雙鋼琴改編曲”紅旗頌“的交響性

《紅旗頌》是我國一部偉大的交響樂作品，在我國久演不衰，它是共和國的一部贊美詩，是一部有著深遠文化意義的作品。雙鋼琴《紅旗頌》是作曲家曾珍、張慧琴根據中國著名作曲家呂其明的同名管弦樂序曲于2003年改編而成。本文結合管弦樂曲《紅旗頌》的創作與時代背景，從雙鋼琴改編曲的民族元素、改編手法等出發，通過對雙鋼琴改編曲《紅旗頌》的改編手法和音色模仿的研究，分析雙鋼琴改編曲《紅旗頌》是如何模仿管弦樂曲《紅旗頌》從而表現其

交響性的。

一、《紅旗頌》的思想背景及配樂構思

（一）背景

自1949年新中國成立至1966年間，在黨的指導方針和基本政策的指引下，新中國的音樂創作呈現一派百花爭艷的景象，優秀的器樂作品層出不窮。這一時期的音樂創作體現了音樂家們極大的創作熱情，其中，呂其明創作的管弦樂作品《紅旗頌》當屬西洋大型器樂體裁創作中出類拔萃的作品之一。

《紅旗頌》蘊含了深厚的革命情懷與紅色思想，飽含了作曲家對祖國的一片丹心，歌頌了中國共產黨領導的中國革命，它以新中國成立時的第一面五星紅旗升起的情景來回憶中國革命歷程，感嘆革命志士不畏艱難、英勇斗爭的過往，是一首贊美紅旗、歌頌中國革命的頌歌。

（二）配樂構思

管弦樂曲《紅旗頌》實行傳統的配置方式——雙管編制編配，打擊樂器有定音鼓與小軍鼓，特色樂器則運用了鋼琴與豎琴，結構上屬三部性的作品。

從樂器配置上來看，整部作品的編制并不十分龐大，其中的和聲運用與作曲技法都相對簡單，但通過精妙的結構設計與音響安排，使音響足夠飽滿。它從群眾的欣賞角度出發，以紅旗引出“新中國成立—展望未來—回憶革命—革命勝利—歌頌中國革命—紅旗升起”幾個音樂形象，所有的樂器編配都為音樂形象服務，通過民族性的音樂語調使樂曲具有濃郁的民族風格與革命意義。作品中的情感表達豐富、鮮明，蘊含強烈的民族精神、革命精神，符合中國人的審美情趣。

二、雙鋼琴改編曲《紅旗頌》民族元素運用

管弦曲《紅旗頌》是呂其明先生將中國民族元素與西方創作技法相互融合的產物，因此對于雙鋼琴改編曲《紅旗頌》中的交響性，還應說明其中的民族元素。

（一）主題旋律的運用

全曲共三個主題，第一第二主題均出自《中華人民共和國國歌》，兩個主題旋律在調式上使用了我國的七聲調式，曲調來源于遼寧義勇軍軍歌，其主題音調深層地貫穿全曲，兩個主題的交替出現起到了承上啟下和統一全曲的作用。

第三主題使用了我國傳統的七聲清樂調式，該主題具有明顯的中國漢族地區民歌的特點。通過四個樂句的落音（“商”—“羽”—“角”—“宮”—“徵”），確立該旋律為徵調式，徵調式也是我國漢族地區常用的調式，旋律具有濃郁的民族氣息。旋律以大跳級進、小跳回旋式發展為主，具有濃郁的北方民歌特色，與南方以連續級進為主的徵調式有明顯差異。這樣的旋律創作或許與作者在北方生長、工作的經歷有關。

樂句之間的銜接運用了民間音樂中“魚咬尾”的結構，因而也使音樂氣息更加自然流暢。

（二）“魚咬尾”結構

“魚咬尾”是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同的結構，也叫銜尾式、接龍式，是中國傳統音樂的一種結構形式，也是音樂的一種創作手法。

《紅旗頌》第三主題，旋律是以五正聲為骨干的七聲徵調式，始于C宮止于G徵。四個樂句以五度循環的方式出現，依次在“商”“羽”“角”“宮”“徵”五個音上結尾，通過“魚咬尾”的創作手法發展?！都t旗頌》主題旋律的調式和終止落音，都具有我國漢族地區民間音樂中最多見的徵調式特性。

三、雙鋼琴改編曲《紅旗頌》的交響性

交響本義為“同時響”“一起發音”，曾一度作為聲樂器樂合奏的多聲音樂的泛稱。“交響性”是一個與樂隊作品的“復調寫作功力”和“配器寫作水平”相關聯的概念，交響樂隊通過不同的樂器組演奏來達到多層共進的立體效果，因此成就了管弦樂作品中的交響性。

（一）改編手法

1.對話式樂句

管弦樂隊往往通過配器變化來實現樂句對話。雙鋼琴改編曲《紅旗頌》則把原作中的主題旋律或一些完整的樂句分兩臺鋼琴來完成，旋律從一臺鋼琴過渡到另一臺鋼琴，形成了兩臺鋼琴、兩個聲部相互呼應的效果。

75到79小節中，相同的樂句通過轉調模進的手法，把樂句分由兩臺鋼琴來演奏。先由第一鋼琴模仿交響樂隊中單簧管獨奏，緊接著兩小節后第二鋼琴模仿圓號音色，在鋼琴上移調模進旋律。此處管弦樂版配器較豐富，雙鋼琴版則通過降低音區使鋼琴發出圓號的轟鳴聲，在主題音量上增強以接近圓號圓潤的音色。

對話式的樂句通過利用鋼琴不同音區的不同特征模仿相應樂器的特征，在編寫聲部上融合交響樂隊樂器特征，縱向層次地使兩臺鋼琴各聲部之間互為依托，展現豐富的和聲效果，營造立體的音樂氛圍，使鋼琴的演奏如同交響樂隊般富有表現力，以此達到交響樂隊的交響化效果。

2.聲部結構

聲部結構上，雙鋼琴改編曲主要使用了復調式的結構、齊奏式的結構與旋律加伴奏結構，幾種聲部結構的編創手法使鋼琴達到交響樂隊多層共進的音響效果。

復調式結構。復調式結構主要體現在兩個聲部中相似但不同或完全不同的兩個旋律線條，他們有不同的旋律，就像兩條平行的線。復調式結構在該曲中主要表現在樂曲的呈示部、中部。在10到14小節，第一鋼琴負責圓號的號角旋律，以堅定有力的觸鍵演奏;第二鋼琴模仿定音鼓、弦樂隊，演奏時由弱到強襯托旋律。兩小節后第二鋼琴負責演奏鏗鏘有力的國歌主題，第一鋼琴通過震音和短暫的音階上行跑動模仿木管組演奏的音響效果推動音樂氛圍。雙鋼琴版編寫時主要在低音區再現兩個旋律，利用鋼琴在音域與力度上的特點來變換音樂織體，以達到銅管組木管組樂器演奏效果。

齊奏式結構。齊奏式結構在作品中表現的往往是慷慨激昂的強有力的段落，尤其是在樂曲的中部與再現部使用，使樂曲的進行越來越激烈，并拉長音樂旋律的線條。在1到5小節中，通過兩臺鋼琴齊奏旋律的方式，極大地還原了交響樂隊里小號的音響。在織體上，第二鋼琴在低音區模仿銅管組顫音的轟鳴，第一鋼琴在高音區模仿弦樂隊明亮的音響襯托;在力度上，一開始就用了極強的力度，強有力的演奏引出時代的號角。該片段演奏不斷縮緊力度，伴奏與主題的音型對比進一步突出主題，進一步拉長音樂線條，強烈的音響為樂曲的發展做鋪墊。

旋律加伴奏結構。旋律加伴奏結構主要是指第一鋼琴為旋律、第二鋼琴伴奏的形式。這樣形式的結構在鋼琴獨奏作品中較為常見，在雙鋼琴作品中應用能使雙鋼琴的音響效果更加飽滿。在51到55小節中，第一鋼琴由弱位起模仿交響樂隊雙簧管的演奏，第二鋼琴以極輕的力度模仿干凈柔和的豎琴音響，簡單的和聲連接把聽眾帶入對未來的憧憬中。該片段通過力度驟減與音樂風格的轉換，使音樂旋律拉寬并有效地減弱了音樂的能量，使其更好地引出展開部的進行曲主題。雙鋼琴改編曲《紅旗頌》通過旋律加伴奏結構使音樂線條拉長或緊縮，以一緊一松的音樂變化來塑造音樂表現的戲劇性。

（二）音色模仿

在改編的過程中，為盡可能模仿原作的音響效果，改編者抓住了各樂器的主要特點，加以合理的想象，通過演奏技術和音樂手法用鋼琴來模仿交響樂隊各種樂器的特征。

1.力度對音色的影響

該作品以強力度為主，這樣的力度配比能更好地表現《紅旗頌》的音樂形象。

強力度彈奏的音色響亮，往往用于演奏情感強烈、聲勢浩大的片段。樂曲開頭就用了極強（ff）的力度模仿交響樂隊里音色嘹亮的小號，八度音型與震音交替出現并不斷推動力度發展使樂句在強拍上強收，既是對打擊樂器與木管組的音色模仿，又突出旋律節奏，演奏者在演奏時應同時下鍵，以果斷有力的觸鍵強調樂句，通過不斷遞進的強奏增強音色的緊張感和音樂號召力。

弱力度彈奏的音色輕柔，雙鋼琴改編曲《紅旗頌》常在第二鋼琴中使用，以襯托第一鋼琴旋律。呈示部中，第一鋼琴以強（f）力度模仿提琴組優雅的音色，第二鋼琴演奏時以輕柔的力度做六連音快速跑動伴奏，模仿清脆柔美且變化性強的長笛音響。伴奏音樂力度驟減，色彩柔和的音色使音樂形象得到很好的轉變，整個音樂片段田園般純凈，突出第一鋼琴深沉的抒情獨奏。

2.觸鍵對音色的影響

鋼琴觸鍵主要分成兩類：垂直觸鍵與水平觸鍵。兩種觸鍵的手指動作要領迥然不同：垂直觸鍵方法要求手指的前三關節挺立，從第三關節發力，掌心中力量收放自如，最重要的是有集中、富有彈力的“觸鍵點”;水平觸鍵方法則要求手指以第一關節為動作主體，在手指向前或向后的水平動作過程中使琴鍵在不知不覺中下到底，從而發出激情卻依然具有穿透力的柔美音色。

（1）垂直觸鍵。第一，手指指尖跳音。手指指尖跳音是一種集中、快速的手指觸鍵方式，追求發力短、指觸尖、音質亮、力度輕的音色。展開部中，通過手指指尖跳音的觸鍵方式還原第一小提琴的音色，演奏者以輕盈又集中的觸鍵使鋼琴擁有小提琴般優美明亮的音色。第二，半觸鍵。半觸鍵是把力量集中在琴鍵一半的地方發聲。半觸鍵需要極快的觸鍵速度，手指雖然只到達琴鍵深度的一半，但由于極快的觸鍵速度，琴鍵會“自動”到達發聲“點”，琴槌以極富彈性的狀態擊動琴弦，發出柔弱而集中的聲音。在96到101小節，使用半觸鍵的觸鍵方法，模仿弦樂隊的音響效果。

（2）水平觸鍵。第一，低指快觸鍵。該觸鍵連續彈奏時手應完全貼鍵，動作縮小到從琴鍵表面至發出聲音的那個點，這樣才能把手部的動作幅度降到最小，發出堅定有力的聲音。呈示部10到12小節，為了做出兩只小號齊奏的音響，通過低觸鍵的方式增加觸鍵面積使音色更寬厚，并增強音與音之間的連續性。演奏時堅定地觸鍵與手指肌肉松緊度的配合，傳達出渾厚有力的音色。第二，低指慢觸鍵。觸鍵方式同上，通過對下鍵速度的控制，使表現的音色與音樂情景不同。在56到70小節，右手通過低指慢觸鍵，模仿交響樂隊雙簧管獨奏音色。雙簧管音色甜美，鋼琴模仿它高音區的抒情式獨奏在觸鍵時必須通過慢下鍵的方法還原雙簧管純凈的音色，既保證樂器音色，又不會使聲音過于清脆而與其他木管組樂器混淆。

雙鋼琴改編曲《紅旗頌》不只是通過觸鍵與力度變化來表現對管弦曲《紅旗頌》的音色模仿，從旋律的提取到織體、音區的選擇都表現出對交響樂隊的交響化音響的模仿。通過在音色與結構上對管弦樂曲《紅旗頌》的模仿，試圖還原管弦樂曲中輝煌的演奏效果，而兩臺樂器難以還原大型交響樂隊的音響效果，因此在雙鋼琴的創作中，作曲家根據不同的織體編排來模仿樂器特色，不斷充實作品的和聲，展現豐富的音響色彩以達到交響樂隊演奏的音響效果，它通過合理的想象從音域選擇、音色變化、力度變化等方面對管弦曲《紅旗頌》進行改編，使鋼琴作品富有張力和表現力，豐富的音樂形象表現出深刻的音樂內涵，從而體現其交響性。

四、結語

管弦樂《紅旗頌》是我國一部偉大的交響樂作品，作為新中國成立以來我國交響曲的杰出代表，表現出了強烈的愛國主義情懷，具有深遠的教育意義。雙鋼琴改編曲《紅旗頌》在我國雙鋼琴改編作品中也是不可多得的經典之作。

（百色學院）

作者簡介：韋青紗（1994-），女，壯族，廣西貴港人，碩士研究生，研究方向為音樂表演。