性極強，內容變化豐富。通過對壁畫技法進行研究，形成了滾、灑、揉、噴等多種技法，并將其運用到中國畫中，技法的更新給畫面帶來了特殊的新效果，對當代中國畫的發展產生了重要的影響。

云岡石窟是中國四大古代石窟群之一。在佛教東漸的過程中，經統治者提倡，開始建寺開窟、雕塑佛像和繪制壁畫，由此帶來了佛教造像藝術的繁榮興盛。云岡石窟正是這種出于宗教目的而開鑿在巖壁上的洞窟，按照開鑿的時間可分為早、中、晚三期，其壁畫多集中在中期，以精雕細琢、復雜多變著稱于世，它的很多技法至今仍被其他畫種借鑒運用。

一、云岡石窟的形成背景

北魏云岡石窟藝術，是在文化藝術大交融時代背景下形成的。它源于涼州僧匠帶來的西域風格造像藝術，古印度及西域諸國高僧傳來的佛經、佛像和藝術樣稿，由皇家贊助修建，僧人曇曜主持，涼州工匠和中原工匠共同設計制作，創造了云岡石窟。

云岡石窟造像是印度佛教藝術向中國佛教藝術發展的歷史軌跡，多種佛教藝術造像風格在云岡石窟實現了前所未有的融合，佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化。它興起的歷史原因復雜，不僅與北魏社會獨特的社會文化背景緊密聯系，而且與北魏特殊的國家政治、經濟背景緊密相關，這就為研究云岡石窟的文化藝術帶來了較為廣闊的天地。

二、云岡石窟壁畫技法

云岡石窟的壁畫分為無地仗壁畫和有地仗壁畫兩種。有地仗壁畫是在巖石壁面做涂層，再在上面繪制壁畫;無地仗壁畫是在巖體壁面上直接繪畫，主要集中在窟頂和窟內側上部。

壁畫的載體不同于傳統繪畫所用的絹和紙，有地仗壁畫的載體由麻、泥、砂、灰、麥秸等混合而成，無地仗壁畫直接畫在巖體上。壁畫載體因時代、地域和技術手法的關系，選用的材料也有所不同。云岡石窟壁畫因開鑿于崖體上，巖石表面比較粗糙，所以畫壁畫的地方有時候是粗糙的巖面，有的地方是摻和麻或麥秸的泥灰面，因此顏料在不同肌理的壁面上會產生不同的肌理變化，生動地表現了畫面的質地和虛實關系。同時，這種載體不同的表現也帶來了特別的呈現效果，進而有了表現藝術的豐富多彩。因時間的關系，有的墻面甚至出現脫落，從而產生一種殘缺的美感，也被其他畫種所借鑒。

線描在壁畫中有著不可忽視的獨特審美價值，是技法表現中主要的手段與作畫程序，線描起著勾勒外形和加強表現的作用。云岡石窟壁畫的線描以嚴謹、遒勁為風格特征，以拙樸有力的線條勾勒出簡單的形象，結合打底稿的土紅色線條就更顯得厚重一些。

云岡石窟壁畫中使用最多的顏色的是土紅和青色。由于礦物質顏色的特殊性，在壁畫中多使用勾填法，將畫線描的地方空出，空白地方用顏色平涂，需要注意的是，不能讓顏色覆蓋勾勒線條，這樣能充分保持顏色的鮮艷和線條的表現力。除此之外主要采用兩種染色方法，即凹凸法和渲染法。

凹凸法指由深變淺或由淺入深形成層次分明的色階，用濃淡造成明暗變化，主要在人物眼眶與肢體部位用朱色進行暈染。渲染法指同時拿色筆和水筆，在畫面上先著色，接著用水筆把色均勻地分染開，這樣顏色能過渡自然，不存在色階痕跡。暈染主要表現人物的凹凸感，平涂主要表現厚重感。暈染和平涂可以單獨使用，也可一起使用。后人根據壁畫展現出來的面貌，創造了滾、揉、噴等技法來表現肌理感。

三、壁畫技法在中國畫中的運用

中國畫的發展離不開對傳統壁畫精髓的吸收和繼承，石窟壁畫中的面貌給中國畫技法帶來了前所未有的表現形式。中國畫借鑒壁畫的載體形式，在木板上裝裱兩層云龍皮紙取代墻坯，然后用膠礬水把云龍皮紙變成熟紙，為增加厚重感使用蛤粉打底，因為皮紙有粗糙的紋理，后期將會產生明顯的肌理感。

在顏料的選擇上除了礦物色外，還應用了金屬色、水干色等來擴充顏色，因大小顆粒不同，畫面容易產生斑駁的效果。繪畫材料發展的同時也相應地擴寬了繪畫技法的應用，傳統繪畫大都是三礬九染，而現在則產生了滾、揉、噴等技法，相應的新技法有積染法、撞色法、揉紙法、貼箔法等。由此可見，中國畫在畫法技藝方面的發展是動態的、兼容的、創新的。

積染法即積水積色法，指利用熟絹熟紙不吸水、便于控制的特點，在顏色干后，再把其他顏色潑染在畫面上，將顏色堆積起來，顏色不夠可以多次積染。積染法可以讓畫面厚重、層次豐富，顏色透氣。積染法一般和撞色法一起使用，撞色法就是利用水、顏色、墨在紙上相互沖撞流淌形成的一種繪畫技法，一般會出現意想不到的變化，這種偶然的紋理變化是不可重復的，它也改變了傳統繪畫畫面中的僵硬死板，使畫面更加自然生動。畫面干后，如果顏色效果不夠理想，可以重新再撞一遍，要根據畫面的需要選擇性地撞色，有的地方顏色厚一些，有的地方顏色薄一些，這樣會出現顏色上的深淺變化?，F代基本利用水干色進行撞色，畫面的流淌性和顯色性更加明顯，肌理會更強烈。

揉紙法是制作底色的一種方法，在畫面上先潑上預先調制好的顏色，一種是趁濕把紙從四角向中心一點點地揉成一團，注意不要把紙揉破;二是等顏色干后，把紙揉成團狀，產生褶皺，顏色脫落一部分，力度要適度，用手輕輕彈掉，然后裝裱平整，再進行繪畫。現在的工筆畫一般都是做出豐富自然的底色，再進行繪制，底色的制作一般運用積染法、撞色法、揉紙法等，都可以做出豐富的肌理效果。例如，《窗》（見圖1）就采用了先撞色、后積染、再揉紙的技法，畫面肌理豐富，為了統一畫面，后又采取噴灑法統一畫面，讓底色在統一中又有變化?；ɑ苓\用了錯

位染的筆法，即交錯用筆，層層疊染，產生輕盈靈動的感覺。白色的花瓶，采用厚涂蛤粉、揉紙剝落的方法產生厚重的肌理感，和花卉形成強烈的對比。營造出一種窗外窗內風景生機盎然的藝術境界。

金屬箔發色效果好，并有較強的裝飾性，畫面效果金碧輝煌。金屬箔的使用技法主要有貼箔、撒箔、燒箔等。以《金秋》（圖2）為例，畫面中的底色肌理，是以粗顆粒的云母在調膠后傾倒在畫面上，繪制出顆粒感的肌理，為貼箔做好準備，云母感的肌理能給銅箔產生斑駁錯落的效果。其后利用銅箔易變色的特性，將銅箔用鐵鍋進行高溫燒制，產生五彩斑斕的顏色，將變色后的銅箔按畫面需要進行重組粘貼，使其形成斑駁變化的效果，更加貼近自然。貼好大體的形狀后，用線描進行勾勒，然后再進行細節刻畫處理。刻畫時利用礦物色和銅箔的可覆蓋性，在畫面上進行反復的上色與粘貼，以此增添畫面的神秘感，礦物色與銅箔的結合給畫面帶來了厚重感。除了表現畫作肌理所營造的一種金秋厚重的氛圍，也表達了作者對金色的秋天的一種喜悅和對藝術追求的不懈努力之感。

四、結語

云岡石窟壁畫雖然只是石窟的一個點綴，卻依然不失細致，多年來云岡石窟藝術研究者孜孜不倦創造了現在如火如荼的云岡藝術學術研究盛景。云岡石窟的壁畫構圖繁復、優美精致，具有很強的裝飾性。中國畫中的很多技法都是對石窟壁畫表現方法的借鑒，創造了滾、灑、揉、噴等新技法，給中國畫的畫面帶來了特殊的表現效果，并形成了獨特的藝術風格。

（1.韓國水原大學;2.長春藝術設計學校;3.長春藝術設計學校）

作者簡介：陳艷（1980-），女，山東淄博人，博士研究生在讀，研究方向為中國畫。